电影《霜花店》

昨天进戏院看了《霜花店》。

这部戏上映时宣传打的是“不输《色戒》的情色场面”。很多人也是冲着这个名堂买票进戏院的吧？虽然电影上映了2周半，而且昨天只剩下一天3场的下午场次（4:50分），约60个座位的小小戏院居然也坐了近8成的观众。不小心听到隔壁整场戏下来一直喋喋不休讨论不停的中年夫妻说，甚至有人是请假来看戏的。（因为下一场是9点以后的场次了）

据《早报》上的宣传报道，国泰院线宣称这部被列为R21的戏共有7场情色场面，虽然是R21，但他们还是不得不删了其中一场同志的性爱场面。让进场的观众（主要是我）有了小小的遗憾，虽然应该有不少保守的观众应该很庆幸没有看到那种场面。

看了结论是：故事并没有超越《色戒》，情爱场面除了拍得比《色戒》多了一点爱之外，“动作”方面《色戒》还是专美于前。

不过，没有了这些色欲场面，这部戏也应该演不下去吧？毕竟这个故事本身就是在同性与异性的色欲上展开的。

故事我就不多说，我想说的，是那场被删掉的同志画面。

基本上没有了那段场面，故事的确还是能够进行下去，但是却会产生一个非常大的偏差。

没有了那段画面，我一直以为是由这个皇上“临幸”健龙卫队长洪麟，但如此一来故事就会有一些不怎么合逻辑的设定，尤其是在情感方面。

皇上对由元朝远嫁朝鲜的中殿皇后声称，自己对女人是没有办法的。这一点我就有点奇怪，因为听说过即便是同志，也有人结婚生子（虽然有可能是双刀）。先不提这论点的可靠性，到了后面也是很奇怪，自己是那个主张自己的男宠和自己的皇后行房生子的人，但后来却那么生气生气到爆还忍不住阉了情人。

虽然皇上在洪麟与皇后第一次之后问了他：第一次当男人的滋味如何？心里还是觉的有点奇怪……

但是上网看了完整版，所有的疑问豁然开朗地解决了。

原来皇上才是那个0号。

虽然画面很短，但还是觉得皇上是0号。这样想是我一厢情愿吗？

因为是0号，于是不管怎么样都没有办法对女人有兴趣，因为他自己才是那个被“临幸”的人（这个词原则上用在这里不恰当，但是我目前想到最贴切的词）；会对自己的情人和自己的老婆后来的关系那么生气，完全是觉得自己原有的地位被老婆抢了吧？担心他和皇后比和自己来的强，于是吃醋了……第一次当男人，应该指的是履行一个正常男人的义务（因为洪麟队长入了宫后从没跟女的发生过关系，唯一的对象应该只有皇上吧？）

即使后来在暴怒下阉了情人，那完全是不愿意和另一个女人分享同一个男人，而且他是真的喜欢着这个从小陪伴自己的贴身侍卫，从皇上的眼中就可以读到他的情感了。顺带一提，饰演皇上的朱镇模真是演得太好了！是三位演员中演得最好的！用眼神就可以看出他的愤怒、情感、嫉妒、心死……印象最深有几幕，一幕是被删掉的情节中，他看着洪麟队长的眼神；一幕是洪麟私会皇后回到宫中，见到等了他一夜的皇上（即使透过帘幕，那个眼神还是暴怒得可以杀死人！）；还有最后他等到洪麟回来还不忘劝服变心的情人，那种渴求哀怨的眼神……

相对的，赵寅成的演技就没那么好了。如同皇上到最后还不死心地问：你从以前到现在，哪怕只有一次，有没有真正爱过我？我也从没看清洪麟队长是否真正喜欢过这个皇帝。

没了那个删掉的片断，故事的确还是能够进行下去。但是有了它，你就更能体会到这个皇帝的悲哀：自己喜欢的男人，终究还是选择投入另一个女人的怀抱，到头来自己还是比不过一个女人。难怪到了死他也是不瞑目的。

题外话，皇上让洪麟队长穿的那些衣服实在太不适合了啦！怎么都是碧绿色、橘色和紫色的？

我可不可以擅自幻想，洪麟还是有一点喜欢这个皇？以至于后来他选择用最痛的谎言伤害皇，最后选择看着皇死去？

P/S:饰演皇后的宋智孝演技不赖，低沉的声线和会演戏的双眼，个人认为是三人中演技排名第二的。而且一直觉得她很面熟，后来才知道她是《宫野蛮王妃》里那位跳芭蕾的王子前女友。

再P/S：电影完结时画面上出现了“蔡依林《惯性背叛》”的字幕，虽然从头到尾没听到这首歌，不过相当然尔应该是台湾片商加入的台版主题曲，歌名还真是异常贴切。

母べえ（母亲）~母亲节后写母亲……

在来回关西机场的飞机上看了一部电影。

你一定很奇怪？为什么来回却只看了一部？而且还是同一部电影？

只因为我自己太累，上机时看了电影的上半部，却因为太累睡着了，结果来不及看下半部飞机就降陆了。而回程时候飞机上的影讯系统又故障，电影看得断断续续，结果等到系统修复时候已经是2个小时后的事情……

其实电影我看了两部啦，只是现在要分享的这一部真的跨越了我来回的飞行行程，而且特别值得一提。

电影名称叫“母べえ”(Kabee)，意思是母亲，其实就是电影中叙述者称唤自己母亲的方式。

电影中的时间点是二战前后，一开始就是30年代，当时日本国内酝酿了军国主义和对中国作战的激昂氛围。

电影叙述了在这样氛围中生活在东京的一家四口，电影第一人称的叙述者其实是当时家中最小的小女儿。父亲是德国文学研究学者，母亲是家庭主妇，略长自己好几岁的姐姐和自己，当时一起过着这个家中最幸福的时光。或许是因为站在思想最前线，开放的父亲为了与别不同，让孩子们称自己为父べえ，母亲为母べえ，而孩子们的名字后面也加了一个べえ。

然而正因为开放的思想，父亲平日公然反战、批判日本政府扩军的言论引来军方的注意，结果一天夜里被秘密警察带走，从此再也没有回过家，再也没能看到孩子一眼。

父亲以往的学生山崎（浅野忠信）在这期间不断上门来帮忙，也为这个家焦急紧张的气氛带来一丝欢笑与安心，母亲在好一段时间的等待后终于取得探视权，却只见到一身褴褛毫无精神而健康状况极差的丈夫，以及他被指控为政治思想犯的消息。

面对丈夫不在身边，军政府多方给予的压力，周遭邻居的异样眼光，娘家的不谅解与不支持，丈夫的老师如何翻脸无情和冷嘲热讽……一个女人家在这个硝烟味极浓战火随时点燃的环境内，被迫回到学校执教领取微薄的薪金，辛辛苦苦地带着两个女儿过日子，还要不停地安慰女儿勉励自己，坚信丈夫的无辜与信念，并衷心期待一家团圆的日子。

那是一个需要忍气吞声的时代，尤其像他们被挂上“政治思想犯的家人”的牌子。母亲面对别人的指责和嘲讽都只能“对不起、对不起”地回应着，虽然看上去这样似乎很软弱，但我觉得这个母亲其实浑身充满了力量与坚强。吉永小百合所饰演的这个母亲形象打动人心，让我们在这个充满阳刚、男性主义至上的战争氛围中，看到了阴柔女性的另一种坚强。

电影播映时我连连哭了好几次，都怕经过的空姐发现我在偷偷流泪。一次是两姐妹在家中玩耍时接收到父亲死在狱中的电报，被山崎抱在胸前告知事实后茫然无措的场景；另一次是山崎被征召参战的几年后，回来的却是他的战友，带着他如何死去的告白。
电影其实传达了很多事物，当时老百姓的想法与行为、军方的嘴脸、人与人之间的感情、大时代之下的无奈生活……山崎对母亲异样的情愫与依恋，母亲对山崎的依赖情感……但是不想写太多，觉得就算一连写了好几面应该也无法尽录这部电影的种种……

电影中并没有太多煽情或夸张地描写，戏里的情感与人物都非常朴实而真诚，或许事情往往只有在这样的时局和情况下才会特别动人，但是看着电影心中还是传来一波又一波的悸动。只能感叹无情时局里被摆弄的人们是多么的无奈……

第一次看到浅野忠信以如此迥然不同的面目风貌演出着，第一次看到吉永小百合与其精湛的演技……

这，是一部好电影。

《即使那样，我也没有做过》

连续两天看了电影节节目，在迟睡加上本来就睡不够的精神状况下，我写下了这篇感想。

前一晚看的是一部伊朗新锐导演的“短片”(Those Three)（相对于昨晚看的144分钟，77分钟算相当短了），是冲着早报所刊登的影评而去。果然，由专业电影爱好者所推荐的的确有够“艺术”，电影本身没什么剧情，77分钟完全在讲述3个脱队的逃兵如何在冰天雪地中迷路，遇上大腹便便的非法移民孕妇后一起上路求生，最终力竭而倒下去的故事。结尾那场生死交替的画面很有意思。但是影评人极力推荐的“拍摄画面一流”的理由，我倒是不怎么领略得通，可能是自己对摄影一无所知的缘故吧？只是中间一场逃兵们随着捡来的收音机播出的热络音乐，在雪地中的大树下摇摆起舞，那个画面让我特别难忘。

重点是昨天晚上看的那部日本片。それでも、ボクはやってない（I Just Didn’t Do it），来自久违的日本导演周防正行的作品。周防相信是本地观众相对于熟悉的一个导演，前作“五个相扑的少年”（Sumo Don’t, Sumo Do）以及 “Shall We Dance”（美国翻拍的日片原作），这两部通俗有趣但题材新颖的作品都吸引了不少观众的心。阔别了11年的大银幕，导演以3年前的一个真实事件为主题，创作了一部与过去风格截然不同的电影，少了一点诙谐多了几分黑色幽默，正视日本现实中往往被忽略的一些不公。

不知道是因为导演的名气，还是电影本身的题材——“痴汉”官司事件（发现电影节中有关情色或禁忌题材的戏都卖得特别的好，其他的反倒门可罗雀），原定于4月13日播映一场的电影，戏票居然售空。于是昨天加开一场晚上9时15分的，虽然电影结束在11时45分，但可容纳近500人的戏院里还是坐了约6、7成的观众。

电影故事很简单，一个26岁的前打工族在前往面试途中的电车上，被误认为是“痴汉”，而被送交法办。由于痴汉在日本公共交通上非常普遍，因此遇到的人全没相信他是无辜的，都一贯以现有的方式“处置”他。不管他说了多少次“我没有做”，警察老是说“你还是老实招了吧”，顾问律师说“你还是认罪吧？案子很快就会结了”，辩护律师说“你真的没有做？”。结果支持他的只有周围的家人朋友，大家历尽苦心帮他搜寻目击证人、安排案件重演录影、找了尽责的律师……。但是在传统保守死心眼的日本司法底下，即使经历了初庭7次庭审，一个被冤枉的人，始终没办法撼动固有的司法现状，以致他认清了一个现实：法庭根本不是找出事实，做出公正裁决的地方；而是就所搜查到的证据和现知的情况，运用当下的司法程序的条例，裁决定案的地方，哪怕摊出的“证据”其实并非全部的事实。因此，在这个世界所摊出的证据上面，“我”被判有罪，但是在“我”的世界，“我”知道自己是无罪的。画面结束的最后刹那黑暗中，“我”的声音响起：我要上诉。

电影借用了一起看似平凡不过的事件，呈现了日本现有司法制度与程序上的保守传统与顽固。在“痴汉”被捉到的那一刻，司法就已经站在“有罪”的立场上看待所有嫌犯，无论是电车站员、公众、被害者、警察、检控官、辩护律师、无聊的观审者，甚至法官，都一律以“你做了吧？”的态度待之。被告只能在辩护律师协助搜集证据证明“不是我做的”的情况下才能脱罪，这和美国的司法正好相反，美国的情况是检察官需要搜证证明被告是“有罪”的，被告才会被定罪。由此可见，在日本司法下，一般起诉案件中的被告要“脱罪”有多么困难，而“痴汉”事件的起诉定罪率在日本更是高达99.7%。戏中就有这么一幕，役所广司所饰演的辩护律师表示，最可怕的不是高达99.7%的定罪率，而是大家都对这个99.7%的定罪率深信不疑。换句话就是说，只要你以“痴汉”名义被起诉，大家几乎认定你就是“痴汉”，几乎难以脱罪。

所以男主角的受冤前辈即使在多方的经验和努力累积下，仍旧难逃被定罪的下场。日本司法倾向于受害人，只要被害人站出来指控，即使供词有漏洞，司法都会相信她。在这样的前提下，被告积极搜证证明自己无罪的举动，在法官眼底简直就是企图脱罪死不悔改的表现。结果，越是想证明自己的无辜，被告越是陷入司法审判的泥坑无法自拔；越是上诉，高级法庭的法官就越以更严苛的眼光对待，翻不了案的情况比比皆是，糟的是刑罚会更加严峻（虽然电影没有涉及到案子上到高庭的这一块，但从受冤前辈的例子看来，不难想见男主角会有这样的下场。不过据说3年前真实案例中的被告成功翻案获判无罪）

另一个非常具讽刺性的画面，就是被告的初审法官居然中途被换掉，理由居然是：这个法官习惯倾向于判定“无罪”。戏中这个初审法官在一次对实习法官的教育中问道：法官的职责是什么？学生回答说是“执行公正的判案”、“揭发事实的真相”等等，而他的“正确”回答是：“不要判错案冤枉了无辜”。

然而，正因为他的“仁慈”倾向于从“相信被告是无辜”的出发点去审案，与一般法官“相信被告有罪”的出发点完全相反，结果被中途撤换，间接导致了接任法官用另一个极端去重审这一案件。日本司法保守不仅体现于此，还有加上调查警官和检控官也不容许自己在99.7%的定罪率前丢脸，一律在法庭上以维护自我立场的角度去供证和检控。

司法等于公正与正义，不再是毋庸置疑的真理。可是到底应该是“有杀错，没放过”，还是“宁可错放十个，也不要冤枉一个”？每个法官心中的那座天平，终究不是完全平衡的，也没有一定的准则。

结果司法到底是什么？看完电影的我仿佛弄清了事实，却又陷入更加混乱的思绪中……

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周防正行的电影里往往不乏老搭档的面孔，竹中直人、役所广司、清水美砂几乎是御用老牌了，几个司法界的面孔也都是一般日本电影和连续剧喜欢启用的甘草演员。这部电影可说是大牌济济，不乏许多熟面孔的演员。这次最大的惊喜莫过于看见了男主角加势亮和饰演好友的山本耕史。个人觉得加势亮是继浅野忠信后日本导演最喜欢启用的面孔，虽然二者风格完全不一样。加势亮单眼皮的外貌完全不突出，然而就因为是这种没有任何特色的模糊面孔，运用在电影里面特别有味道。之前注意到这个演员是在《蜂蜜与四叶草》里的眼睛君真山（不可否认我似乎有些眼镜控）；后来他又出现在Client Eastwood的《来自硫磺岛的信件》(Letter from Iwojima ) 中。眼睛虽然小，但是木然的表情特别有戏感，相信他在电影上会大有作为。

还记得《情书》中那位暗恋藤井树神经质的长发女生吗？饰演男主角前女友并协助拍摄案件重演画面的铃木兰兰，如今已经成熟的看不出当年的可爱轮廓了。

风味绝佳~~明治牛奶糖

很内疚电影看了两个多月居然都没有写点什么。一直拖到现在……

一时兴起看的电影，凭着主角是柳樂優彌（Nobody Knows的小男主角），冲着改编自日本话题女作家山田咏美的原著《风味绝佳》，在Cathay的网站上发现这部作品，当下马上决定当晚去看。

故事很简单，就是叙述一个连初恋也不曾有过的青春期男生迟来的恋爱（相对于日本同年级青少年早已熟到烂的经验）。电影没有高潮迭起或是夸张曲折的情节设定，有的只是一段相对于时下年轻男女青涩纯情的恋爱故事，感觉上已经很久没有看到这么“单纯”的日本电影了。

电影名称叫《风味绝佳》，但是英文译名比较有意思，叫做Sugar & Spice，亦即说青春期的小女生既甜蜜得像蜜糖又呛得像个辣椒，与中文名称“风味绝佳”形成巧妙对照。但是整部电影看下来，只尝到小女生甜腻腻的笑颜和苦涩涩的泪水，完全没有小辣椒或Wasabi的呛味，是电影的一大遗憾。

我想在现今的日本（大城市为主），到了18岁都还没有第一次经验甚至是初恋的男生，根本是凤毛麟角。所以电影里小男生的青涩初恋，看了格外叫人觉得怜惜，微微地感动。

从未尝过恋爱滋味的男生，即使眼见周遭亲友的恋史情事，但始终没有办法领略恋爱的奥秘滋味。电影安排了男生身边两位好友的争风吃醋，时髦祖母“Grandma”当年未能完满却又令人朝思暮想魂萦梦牵的苦恋，小男生目睹了这一切却始终无法理解，直到自己踏上了恋爱的道路，初尝爱人后被甩的滋味后，即使伤痕累累，但还是情不自禁为异性所吸引，继续投入下一段恋情……他，才算成长为一名真正的男人。

柳樂優彌的表现中规中举，证明了梁朝伟当年错失2004年坎城影帝的发言决不只是酸葡萄心理。又或许这部电影也无须太多演技，柳樂優彌只需要演回自己——一个18岁的小男生就够了。唯一比较有演技发挥的一场戏，就是在小男生拼命骑着脚车追逐着离去的女友和她旧情复燃的前男友，结果撞到路堤翻车撞墙之后那一脸的悔恨与不甘。

戏中反复出现的永恒爱的象征——像是镶上钻石的富士山，只有在那一天、那一个地方才看得到的奇景，让人苦苦追寻的“刹那是永恒”的象征。然而，戏中看过这个奇景的恋人们都分手了……或许，这段恋情却能以另一种形式永远留存在恋人们的心底，虽然下场不尽完美。

电影的名字源自何？
就是小男生反复吃着的明治牛奶糖，包装上的宣传文：滋养丰富，风味绝佳。

上述图片就是在Cathay买了一对戏票之后的战利赠品，得来还不易。

电影最后的演员表出现了苍井优的名字，但尽管努力去回想所有的画面，都想不起在那儿看过伊人的倩影。唯一可能的就是男主角最后在巴士上邂逅的那位没有露过面的女生。

（哈哈……一直写不完的一篇文章……）

续·再次进入色戒状态

再次和同一个人进戏院看同一部电影。

不，应该不算是同一部，毕竟这次比起前次要多了9分钟。

这，是许多人认为命定性的9分钟，也因为这9分钟的有无，创下新加坡影史上第一次奇迹——第一部以两种分类制先后上映的电影。就是这9分钟是也。

这9分钟，分别剪在6个场景：

1．王佳芝与梁的第一次排练（关了灯上了床之后）
2．王佳芝与梁的第二次排练（全段，包括王佳芝第二天赤裸下床）
3．6人联手杀老曹

接下来3场不用说也知道，全是王佳芝与易先生床上片段。其中被剪的有7分钟都是情色画面。看完（这6个片断）之后的感想是震撼，这，真是李安拍的吗？难怪有某周刊专访王晶还让他在那边批评来批评去，比较汤唯和王晶手下历代女主角的“功力”与魅力。

看完电影后，身边的H问我：为什么李安要拍出这样的东西？（我想她应该是指那几幕床戏吧？）我想，这也是许多人包括我自己最想问李安的问题了。

但我想，我可以从中抓住一些东西，一些或许是李安想要表达的东西。

当初看完了“纯净”版，那是自己就夸下海口说，即使没有那7分钟，《色戒》依然是《色戒》。

现在看起来，我显然有些错了。

那7分钟，的确包含了一些重要的讯息和元素。当然，姑且先不提其中的情色元素，虽然那是电影很重要的中心主旨。

（下文出现的7分钟，主要在指王与易的那三场床戏。）

那7分钟，代表的不仅仅是展现梁朝伟那宝刀未老的骄人身材，也不是汤唯多么大胆的牺牲演出，更不是两人困难度和完成度极高的性爱姿势以至于引起刘嘉玲的吃味。而是能更好地说明，易先生与王佳芝两人的战争。一场以性爱和色欲为手段进行的两性战争。

在7分钟以前，我知道易先生是一个残酷的人；但是7分钟以后，我深刻体会到他的残忍。他赤条条在床上的展现的征服欲、霸性、残虐，比他在穿着西装严肃的尖锐神情，更能凸显出他性格中的这一部分。

然而，恰恰又是这7分钟展现出来的残虐性，隐性地凸现了易先生悲哀的另一面。一个在工作上受制于人，不被了解又被视为汉奸走狗的人，在提心吊胆、不能相信他人、虽为日军工作却又不受敬重的地位、不断积累所有压力的情况下，这样的人只能在床上抒发他的情绪，生活与工作的无奈就有让他在床上做个暴君、作个征服者、掌舵者，“在黑暗里，只有他知道这一切都是真的。”

也就因为这7分钟，让王佳芝后来对老吴和邝裕民的告白，变得更血淋淋而真实。那是一场男性与女性的攻防战，利用最原始的武器让彼此屈服、抵抗、交锋的战争。

综合以上，我只能说我可以理解李安拍了这7分钟的意义，但没有资格评论这7分钟是否拍得好不好，那只能留给进场看戏的人来决断了。

再次看《色戒》，有了更多的思考与体会，也更加了解到梁朝伟真的是一个能用眼神来演戏的影帝级人物。而汤唯，也是一个能用眼神来诱人的尤物。这次，王力宏已经不在我的眼界之中了。

我个人认为，电影最棒的交流并非在那7分钟，而是在3年前王佳芝在餐厅与易先生用餐那段的眼神交流，诱惑无须用言语就能达到的境界。

最喜欢梁朝伟的，是他在王佳芝戴上鸽子蛋大小的钻戒时，流露出那温柔无比的眼神。

而最令人动容的一幕，是在最后易先生离开王佳芝的房间前，李安只拍了角色回头默默一瞥人去楼空的房间，那透露出寂寞哀伤的影子。

这，就是李安让好莱坞望尘莫及的功力。

色·戒 Lust Caution

色字头上一把刀。

这把刀，还不是一把普通的刀。

这是一把双刃刀，不管是色诱他人的人，还是被诱惑的人，必定都会伤痕累累。

谨此引以为戒。

以上是本人斗胆为这部电影作的一个注解。纯属个人意见。

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非常李安的一部电影。

我却很难告诉你，什么叫“很李安的电影”？若是硬要为它安上一个名字，我只能用“人·情”两个字，以此概括全部。

最佩服的是，什么题材到了他手上，他都可以拍出他想要的样子，清楚地传达他的诠释，完全不会在市场与得奖前迷失自我。（先别说他在好莱坞拍的第一部电影）

若他曾一度迷失，起码他现已找回自我，甚至超越了。

虽然我没看过完整版，但即使他亲自剪掉了7分钟，还是无损于这部片子在我心中的评价。

而且，他是第一个会让我想要主动拿起张爱玲的刺激因子。

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H说汤唯不够王佳芝。虽然说她没有看过原著。

我说，汤唯她还很嫩。但是，不愧是李安从几千人当中精挑万选出来的“王佳芝”。或许李安看上的，正是她那股生涩，符合王佳芝最初未经人事、入世未深的纯，毕竟李安有能力给予她之后成熟姿态的磨练。

我想，或许在那几千人以外，或许真会有那么一个更加适合“王佳芝”的人选吧？但是，起码在现存市场，我还真看不出一个如此适合的人来。

要集合纯洁与妩媚诱惑于一身，已经是不容易。即使有这样的人选，那人也早已不是符合王佳芝“女学生”身份的年龄了。

H啊，这个问题是无解的了。你还是死了这条心吧？

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那个ABC，或许真是李安心中那堵白墙上的一抹蚊子血。

H说梁朝伟的口音说服不了他作为易先生这个角色。我却认为，他在李安手下的中文发音是前所未有的标准（姑且不提那偶尔几次的穿帮）。

反倒是那个毫无抑扬顿挫掌握不住说话节奏的ABC，不是更加不像是个爱国的中国知青吗？

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看完这部电影，确定了两件事。

第一、梁朝伟的深不可测。作为演员，他就像是个无底洞，你永远无法挖掘出他的所有，除非你有这个本事。

他，就像是所有叫做大雄的电影导演们心中所渴望已久的小叮当，期待着他取之不尽用之不竭的百宝袋下次能变出什么把戏。

他，更像是一匹千里良驹，到底能发挥到什么样的境界，完全听凭驾驭它的人。而这，也就是我所发现的第二件事。

简而言之，就是如何运用梁朝伟这个演员，完全凭导演本事。他的表现，全凭导演如何掌握、要求、激发之。导演本事越高强，这个演员就越发光；反之，他就只会是戏中的一个小丑。

梁朝伟演反派不是第一遭，在《伤城》中就被喻为演出了连导演都害怕的“恶人”形象，由至善换极恶的面目博得不少喝彩。但我，却在《色·戒》中，看到了比这个更多层次、更丰富、更矛盾、更真实、更摄人的表情，而切换甚至只在几毫微米的面部更动之间。并没有任何夸张的表情，他几乎全场静着一张脸演出，只有几场感情流露的戏，或微笑或感伤或流泪或发狠，但我却清楚明白了“易先生”这么一个人。

他，甚至能作为导演本事的探测器，就是这么一个实力派的演员。

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李安做到了一件几乎改写新加坡电影史上的事。

从没有一部已经上映的戏，在还没开始上映到放映档期中，会因为大批观众的集体罢看杯葛，而让有关当局考虑在现有的NC16版本以外重新推出R21的原版。

甚至有人一开始就特地飞到台湾香港去看原本以为新加坡永远不可能出现的完整版。

我将静静地等待R21版本的到来，然后再抢个一张戏票。

这次，我为仔细欣赏梁朝伟而来。

阿祖和阿斯马~色彩斑斓的法国动画

9月24日看了Azur & Asmar。

很意外居然是法国制作的动画片。因为以为故事题材是波斯还是阿凡提之类的设定，而且看到Trailer画面的时候让我联想起小时候看到的中国早期动画片，如美猴王、齐天大圣三打白骨精等。（现在回想起来，早期中国的动画片是一批艺术价值颇高的作品，不是指技术上，而是指画工方面融入了中国艺术的特色）

第一次看到这个戏名时，还以为和云南的阿丝玛有什么关系，该不会是一部叙述阿祖和阿丝玛相恋的故事吧？看完之后，发现自己大错特错。

Azur 和Asmar在Asmar母亲Jenane的照顾下，从小一起长大。身为法国地主的孩子，Azur有着金色的发色、碧蓝色的眼珠、白皙的肤色；而Asmar和身为奴仆的母亲一样，是遥远国度（类似阿拉伯一带）黝黑肤色的子民。从小Jenane就一直和两个孩子诉说着一个神话故事，一个关于秉持勇敢与智慧就能到遥远国度娶回仙女的故事。然而地主在孩子约12岁的时候，将Azur送到寄宿学校，更将Asmar母子赶出家门。故事就在Azur16岁回到家门之际，决定踏上保姆所说的迎娶仙女的历险之路后展开。

导演Michel Ocelot 是法国著名动画大师，也是国际动画协会的会长。我本人是没有接触过他其他的作品，只是盲目地冲着早报一段介绍的文字中透露宫崎骏的拍档高畑勲相当欣赏Ocelot的作品，而拉着K进入了电影院。

然而却因此发现了Ocelot与别不同的特色。世界的动画工业基本上已经被美国好莱坞及日本动画垄断了市场，现在只有法国还有几位动画大师继续着他们别具一格的动画色彩。

Ocelot的背景画面多是绮丽而复杂的几何图形，而人物就活动在这些平面背景之间，让人感觉静中带动，动中有静。这与现在提倡3D立体画面的动画主流明显不同。而故事的主题充满着智慧与勇气，更加提倡友爱。单纯而简单的故事情节，向观众您要求的，只是静静地坐下来享受这场地动画飨宴。

如果你已经习惯了好莱坞或迪斯尼动画的那套模式，对不起，你或许不会喜欢这部动画片。在某个程度上来说，这部动画片回归了早期动画片最原始的动机与故事架构：它有着让小朋友快乐的皆大欢喜结局。

对于那些早已失去童真的我们（大人）来说，或许觉得这样一个单纯的故事收尾很荒谬，然而我也不觉得现在那些被迪斯尼觅得晕头转向的小朋友会买这部作品的账。

所以个人归出一个结论：或许这部作品，是献给那些当年痴迷于这种动画类型的小朋友们，也就是现在的我们（成人）。或许导演只不过是想让已经是老人精的大人们回归童年，企图唤醒我们的童真吧？

值得一提的是，电影中采用两种语言（法语和阿拉伯语），但是却故意不为阿拉伯语配上字幕。不过单是看画面与故事流程，足以跨越语言的障碍。或许人的心情与感动是世界大同的吧？

过后还上网搜查了关于这部动画的资料，发现了法文的官方网站。这个网站的设计就和电影一样梦幻而有趣，里面除了基本资料外不仅可以听到电影配乐、动画精选画面，还可以看到特别推出的Azur & Asmar Playstation 电玩游戏的画面。而且居然还有特地为儿童设计的填色Corner！


有兴趣的人可以上http://www.azuretasmar-lefilm.com/demo.html。不过只有法文，应该无伤大雅吧？

还有另外一个不错的台湾网站，把这个故事译成了“一千零二夜”。http://myvideo.com.tw/animation/ac014/1002.html

柳树下

前个礼拜看了一场电影。

好久不见的伊朗电影，导演还是Majid Majidi。之前的Children of Heaven和Color of Paradise都非常不错，拍出了和阿巴斯不一样的风格，色彩更为斑斓鲜明，但仍同样述说着伊朗的现实。

阿巴斯用人物述说伊朗的现实，而Majid Majidi的故事性则更为强烈。

电影叫The Willow Tree，关于一个瞎眼男子向上帝阿拉的诉求。

以为自己瞎了30几年的眼睛长出癌细胞，而阔别家人千辛万苦到法国动手术续命。

在出国前死亡的恐惧及对生命的渴望让他对阿拉真切的祈祷着生命中的一次奇迹：请不要夺走我的生命。多么美丽恳切的原始愿望。

阿拉听到了失明者的祈祷，给了他一个前所未有的奇迹，甚至比他所要求的还要多。

阔别30几年他再次重见光明，看见了那只象征生命的蚂蚁。手舞足蹈、痛哭流涕、欣喜若狂……真切动人，不禁教人为他高兴。

然而幸福是否真和光明同在？

看得见的他忽略了以前看不见的感官。原本看得见的反而却看不到了。

他嫌弃糟糠，为另一个美丽表象所迷惑。看见使他开始惧怕回到看不见的日子，因此他完全抗拒以往的生活，包括职业、点字书、失明者的文字……最后妻离子散、母亲气得病重、工作丢了、家园毁了……然后真的，连神的奇迹也没有了。

他再度回到黑暗的世界，但这时，什么也没有了。

只有一封信寄到了他的手上。

来信者是当初他到法国接受治疗是认识的同乡，对方恰好和他相反，从手术后开始失去视觉。但是，信上却洋溢着这个新加入的失明者所看见的新世界的美丽。

信中附上一张照片，那是当时还看不见的自己以及仍看得见的对方，在一棵柳树下的合照。

象征着好运的柳树。

蚂蚁再度爬行前进，但他这次什么也看不到了。

马西莫·奥利维罗斯的花样年华

原本友人G约好一起看的电影，在连续三天手机的那一端均响起the number you dialed is currently unavailable之后，我决定自己一个人上电影院。

电影名字叫The Blossoming of Maximo Oliveros， 一部以马尼拉的街头乱世为背景的菲律宾电影。在电影院和G一起看到这部片子的Trailer，以一个娘里娘气的小男生恋上一个阳刚帅气的警察大哥为主题，觉得很有趣，而且很久没接触菲律宾片子，就萌生想看的念头。

看了之后，发现完全不是这么一回事。片子其实有点像“罗密欧与朱丽叶”的现代电影版，只是仇视的两大家族换成官兵和贼的关系，而且朱丽叶变成一个小男生而已。电影的出发点虽然很好笑，小男生妖里妖气地搔首弄姿、扭腰摆尾，和一班“姐妹”嬉戏玩闹，甚至爱上了从企图强奸自己的流氓青年手中救出自己的正义英雄，一切看似荒谬而有趣，但是若正视电影所铺设的背景，你或许一点也笑不出来。

电影在剪辑、故事铺设方面其实都满有瑕疵，未见成熟，甚至有时画面的连贯性跳跃幅度之大让人觉得有些突兀，因此即使入围了奥斯卡最佳外语片我也觉得没有胜算。但是作为一部能入围外语片的片子，电影还是有其可取之处，就是它在某一层面真实地显露了菲律宾社会的某些真实面貌和世情。

看在本地人的眼里几乎等同于贫民窟的简陋的街道、青少年的不务正业、儿童辍学没有接受教育的问题、警察与黑道勾结、白粉及枪支流通市面、执法者的办事态度与效率、杀人劫掠、贫穷与平凡的定义……

Maxi的家庭是以偷抢为生，父亲表面上在贩卖手机，实际上训练一干儿子成为杰出偷儿，早亡的妻子让他发誓再也不要因为付不起医药费而再度失去任何一个亲人；大哥继承父亲的事业，偷抢劫掠的事情都干尽，甚至还错手杀人；二哥在经营父亲传下的非法万字收注生意；而没有上学的Maxi就化身为家中唯一的“女人”，为家人洗衣煮饭打扫，偶尔收收非法万字的下注钱。

在认识英雄Victor之前，Maxi一直都不知罪恶为何物。他崇拜甚至迷恋这个正义的执法者，尽管家人极力反对他和这个不懂得“变通”的笨警察在一起。

正义的执法者无法接受贪污腐败的警界内在，不断叮嘱自己不要成为随波逐流的一分子。但看似正直严禁的新上司，其实也在滥用职权执行私刑，Victor也只能觉悟到“有时也得成为他们的一分子，事情才能有所改变”。最爱的爸爸死在眼前，Maxi也终于认知到英雄也不过是凡人一个而从这段畸恋中毕业了，投入全新的生活之中。

非常讽刺，当知道儿子杀了人之后，身为流氓的居然气得骂：“我只有教你去偷去抢，可没有教你怎样杀人，也没有教你做这种人渣……”；即使腐败的前警长在怎样贪污，起码也是收收钱事后放人，没有危害到任何生命；但道貌岸然的新警长虽严格地执行一个“真正的警察”的应有责任及任务的同时，却会动用私刑杀人，和之前那些所谓流氓与贪官相比，谁的危害性更大？

看到这部电影总会想起自己的家乡，虽然家乡的生活比电影中来得优渥，但是恐怖与动荡的治安却有过之而无不及，执法者的面貌简直如出一辙，人民百姓到底要依靠谁才好？

电影开头有一幕长达起码10秒的画面，一撮岸上的枯草和水中漂流着无根的鲜艳花朵。导演拉长的这个看似无意义的画面其实另有映射，随波逐流的无根兰花鲜艳夺目，脚踏实体扎实长根的植物反倒要枯死了，搞不好这就是反映马尼拉乱世的真实面貌。

可能大家都是冲着小男生成长岁月中同性情愫作怪的电影主题来捧场，怎么觉得电影院里的男性观众特别多？而且还是一对对来的……？
另外值得一提的是，本片的编剧居然是个日本人。而且还是个女的。

最近~

从意大利回来之后，可能是由于被迫回来面对一潭死水般的工作环境，整个人郁郁寡欢，连写Blog都提不起劲（哈哈，找借口……）

看了好多电影，做了好多事情，可是都没有留下记录，真是有点浪费。

像是由今年一月份一直到三月，奇迹般密集式地往Esplanade钻，听了好几场音乐会和Concert。被J因为Nodame效应而扯去听的Rach三部钢琴协奏曲音乐会、在HMV买CD而免费抽到赠票的Rickie Lee Jones午夜11点Mosaic音乐会、还有不知为何发疯似地想听而拉了两个朋友下水的Tokyo Ska Paradise Orchestral。二月还看了华裔节的《暗恋桃花源》以及三月的Phantom of the Opera。

看完这些表演我深深领略到一件事，就是即使我知道这些表演真的非常有水准，但是我的集中力往往不敌瞌睡虫，看了一半就会睡着。

Rach 2 睡了一大半；Rach 3 和Rickie Lee Jones 隐忍着想睡的欲望；《暗恋桃花源》在“暗恋”的后半大节几乎跟着睡完；Phantom 在上半场最后十几分钟和后半场开始几十分钟一直在与沉甸甸的眼皮打仗挣扎。唯一没睡的就是Tokyo Ska Paradise Orchestral，站在前面第5排大喇叭音响就在眼前，整场站着跳舞摇摆，谁会睡得着？

到了英国也是，和C去看了Les Miserable，下半场随着男主角救出养女的男友后，我就睡得一发不可收拾，连C用手肘企图撞醒我也全然无效。

难道我真的没有艺术细胞吗？或是没有艺术鉴赏力？

欲哭无泪，欲泣无声，哀哉~~

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看了几部电影……

Spider Man 3，Pirate of the Caribbean 3: The end of World，Hula Girls，Ocean 13。

其中有三部刚好是系列电影的第3集。

非常巧合地，这三部电影我都只看过系列的第1集，还没看过第2集，第3集就上映了。Spiderman我没有补看，Pirate是临时在进戏院之前补看了，而Ocean是在进了戏院后才补看的。

结论是：Spiderman不管补不补都无所谓，是一部廉价英雄式的娱乐电影，错过也不可惜，除非你时间金钱多的是。

Pirate可说是一气呵成，错过任何一集对观赏一部系列电影来说都有些可惜，在制作、剧情、笑点、选角方面都可圈可点，算是Lord of the Ring 之后表现较好的一部系列之作。

而Ocean，我是因为冲着Ocean11的精彩才决定进戏院的，出来后果然不负众望，在笑点、紧凑度、剧情安排及诡计设计的精彩度都可与第1集相比拟（没有超越但也没有输很多）。但事后看了Ocean12之后，发现这集应该是系列作品中最差最弱的一集，剧情与斗智的部分相对薄弱、节奏相对而言在戏的前半部仿佛是发动不起来的引擎，好不容易在最后30分钟的时间勉强发动起来，非常松散。

可能有鉴于此，Ocean13回到第一集的类似设定，又在赌场里展开故事，笑点更加丰富，这次再也不是利益之战，而是为了同伴的义气之战，所以最后的那一场烟花跟第一集比起来，更加富有深意而动人。

又有人告诉我说，Ocean真正精彩的地方不存在于观赏电影的同时，而是在事后与朋友讨论分享回忆的时候。这说法还真对，电影节奏快到让你在当下只有接收的分，根本不容你有时间多想，而精彩之处只有在事后回味时才能领略。在回想的时候觉得那些笑点更加精彩而好笑了。

Hula Girls是冲着苍井优和它是2006年日本电影大赏得奖作品才去看的。

看完之后不负众望，虽然走不出一般日本青春励志片的调调，但总比那些差劲的漫画改篇作品好多了。起码他还是言之有物。

在时代变迁新旧交替的残酷淘汰下，日本福井县的人民面对着现实的考验，是要继续传统又艰辛的矿业开采？还是要投向新的夏威夷温泉旅社的开发？

居民分成两个势力，一批是保守派，力保矿山的开采；另一批就是作为夏威夷计划成为夏威夷舞舞者的一群女性和工作人员。为了自己的家乡，为了改变自己的将来，她们从一群只会采矿其他什么也不会的村姑，变成了一个个舞艺精湛的夏威夷舞娘。

电影选角相当成功，最令我感动的是一批演员满嘴挂着福井县方言口音，以及苍井优等一众女演员妙曼的舞姿，敬业到让我肃然起敬的地步。

友人I因为偶像丰川悦司的缘故，被我一起骗进戏院去，还好电影相当好笑又好看，不然真不知如何交待……

为何会有《黑眼圈》？

幸运地抽到了蔡明亮蔡导最新力作《黑眼圈》的新加坡首映戏票。

其实参加了《新明日报》的有奖问答比赛，首100位回复并答对的观众将获赠免费首映礼戏票一对，问题很简单：《黑眼圈》的男主角是谁？我回了"Norman”这个新脸孔，不过不知道自己算不算答对，结果还是在首映礼当天中午才看到自己获得戏票一对的通知电邮，上面最后也还是没有告诉我到底我是不是答对了。

临时找了K出来。首映礼的前几天我们还有一位马来西亚的朋友特地出席了由NLB主办的一场蔡明亮《黑眼圈》电影宣传会，当场看到蔡导不惜开口阻止了主持人杨君伟的悉心准备和打岔，也要殷殷切切地苦劝在场出席的所有朋友买票去看《黑眼圈》，甚至游说观众动用自己手中握有的任何权利，把身边的朋友、同事、家人、同学、学生……统统带到电影院里去观赏《黑眼圈》。

老实说，我还没有看过任何一个导演求观众进场看自己的电影，像王家卫就不鸟这些，管你看不看得懂还是半场离席又或是吐不吐口水，只要拿了国际影展大奖还有谁敢说一句话？又有一些人是专门拍电影给影展看的，虽然没有说出口，但是一部接一部地推到外国各大影展去，羡慕李安拿奖的心是人人皆知的啦。

蔡导说了，自己几年前就和御用男演员兼徒弟李康生小康拿着票上街向路人推票，甚至不惜参加所有可能争取更多观众的露面场合，哪怕只是哪间小书店的几排小板凳，为的是争取更多醒过来的人，来看一部用心制作出来的好电影。不久前他还亲自和小康和几位自愿工作者到吉隆坡街头售票，争取到了千多张票房。老实说，到吉隆坡推票总比在新加坡推票好多了，起码前者的观众会比新加坡的观众更懂得珍惜蔡导的作品。

蔡导很委屈且激昂的说，现在市场上拍出来的电影都很不好看，往往都是为了讨好观众投其所好而拍，不断在技术上下功夫，拍出来的故事却又平淡无谓，而他自己，就像是一个很久没有高潮的渴爱者，已经很久没有在睡醒的刹那突然非常渴望及怀念某部电影作品而又内心升起一种迫不及待想要重看的欲望了，起码近期的电影作品里面没有一部会让他产生这种渴望。

蔡导这次带了一部回乡的作品，一个以马来西亚吉隆坡为背景的故事。最轰动的不是像《天边一朵云》的情色镜头，也不是戏中的手淫镜头，而是还没上映就遭到祖国马来西亚以十宗罪封杀了《黑眼圈》，剥夺了蔡导与祖国观众交流的权利。封杀的理由并不是蔡导扭曲或丑化事实，相反的怪只能怪在蔡导太真实地呈现了祖国的面貌，而刚巧与祖国2007年推广大马旅游年的政策不谋而逆。所幸像鸵鸟般埋起头来的政府，不知道是不是受到了舆论压力，最后还是悻悻然地允许蔡导《黑眼圈》在挨5刀的情况下上映。

我不禁在猜想，那5刀会是剪在哪里呢？妈妈拿女佣的手替瘫痪儿子手淫的镜头？女佣与流浪汉露天欢好的镜头？妈妈与流浪汉在后巷彼此抚慰的镜头？最后马来劳工与两个华人演员睡在一起的镜头？马来劳工帮华人流浪汉上厕所的镜头？还是马来西亚街头上乞丐卖艺行乞的镜头？吉隆坡肮脏布满垃圾的镜头？废弃大楼布满污水没人管理的画面？污染肮脏的空气搞到连露天做爱也使不得的镜头？

上个礼拜正好去了吉隆坡一趟，想起了蔡导在宣传会上说过，在电影中他没有添入任何一份虚假，在拍摄的时候他并没有特地营造吉隆坡肮脏的街头，垃圾原原本本地就在那里，他只是不去扫它；乞丐和外劳本来就出现在吉隆坡的街头，他并没有刻意动用太多的临时演员。而我在吉隆坡也确确实实地看到了那栋出现在电影里的废弃大楼，突兀且生硬硬地出现在吉隆坡繁华的市中心，而相同遭遇的废弃大楼在吉隆坡甚至马国其他角落还有好多好多。

但是，马国的现实毕竟不是蔡导电影里唯一要叙述的故事。电影借了一堆背景身份相当特殊的人们，叙述了一个相当动人的故事。一个不明国籍的流浪汉、一个女佣、一个外劳、一个咖啡店老板娘、还有她瘫痪在床上的儿子。我们往往不自觉地鄙视外劳，把他们当成社会的问题、廉价的劳工，甚至不把他们当人看待，却忘记了他们也是别人的孩子、父母、兄弟姐妹，同时也拥有了一个名字，以及作为人类的感性尊严。他们也需要皮肤间传递的温暖、肢体的接触、拥抱与亲吻，好让他们知道世界上不是只剩下自己孤零零一个，还有其他人的存在。

人，都需要温暖，即使他不幸地需要飘洋过海到另一个国家在困顿地环境里工作、生活、被称为“外劳”；或是一个瘫痪在床上形同死人的病患；或是看似孤僻霸道的咖啡店老板娘。蔡导在宣传会上告诉了我们一个故事：“相濡以沫”——在干枯的水池里鱼儿为了拯救彼此而在对方身上吐沫，希望对方能活下去。而《黑眼圈》就是一个这样的故事。

蔡导还说，电影最让他感动的是手淫的那一场戏，主角们带出的那种氛围让他不由得感动到流泪，但我却对最后几幕情有独钟：外劳发现到流浪汉的背叛而愤怒地想杀死他，却不由得落下了感伤的眼泪；以及最后三个人一动不动地躺在那张床褥上，仿佛跨越了性别、身份、困顿、寂寞，我在那个空间看见了温暖与仁爱。就像向日葵渴望阳光一样，人类也都渴望温暖，而肢体接触就是最直接的温暖来源。

这是我唯一一部没有看到睡着的蔡导作品。或许是因为我也是来自同一个国度的人，看了特别有感触。尤其是电影里有一幕：Norman Atun (外劳)在废弃大楼重复作着抽水作业时，坐在“湖边”吃着Nasi Lemak、喝着那包红色的玫瑰露……看着画面那一刻我突然很想哭，觉得自己在电影里看到了自己熟悉的家乡……虽然我从没喝过玫瑰露。

关于人类困顿的生活，相同的主题让我想起了自己在飞机上看的另一部电影：Will Smith的Pursue Happiness。老实告诉你，我一边看一边在想，怎么会有人愿意付钱到电影院看这么一部电影呢？甚至我在飞机上还是勉勉强强地看完这部戏。不是这部戏拍得不好，而是这么痛苦及布满困顿的电影让所有收看的观众同样心情不好过。若是想进戏院买娱乐的观众，千万不要看这部电影，人生已经充满不幸与痛苦了，无需再花钱为自己增加多一点难过。

以上是我的肺腑之言。

注：我还是搞不懂为何电影会叫做《黑眼圈》？有谁能解答吗？先声明没有奖品喔！

不过，如果要是从电影的英文译名I Don’t Want To Sleep Alone联想，可能觉得是因为身边缺少了人的温暖而睡不着觉吧？所以最后三个人才会睡得那么沉……即使那是有床蚤的床褥。

非关同志，只管青春

他，康正行，从小为了一个规定而成为了另一个他的小天使，帮助他、陪伴他，成为他的朋友，在不知不觉中让他成为了自己生命中的中心，让自己为了他又哭又笑又苦恼，恨不能远远逃离到没有他的世界，却始终离不开……

他，余守恒，从小的顽皮捣蛋让始终没有人亲近的他充满了寂寞，为了紧紧抓住愿意留在身边对他好的人，他无所不用其极地用自己留住了他们，甚至装疯卖傻……

她，杜慧嘉，从小就是一个半途杀出的第三者，她爱着他们，但她的出现又深深伤害了他们；她可怜他们的境遇，但她何尝不是那可怜的其中一个？

假如33+67正好=100，那为何还要有个她？假如说行星绕着恒星打转堪称完美，那彗星的出现又代表了什么？

有人评论说《盛夏光年》拍得很日剧，画面非常唯美；我倒觉得画面并没有像《关于莉莉周的一切》出现那样美丽的颜色，倒是相当贴近主题地带有年少的青涩与哀愁。

这部电影如果没有了这三个主角贴切且出色的表现，充其量也只不过是B级的青春电影。但是到了片末三人在海边摊牌的那一段，尤其是张睿家那满头湿漉黯然欲泣的表情、扭曲的脸孔、藏有丰富感情的双瞳，随着电影的结束倏地淹没在一片黑暗之中；还有张孝全在与朋友上床后，对女友告白坦诚的流泪神情，都让人留下难以忘怀的深刻印象。

同行的Y之后在回家的路上告诉了我关于他一个同志友人的故事，他惊讶地发现曾经发生在朋友身上的故事居然与这部电影如此雷同。我想，这或许是这部青春小品在国际上获奖无数的原因吧？因为它在某个程度上如此真实地呈现出许多同志的第一次：第一次对性的接触、对异性的抗拒、对同性的吸引、被拒绝、被伤害、故意放纵堕落、体验同性性爱、深深的罪恶感和痛苦挣扎、告白与否……而那种站在青春边缘的迷惘与痴狂，或许是无论同性恋或异性恋的你我都曾经历过的年少岁月，只是我们都因为这部电影而被唤醒了尘封已久的记忆……

相信许多人曾经有过对特定朋友的特别占有欲，不管对方是男是女、是同性还是异性，觉得是自己的就不应该再和别人嬉哈欢笑。我曾经被对方指责过这并不是友情，现在看了这部电影，发现也许当年的自己也像宇恒一样，相当害怕寂寞吧？为了留住身边的朋友，像溺水者紧紧抓住救生圈死命不放，结果有可能就此被深海吞噬……而自己为了避免被指责的历史重复上演，不断地克制自己不去深陷于任何关系之中，从一个极端逃到另一个极端之中，却始终无法摆脱寂寞的宿命。不过这个时候，你也开始学会了认命，因此日子并不是那么难过的。

很远了，我那段青春时光……

战狼——在某个程度上非常节约的一部电影

300。

不明白为何中文会叫作“战狼300”，明明跟狼完全没有关系。若是说战士犹如狼般凶猛，那为何不叫作“战虎”、“战狮”、“战豹”？说穿了，还是跟影片开始不久就出现在训练中的斯巴达男孩必须对战克服的那匹狼有关。

连凶猛的野狼都能战服，那这300个斯巴达精兵勇士，就犹如“战狼”。

电影其实不短，117分钟，但我完全没有瞄向手表的欲望，只是被眼前一波又一波华丽画面完全吸引住了。

看电影之前曾有过疑虑，因为看过的预告片虽然传来浓浓的史诗巨片风味，但是画面却明显地背叛了它的创作者——电脑图像化的痕迹非常明显。一幅幅壮阔却虚假的画面，让我不禁担心起这部300会不会让我大失所望。

还好没有，而且比想象中还精彩。

或许这和电影一开始时J对我的催眠已经起了作用，她说：这部电影改编自Frank Miller的漫画，或许导演就是故意把画面弄得非常夸张的原因。

看完了电影后，自己有了另一番体会。虽然J说得没错，但是我想自己能这么轻易地接受了风格这么夸张、画面这么虚假的一部电影的最主要原因，在于电影的叙述方式与角度为它的风格与画面作了最佳的注脚。

电影一开始就是一个中年男子的叙述，从斯巴达男孩所接受的严厉训练和考验，到Leonidas 通过了种种考验成为了斯巴达的王，再继续叙述到波斯帝国的入侵、希腊半岛的危机、以及300战狼奋勇杀敌的种种，根本就像是一段段的传奇故事。后来才知道，叙述者原来是Dilios，300战狼的唯一幸存者。

Dilios带着大王的使命回到了斯巴达，带回了他们的牺牲消息，也带回了一段段英勇事迹。当然，从小就听故事的我们有谁不知道，故事哪有不夸大、传奇哪有不梦幻的道理。叙述者在传播事实的同时一定也会凭自己的主观意识和自己的希望，加油添醋。例如把波斯军队里的敌手描绘得多么怪异丑陋、敌营里莫名地出现了羊头的琴师、自己的同伴用一根长矛就干掉了一只来势汹汹的犀牛、一个飞身就斩掉了敌营中喋喋不休前来叫骂的家伙挥持着鞭子的手臂……

正因为知道这是某人凭着主观意识叙述的故事传奇，就像你不会期待说书人所说的到底有多少真实性一样，电影所有的夸大、虚假都变得理所当然。而且还进一步让这个传奇变得更加雄壮、神奇，更富迷幻色彩。

现在回想起来，斯巴达大王叫Dilios回来的时候，曾经提到过他有的另一项更为出色与出众的特长，或许正是这种主观意识的加油添醋的本领吧？

如此一来300战狼的故事才能流传至今为当今人在电影院中见证。

Leonidas，你还真是有识人善任的本领。

最后，会说这部电影非常节约，是因为它省了很多服装费和血浆钱。

附注：要不是J告诉我，我还没发现饰演Leonidas的正是那天我看到的The Phantom of The Opera 2004年电影版里的Phantom。

J，真的是他自己唱的。

來自硫磺島的信

注意起這部電影，是因爲它拿下了金球獎最佳外語片。然後因爲導演是Client Eastwood， 再來是因爲這是一步美國人拍的日本二戰電影，還有它是 “The Flag of Our Father” 的姐妹作。

沒有看過The Flag of Our Father，所以即使知道兩部電影在描述同一場戰役但以不同立場角度敍述，也沒有資格來評斷說到底Client Eastwood有沒有公平地處理這場戰役的歷史。

K問我說看了這部電影覺得怎樣，我說它不像一般好萊塢戰爭片，K就說我很矛盾，這明明就是好萊塢拍的戰爭片。

但我想說的是，它不像之前好萊塢一系列戰爭電影如Saving Private Ryan, Pearl Habour，往往會有一些故意的催人熱淚的情節，同時背後適時地響起煽情的配樂，堪稱“完美”。

但是，印象中不太記得Letters From Iwo Jima有什麽配樂，只有片尾工作人員排表流動時好像有響起比較壯闊的配樂。

我在Letters From Iwo Jima裏看不到戰爭發動囯的立場，什麽大日本主義、日本軍國主義，起碼那不是電影要凸現的。在我腦海中留下深刻印象的，只是在殘酷的戰爭考驗下，一個個可憐的靈魂。

不管你之前是留美並與外國人密切交流的上尉、奧運馬術金牌得主、軍校生、麵包師傅……，也不管你在軍隊裏是軍官、輔佐、傳令兵、步兵……，甚至是彼此交戰的敵人，在戰爭面前大家都一樣束手無策，大家都免不了受死亡威脅，大家同樣受信念與情操的考驗，大家還是會想念家鄉的妻兒與親友。一封思念孩子的母親的來信，即使那是該死的敵軍的母親、天殺的紅毛洋鬼子、連面也未曾見過陌生人，思念的話語和鼓勵的慰藉同樣溫暖了戰場上敵對者的心房。在敵與我、語言與立場之外，普天下的母愛與真理皆同，那纔是世界上最強的力量。

戰爭很無情，卻也很笨。明知會死，卻不得不上陣；明知會輸，還不得不硬撐；明知荒謬，但不得不遵從；明知害怕；仍不得不自盡……看了影片，我不得不思考，在失敗前自我了結以示負責，還是忍辱負重繼續撐下去，哪一種纔是愛國表現？J看完電影后直嚷電影讓她看到了愚昧。

以現在的眼光看，或許覺得前者真得很笨。自盡又能怎樣？起碼撐下去還能多殺一個敵人，後者纔是對的。但是轉念一想，或許選擇前者的人早已預見了這場戰役的下場，戰到最後還是一條死路，沒有多少人能像自以爲英勇其實卻膽小的伊滕和膽小卻努力求生的西鄉一樣，有活下去的運氣，終究會死在戰役中的某個角落。可能死在自己手裏縂比不知何時以何種方式被殺來得好。可能你會說這種想法太灰暗太消極太沒用，但不是所有人有用手榴彈自爆的勇氣（看到這段時我還在想與其用手榴彈自殺倒不如拿去丟敵人，日軍最後彈藥用盡搞不好有一半是被用來自殺的）。

記得以前心理學課有讀過，一種類似叫Social Effect的東西。就是説共處於同個大環境下的人們會彼此影響對方的精神與行爲，並承受著Peers Pressure，如果不做同樣的行爲舉止就會被排斥，久而久之，即使做著不對的事情，只要想著別人也做著和自己一樣的事，就會抛開所有的精神壓力與倫理束縛。這種現象在戰爭時期常見。即使知道殺人有錯，不過那時長官指示我做的，而且別人也在做，我並沒有錯。一個個殺人魔就在戰場上成型，對殺戮和鮮血日漸麻痹的神經讓他們變成一台台的殺人機器，忠實地執行著指示與任務。長官的命令就是絕對，爲國捐軀就是使命，不把敵軍當成人，忘情地幹掉所有有害的阻礙物就是戰爭的真理。所以一直接受這種教育的士兵們，在看到自己的長官居然善待敵兵時，湧上心頭的是不解和不滿。只是，現實生活中會善待戰俘的長官有多少呢？

這場硫磺島戰役撐得很久，但並不會因此覺得電影冗長，伴隨著一場接一場的殺戮、血肉模糊，觀衆的神經開始跟著士兵一樣麻痹了，即使有笑點也笑不出來了，因爲知道那是站在死亡邊綫的人們纔有資格的自嘲方式。

J覺得渡邊謙真的很有魅力，他可説是日本近年來少有能在國際上大放異彩引起矚目的影星。但我驚訝的卻是二宮和也，以一個偶像團體出生的他，絕對是最受演戲之神眷顧的一個，一直都有不錯的劇本和很好發揮的角色上門。突破了一直以來青澀的少年形象，這次他讓我看到了一個“父親“的形象……

我好想要這部電影的海報啊~~

Paris Je T’aime—我愛巴黎

原本沒想過看這部電影。即使幾次經過電影院的廣告招牌前，看著上面的法文標題，雖然喜歡看外語片的我還是沒有想看的欲望。

但是後來，知道這是一部有好幾個不同導演根據同樣的主題拍攝出來不同的短片匯集而成的電影之後，就感到非常有意思。然後，我就去看了。

由不同的導演去堆砌同樣的主題——Paris, I love You，得到的是一連串的意外驚喜。二十個來自不同國家不同活躍領域的導演，被賦予了一個共同的使命，分別以世界上最美麗的城市之一——巴黎的二十個分區為背景，拍攝一段約為5分鐘的愛的短片。雖然最後電影只收錄了其中18個短片（另外兩個不合規格而被放棄了），但是其中卻也完整地呈現了法國各個不同區域的風情面貌、迷人的風景和法國人的幽默。當然其中不僅有法國人，電影還展現了許多其他生活在法國的民族如黑人、墨西哥人、美國人、英國人、中國人、泰國人、中東人……

以“愛在巴黎”這樣的主題，18個電影呈現了18個不同風格的小故事，有浪漫愛情、純純的情愫、親人之情……，人與人之間的關係以各種不同的設定結集在一起。裏面有開心、有歡笑、有幽默、有悲傷、有失落、有遺憾、有無奈、有心痛、有驚訝……所有的感情都融化在巴黎這一花花之都。導演和演員們以各自的方式呈現了巴黎愛的故事，也同時以短片表達了他們對巴黎的愛。

整部電影可以分成18個小短片獨立來看，當然也可以當作一個整體性來欣賞。每一個短片都以巴黎的某一個場景開始，也以某一個風景作結，而人物與故事就在這當中活動開來。短片之間也很不同，有些完完整整，5分鐘之内給你一個非常有趣的小品短篇；有些又在結尾留下一個看似未完結的場景，讓你沉溺在無盡的想象當中……不同的人物、異樣的心情，在同一個都市中展開。在不變的風景當中流動的人和事，構成了這個都市迷人的風情畫。伴隨著一首首動聽的曲子，我們正凝視著這個城市裏每天上演的悲歡離合，那種感覺讓人不禁打從心底發出會心的微笑……

全片長120分鐘的影片很快就過去，在看的同時一直在心裏期待下一個會是怎樣的故事？會遇上怎樣的風景？整個電影院雖然不超過70個位子，但是真可説是座無虛席，連第一排都坐滿了人，有朋友即使分開座席也寧願買票入場看戯。可是坐在我旁邊的死囡仔居然看到一半在那裏呼呼大睡……

這部電影由Frédéric Auburtin& Emmanuel Benbihy共同策劃。後者正策劃紐約和中國的愛的系列作品。

'Montmartre'- 導演Bruno Podalydès
正在停車的渴愛男人邂逅昏倒的女人的浪漫故事
法國導演，自編自導自演的奇才。這部應該是法國味最濃的短片……

'Quais de Seine' – 導演Gurinder Chadha
塞納河旁搭訕的年輕人和迷人的清真女孩。
這個肯雅籍的胖胖女導演在好萊塢也闖蕩了一段時日，擅長以幽默手法拍出白人世界中異族人士的心聲。最出名的作品是Bend It Like Beckham和Bride & Prejudice。飾演伊斯蘭教女孩的演員真的很美……

'Le Marais' –導演Gus Van Sant
遇上靈魂伴侶而拼命展開追求的法國男子和他聼不懂法語的男對象
導演是我很喜歡的Gus Van Sant。飾演法國男子的是A Very Long Engagement中Audrey Toutou的年輕傻氣未婚夫Gaspard Ulliel，最近的新片是Hannibal Rising裏的年輕吃人狂。

'Tuileries' – 導演Ethan Coen & Joel Coen
倒黴的遊客和無法無天的法國情侶。故事告訴我們不要和法國人四目交接，還有相信旅遊指南。
導演Coen最出名的作品是Fargo 和The Man Who Wasn’t There，近作是Ladykillers，他是各大獎項的入圍常客。飾演倒黴遊客的Steve Buscemi長得一副壞人臉，每次都是演壞蛋，這次卻無奈得在巴黎被人欺負……

'Loin du 16ème' – 導演Walter Salles
放下自己的寶寶去當別人保姆的年輕媽媽
巴西籍導演，算是獲獎無數。最有名的作品是The Motorcycle Diaries和Central do Brasil。一個相當無奈的故事，那首搖籃曲非常動人……

'Porte de Choisy' – Christopher Doyle
來到華人區推薦美髮用品的法國男子
什麽Christopher Doyle，最人聞皆知的名字其實就是杜可風啦……這個莫名的法國人，拍出了這部電影中我最不明白的其中一個短片。當電影院響起了王菲的天空，大家都不禁笑出聲來……

'Bastille' – 導演Isabel Coixet
花心的男子回頭是岸但終究太遲的故事……還有神秘的紅衣女郎
這個西班牙女導演的作品我沒有接觸過，不過似乎是歐洲各大影展的常客，最出名的得獎作品是My Life Without Me和The Secret Life of Words

'Place des Victoires' – 導演諏訪敦彥Nobuhiro Suwa
一個痛失愛兒的崩潰媽媽面前出現了一個活起來的騎馬叔叔雕像，他給了她一個願望……
開場時完全認不出那個幾乎精神失常恍惚憔悴的母親是Juliette Binoche。算是其中一個打動我心的短片……

'Tour Eiffel' – 導演Sylvain Chomet
兩個默劇狂熱分子在獄中相遇的奇怪戀愛故事……
導演是法國新銳動畫大師，難怪…短篇中充滿了卡通式的笑料和法國的幽默……飾演敍述的小孩長得非常可愛

'Parc Monceau' – 導演Alfonso Cuarón
來到法國幫忙照顧孫子的爺爺（我原以爲是爺爺老牛吃嫩草的故事）
墨西哥導演，最有名的作品是哈利波特系列3 ：Harry Potter and the Prisoner of Azkaban

'Quartier des Enfants Rouges' – 導演Olivier Assayas
爲了見毒販而買毒的女演員變得患得患失的……
這個導演最有名的新聞就是張曼玉的前夫……也是Clean的編導

'Place des Fêtes' – 導演Oliver Schmitz
眾裏尋她千百度，那人卻在臨死前才出現的可憐黑人男子
這個活躍于電視界的南非籍導演拍的作品多以德語爲主。這是其中一個非常浪漫卻又造化弄人的故事。

'Pigalle' – 導演Richard LaGravenese
紅燈區裏擺脫不了最後演出的莫名男女
這個美國導演我不太熟悉，最有名的作品是The Fisher King，也是Erin Brockovich的編劇之一。

'Quartier de la Madeleine' – 導演Vincenzo Natali
遇上吸血女鬼最後也變成吸血鬼的美國遊客
導演最有名的作品是Cube， 男主角是Elijah Wood。這是其中一步博得最多笑聲的短片……明明沒有任何笑點

'14th arrondissement' – 導演Alexander Payne單身來到法國旅行的女郵差導演是美國知名編導，作品有About Schmidth, Election, Sideways。這部短片的女演員原本看來怪怪的，但或許是她在短短5分鐘内充分演繹出了單身老女人一個人過日子的孤僻與寂寞。很喜歡短片的其中一幕，參觀景點的主角搭乘著上升速度非常快的電梯，在擠滿搭客的密閉空間中張著嘴。了解了背後原因，你會不禁發出會心的微笑……

'Père-Lachaise' – 導演Wes Craven
在王爾德墓前耍花槍的不夠幽默的男子和他追求風趣的未婚妻
導演最出名的作品是Scream驚叫系列三部曲……

'Faubourg Saint-Denis' – 導演Tom Tykwer
瞎眼男子和他喜歡大叫的演員女友
德國籍導演，知名的作品有當時風行一時的Run, Lora, Run還有最近聳動的Perfume: The Story of a Murderer。飾演女演員的是可人的Natalie Portman。在車站流動的人群中緊緊相擁不動的情侶，短片中仿佛MTV的畫面讓我非常喜歡

'Quartier Latin' – 導演Gérard Depardieu，Frédéric Auburtin
在餐廳協議離婚的風流爺爺奶奶
導演之一的Depardieu就是有名的演員“大鼻子情聖”，本人也在短片中客串餐廳老闆。另一個導演則是Paris Je T’aime的策劃人之一。
看著片中兩位資深演員一來一往的耍花槍，得卻是一件很有趣的事。

Eureka~~踏上寻找之旅

看了Eureka。

雖然取了英文名，但這不折不扣是部日本電影。

其實Eureka源自于希臘文Heureka， 有“尋找”、“找到”甚至是“尋找中”的意思……

所以，戯的后半段的公路電影模式，就是主角們的“尋找”之旅。

電影的調調讓我想起幾年前看過的Distance， 設定也有一點相似，講述事件之後被留下來的人的療傷過程。

整部電影很長，202分鐘，3個小時半左右的片長，整部電影95%都是以褐色為基調的畫面來進行，只有到最後幾分鐘因爲女孩敞開了胸懷走出了陰霾，露出了第一次的笑臉，電影才終于回到彩色世界，但我卻不覺得悶，甚至還看得津津有味。

電影本身並沒有高潮起伏的劇情，有的只是戯一開始一場特殊的設定：巴士的人質劫持案件。一個瘋狂的上班族男子劫持了一輛穿行于九州小鄉鎮的巴士，在與警察談判破裂后開始瘋狂地射殺人質，最後驚險的現場留下了3名生還者：一名巴士司機、兩名原本搭著巴士在上學途中的年幼兄妹……。

電影主要著墨在事件的兩年之後。巴士司機離家出走后突然回到故鄉，過著一種低調的新生活，然而旁人異樣的眼光和村内接連發生的女子兇殺案卻不允許他回到原來的日子。因此他再度離開家，來到了母親離家出走父親意外身亡，兩年來過著封閉生活的兩兄妹的居所，要求一起生活。

電影主要就是在描述事件之後對留下來的人造成了怎樣的影響，以及回到了家鄉的司機如何在自己剩下來的日子裏帶著兩個兄妹重新尋囘自己失去的生活和自我……

整部電影對白不多，許多場景都是無聲地帶過，戯裏的兩兄妹甚至是到了最後40分鐘左右才開始説話。但我越來越喜歡這種沉默的電影處理方式，很多戯即使沒有對白也能深刻地將劇情和感情表達出來，而且有時靠對百或旁白將所有的一切都清清楚楚地交待出來，反而不是一件高明的事。不過，在這種無聲無言的呈現前提下，唯一的依靠和凴介的就是演員的魅力和表演方式了。

所倖，這部電影找來的演員都非常優，影帝級的役所廣司（演出過Shall we Dance, 鰻魚、赤橋下的暖流，最新作品是Babel裏的日本爸爸），以及演出兄妹的現實中事貨真價實的兩兄妹：宮崎將和宮崎葵（演出過Nana1的奈奈，凴NHK電視小説連續劇成爲日本新一代年輕女演員代表）。兩兄妹出色的外表和予人青澀的氣質是戯中角色的不二人選。

電影在主要設定的鋪敘下，其中大部分場景其實就是三個人的同居生活片段，非常寫實而誠懇。看著被遺留下來的小孩過著封閉的生活，讓我不禁想起幾年前看過的Nobody Knows。我個人很喜歡其中一幕的感覺，司機買了一輛巴士帶著兩兄妹和他們的表哥一起上路，其中一個晚上在郊外度過。雖然睡在巴士裏面，但窗外的樹葉隨著風唏嗦作響，漫漫的黑夜傳來害怕的不安，誰也睡不着覺。然後三個人默默地敲擊著牆壁，短促又有節奏的敲擊聲驅散了寂寞，仿佛是三個人無言的對話，讓人覺得害怕的黑夜也慢慢叫人心安……

他們踏上了漫無目的的旅途，志不在任何終點，只爲了尋囘重返社會的力量與自我。沿途經過的都是日本九州的景色，有機會的話還真想經歷一場這樣的旅程，什麽也不想，直接置身于風景當中……

46億光年之戀——戀愛還是思維間的距離？

前文：首先要自首一下，最近少寫文章，文筆和思維都退步了，寫出一篇不是很精彩，不，是一篇很不精彩的觀後感，不好意思褻瀆了你的眼睛……

"Ariyoshi Jun (Matsuda Ryuhei), who worked at a gay bar, is sexually violated by a customer, goes into a frenzy and kills the man. While being transported to jail, Jun meets another young male: Katzuki Shiro (Ando Masanobu) an impressive youth with curious tattoos and looks that could kill. Shiro soon displays his brute force from the beginning. The timid Jun is attracted to Shiro's intensity and strength. Jun is the only person that Shiro opens up to as they accept each other for who they are. A guard witnesses an incident. One of the young men strangles another prisoner with all his might in a common area. The corpse has breathed his last breath. It's Shiro. Tears flow down the face of the young man who turns to the guard. It's Jun."

因爲一張宣傳單的文案，我決定去看這一部原本不在我入眼名單的電影。會去看的原因，是因爲它仿佛是我最近很有興趣的BL題材。決不是因爲松田龍平、安滕政信，或者是導演三池崇史，雖然三池是日本好幾部暴力題材地下電影的知名執導者。

結果，我果然被文案給耍了。哈哈、整部電影雖然牽涉了同志題材，但完全沒有任何的同志性片段，最露骨的也只有松田的手不小心曡在安滕的手上，還有松田輕輕地將悲傷的安滕的頭攬入懷中。除此之外，只有角色之間非直接性的言語告訴了我們這是一部與同志題材有關聯的電影。説到底，還是三池崇史非常擅長的暴力畫面，配合了角色間言語上的曖昧，以及剪輯及鋪敘上的哲味美學，構成的一部推理電影。

聼起來是不是很玄？

説是推理電影，其實又不太對。除了開頭那場老者對少年講述的成年儀式，還有警察官念出來的光年理論，一開始電影就告訴你發生了什麽事：監獄裏的兇殺案，加害者有吉淳騎在受害人香月史郎身上，在緊緊勒著他的脖子……

接下來就是兩個一直到後來才露出身份的警官在堆砌的搜証證詞，從各種不同的角度和不同的關係人證詞中去尋找兇殺案中的真相。結果，兇殺案異常的簡單，但是讓觀衆混淆的卻是導演堆砌電影的手法。同樣的橋斷重復出現，但導演卻在重復中注入了虛與實的光影，讓人分不清現實與虛幻。

老者對少年講述的，正是非洲一些古老民族中男性的成長儀式，雖然敍述得朦朧而委婉，不過講的其實就是氏族中少年們為具有男性成熟象徵的長者口交。對那時的氏族社會來説，少年吞下長者象徵雄性力量的精液，代表他們自己也接受了這一份雄性力量，向成年邁進。在那一抹鮮豔的紅中，出現了三個男性：老者、少年，以及象徵雄性力量（父親）的成年男子。在老者的敍述中，成年男子渾身充滿力量地舞動著，身上的刺青仿佛就是力量的象徵。然後，老者告訴少年：他，就是你想要成爲的將來……。

這個突兀的開始，就成為了這個故事主角之一的有吉淳内心的命題。你，想要成爲怎樣的存在？有吉，仿佛就像是被老者告知的少年，深深被男性力量所吸引。當他第一次見到香月，就被他身上的刺青（和電影開頭跳舞的成年男子身上的刺青一模一樣）及男性力量所吸引。原本我以爲香月身上時有時無的刺青是製作者的失誤，後來才明白，那個刺青只有有吉才看得見的，代表著吸引著他的香月身上的男性力量。有吉自己後來也說了，自己想變成香月。

對許多觀衆來説，這部電影玩弄的玄虛太多了。開始的那場舞蹈就很多人搞不清楚爲什麽，香月死亡的理由、三道彩虹之謎……不過對我來說，最大的謎團還是這個戯名：46億年之戀。

唯一的解释在戏的开端，警察官念诵着手中一個本子裏的文字：从距离地球一光年的地方可以看见一年前的地球，从距离地球46亿光年的地方就可以看见46亿年前的地球……聼了這段文字，隱約可以猜出導演想要為兩位主角之間彌漫的感情鋪設一個巨大澎湃的光環。後來上網看了電影的官網，上面錄了一段電影中的對白精華：

ここから出で宇宙と天国、お前はどっちに行きたい？
一緒に行ったら、駄目かな。
僕は君みないになりたいんだ……

大意就是：從這裡到宇宙和天國，你想去那邊？如果一起去的話，應該不行吧。我想成爲像你這樣的人……

上述文字是少年有吉和香月在監獄頂樓面對著火箭（前往宇宙，象徵未來）和金字塔（連接天國，象徵過去）時，兩人之間的對話。沒有弄錯的話（因爲對話時導演用了長鏡頭，只前兩人又少説話，根本分不清誰在說些什麽），有吉問了香月上面的那個選擇題……原本選擇天國的有吉，在聼了香月想去宇宙的願望后，說出了自己想要和香月一起的期望，但卻被拒絕了。

導演運用了宇宙與天國和各自的象徵物，連接了過去和未來，穿越了時間和空間，或許就是想要凸顯出46億年的電影母題。當然這只是我自己的擅自臆測，導演想要傳達的真是太深奧了。

那三重彩虹又是另一個謎題，它聯係了香月的死亡之謎。我只能大膽推測那是擁有不幸童年的香月心底唯一的憧憬，所以他無時無刻不斷去追尋三重彩虹的身影，在被監獄長種種的言語傷害之後，他深覺自己再也到不了憧憬的身邊，所以在看到了最後的三重彩虹之後，大受刺激，才毅然的踏上天國之路。

整部電影沒有出現任何女性，唯一的女性形象居然是監獄長身邊前妻的怨靈（又或只是香月的幻覺錯視？電影裏只有陽剛剛的男性，用暴力與性去征服弱者的男性形象，陰柔的弱者只有成爲陽剛者体下的征服品。有吉不自覺地將香月的陽剛與力量錯視成神秘的圖騰刺青而深深受吸引，就像一個剛要邁入成年禮的少年，將與自己同一天入獄的少年視為理想的化身而戀慕著，被拒絕了之後卻又戀戀不捨。最後警覺香月的意圖而決定為仰慕者做出最後的貢獻，那就是助他一臂之力，送他上天國……

沒有看過梶原一騎和真樹日佐夫兩兄弟共著的《少年Aえれじぃ 》(The Elegy of Juvenile A)，所以不知道應該要如何比較原著和改編的電影，也不知道這之間有多少的異同。但我只知道，這部電影的玄理太多，一般觀衆難以消化。觀衆接受到的訊息，和導演想要傳達的，或許也隔著46億光年吧？

原本以为这样的剧情在上映了2个星期左右以后应该没什么观众，可能像我一样被宣传文案被骗进来的还是大有人在，不过大约只能容下70人左右的小小的戏院，居然只坐了不到三成的人。而且很悲哀的当中又有3个人在电影进行不到一半的时候（电影照理上从8: 15份开始，9: 50分结束）离开。虽然说这部电影是有一点故弄玄虚，但是也还没难看到非离开不可的程度吧？

Dejavu of Oscar Best Film of the year?!

終于看了Babel（巴別爾）。

到底是唸“杯表”，還是“八不要”，我還是搞不清楚，但這無損于這部電影的精彩度。

看電影之前，就聼過導演取材和拍攝的動機，他引用了聖經中關於“巴別爾塔”(Tower of Babel)的啓示。當時仍是統一劃一的人類，爲了能上天更接近上帝（也有説法是不爽上帝高高在上，凴什麽你就住在我頭頂），慢慢地構建了巴別爾塔，但是卻觸怒了上帝耶和華，於是他攪亂了人類間的統一和諧，阿當語不再是唯一的語言，口音也不再劃一，人類從彼此了解變成互相分歧，沒有了一致的理念，人群變得消散，巴別爾塔變成只是人類意識的憧憬，而天也離人們越來越遠……

看了這樣的引述，我就覺得，這部電影要詮釋的東西，應該和去年的奧斯卡得主Crash差不了多少吧？結果看完了之後，的確是兩部風格迥異、主題卻相近的異卵雙胞。

兩部電影都是想呈現出一種因種族、語言的差異而進一步升溫的分歧甚至爭執誤解，但Crash的人物性較重，而Babel把這種現象的格局提升到了世界，故事性相對較強；兩部電影同樣將茅盾與事件隨著不同的出場人物切割成小碎塊，但Babel將格局放得更高更遠，予人的想象空間更濶更長遠。當然兩者最後都不約而同帶出了一個附設主題：世界固然大，但人與人始終相係在一起。正所謂不是冤家不聚頭，Crash 暗中將戯中人物慢慢地牽上綫，將善良的墨西哥鎖匠和憤怒的土耳其商人用誤會牽扯上，也讓白人警察和黑人音樂家的太太以衝突和意外再度重逢。而Babel則運用不可思議的巧合，將摩洛哥的一對放牧小兄弟、到摩洛哥旅行的一對美國夫婦、身在聖地亞哥的小孩和他們的墨西哥裔保姆、日本的聾啞少女，巧妙的係起一個圈圈，而就在這個世界的圈圈裏，發生了踫撞、衝突、誤會、仇恨、和友愛……

我在Babel中看到了真實，無論是在貧瘠的小坡上放牧的穆斯林家庭、自以爲是來到回教區觀光卻又杯弓蛇影的歐美人、精神自由生活卻糜爛的墨西哥社群、在五光十色的生活中頽廢放縱卻又寂寞日本年輕人。在這其中，我窺看到了世界是如此的神奇，多元與統一同在，了解和分歧共存。每個人都擁有相等的身材與器官，但又生活得如此不同。即使身処在同一個社會同一個年代，人都不能彼此了解（就像日本那聾啞卻渴愛的少女，怎樣也找不到願意接受她的異性），那更別説是口持不同語言身処不同地區不同膚色的人們了；但又並非完全如此，即使跨越了種族和語言的界限，人類在一些情感的認知上還是相同的。世界是如此的矛盾，因此我們看到了摩洛哥的回教徒們體貼地援助了被誤傳受了自己同胞攻擊的美國夫婦，但善良的墨西哥保姆卻依舊受到了美國管卡人員的懷疑和猜忌，演變成不必要的誤會與悲劇。

我絕對沒有想到那個一開始出現在 銀幕上的身影，會和遠在日本的爸爸有所關聯，更沒有想到那段關係居然是被一宗莫名其妙的槍擊案牽扯出來，曝露在衆人眼前；更沒有想到那對年級幼小的放牧兄弟，會有那樣的下場。以那樣的完小而導致的槍擊案，在原本已漫佈誤解的國際閒投下了核子彈，當國際媒體以恐怖襲擊擅自揣測真相的時候，在摩洛哥政府風塵僕僕地追查行動之下，找到的卻是這樣的真相。負責搜捕的摩洛哥警官看見站在自己面前的兇手時露出了不可置信的迷惘表情，除了驚訝于兇手的身份之外，恐怕傷神的是把這樣的一個兇手和這樣的真相交到國際媒體面前，有誰能真能接受這樣的“事實”？

很諷刺的還有一件事，那只“槍殺”了美國遊客、在國際間引起軒然大波、被認爲是恐怖主義象徵的槍，原本是屬於幾年前到摩洛哥參加獵捕之行的日本遊客，他爲了感謝殷勤招待自己的當地導遊，而將之贈送給那個長鬍子老爹。這個原本象徵著跨國際友誼與交好的象徵，居然輾轉變成了另一個恐怖象徵，世事的變化真是耐人尋味……

看了Babel，覺得電影除了展現不同種族與不同語言在人類間造成的分歧與摩擦外，還有另一個母題，那就是“後悔”。沒有那場不服氣的打賭，弟弟就不會開槍打中了美國遊客；沒有自己的自負與衝動，哥哥就不會被自己害死，家人也不會遭殃；沒有動了貪念將別人送的槍支賣掉，自己就不會惹禍上身；沒有帶妻子來摩洛哥，就不會發生這樣的慘劇；沒有早一點和丈夫取得諒解，兩人就不會漸行漸遠到這種地步；沒有堅持囘墨西哥參加兒子的婚禮，就不會把兩個小主人帶入危險，甚至喪失了自己多年來建立的生活；沒有喝酒駕車、衝動地和關卡人員發生衝突，就不用逃亡……

而後悔的情緒在電影的后半段開始伴隨著種族分歧與語言衝突彌漫開來。結果又諷刺地發現，在事件與衝突之中不分種族地大家都在經歷著苦難與折磨，但最後幸存的幸運兒，居然只有美國人。

戯中有個不同于其他種族和語言分歧的設定，就是那個日本聾啞少女，她自覺被所有人排除在外，無聲的世界始終難以被別人接受與了解。她渴求愛，但無奈連自願獻身也沒有人接受。原以爲這只是導演單純地想反映世界的其中一個分歧點，但他想告訴大家的故事其實更多。電影中有一個沒有對觀衆親聲說出口的秘密，知道的沒有幾個，其中一個已經自殺身亡，秘密就寫在少女交給警察的那張始終沒有攤開在我們眼前的紙條上。聰明的觀衆在最後一幕的陽臺上應該已從中感受到一些蛛絲馬跡了吧？

但即使你知道也千萬不要說出來，那是上天給予那無聲的聾啞少女最後的憐憫……

最後再補上一句，出色的劇本+出色的剪輯+出色的演員=出色的電影

但你喜不喜歡卻又是另外一回事了。畢竟就如電影所傳達的那樣，人，是有分歧的。

Pan’s Labryrinth ，爲何是“潘的”？

奇幻的物語。

會想去看這部電影的第一個起因，因爲友人J對我說：要不要一起去看？第二點，則是在她告訴我這是一個有關於魔幻世界不過發生在西班牙内戰時期的故事。這就讓我很好奇了，嚴肅殘酷的歷史怎麽會和夢想中的魔幻世界扯上關係？然而，J等不及我就自己去看了，然後又告訴我：這部電影還好，但是太殘酷，不是我會想看第二遍的電影。這又更加刺激了我的好奇心，這樣的故事設定加上這樣的調調，即使J告訴了我電影大略的故事，怎樣想都想不出會是一部怎樣的電影。再加上，這部電影也入圍了金球獎最佳外語片，刺激了我不想放過好電影的一貫心態。

所以，我去看了。

結果，還真是一部不太好看的電影。

這並不是說，電影拍得很爛。相反的，電影的故事設定、轉折、剪接和穿插都做得不錯，演員表現也很好，除了開始兩母女來到兵營前後直到Ofelia發現“自己的身世”，節奏略微緩慢之外，都是一部不錯的電影。

我所說得不好看，是指這部電影的基調太黑暗，太悲傷了。看了就叫人覺得難過，感覺上是自找罪受。看了電影后仿佛覺得自己的精神和觀感都被別人深切地蹂躪了，怎麽會有人拍出一部如此讓人不愉快的作品？

電影在故事設定上主要分成兩個部分，但卻是不可分割的兩個部分。一個是現實中處於1944年内戰后的西班牙北部營區，當時的軍隊與人民軍在荒郊展開遊擊戰；另一個則是主角小女孩Ofelia自我的奇幻世界。

J說，比起奇幻世界，她反倒被現實世界中的殘酷震撼了。電影所披露的是處於當時世界兩大勢力——共產主義和法西斯主義之間發生激烈踫撞和矛盾后，進而在西班牙點燃的戰火和較勁賽。1936年左派的人民政黨在選舉中獲勝后成立共和國政府，並進而打壓由外國滲入的法西斯勢力，因而不久后佛朗哥等法西斯將領發動叛亂，西班牙内戰戰火正式點燃。雖然是叛軍，但由於獲得了國際上法西斯勢力（德、意）在財力、人力與物力上的大力支持，佛朗哥叛軍處處報捷；反之共和國政府軍不但沒有被支持，而且還遭到英、美、法等囯的綏靖封鎖，背後唯一的靠山僅有以蘇維埃爲首的共產勢力。甚至由蘇聯主動呼籲發起由共產勢力國家分子組成國際縱隊，協助政府軍與叛軍作戰。但國際縱隊卻在1939年被西班牙政府立法禁止參與内戰。結果，很諷刺的，叛軍贏得最後的勝利，歷時4年的西班牙内戰結束，佛朗哥建立了獨裁政權。之後就進行了一系列對共和國軍殘留分子的掃蕩行動，而電影中我們所看到的就正好是那樣一個時代。

電影呈現的是后内戰時代的縮影，維達將軍代表的是佛朗哥勝利之後的法西斯獨裁政權，我們看到了一個殘酷、冷血、多疑、集權的鉄面將軍形象。他殘酷地對待可疑分子、殘留共和勢力，以及背叛者，連自己的妻子、繼女都被視爲毫無價值的多餘之物，是一個完全不注重生命，視服從為絕對的獨裁軍閥。

小女孩Ofelia幾年前喪父，不久之後母親就勾搭上之前的顧客維達將軍，還和他有了骨肉。被迫離開原有的環境，還被逼接受另一個人作爲自己的繼父，加上他是一個嚴肅、殘忍、冷血的將軍，而母親的心思漸漸移向肚中的骨肉和新的丈夫，所有的一切都不是快樂的，現實是那麽的殘酷，Ofelia只能繼續往自己神話世界中沉溺，對她那是唯一能逃離殘酷的快樂世界。而就處在這樣的一個背景之下，她遇上了小精靈，被帶到了Labyrinth的遺址，被羊怪精靈告知自己是地下世界的公主，國王的女兒，而且必須要完成三項任務才能回歸地下世界。

然而，神話世界並沒有你我想象中那麽美，甚至有那麽一絲的邪惡。小女孩被逼完成的任務，都是那麽的危險、恐怖，無論是在樹洞中遇上的蟾蜍，還是專吃小孩的Pale Man，都是那麽的可怕危險，就連羊怪精靈得知她偷喫了葡萄后，還非常嚴厲的斥責理應身為公主的她，甚至還一度被放棄了。

看了之後，就覺得這個小女孩真得很可憐，在沒有父親庇護下度過了童年，母親又改嫁給一個可怕又討厭的人，以爲自己是Labyrinth的公主后又要被逼做這麽多可怕的事，中途又差點被放棄，母親又難產而死，繼父無視自己的存在，連自己的弟弟都不得見上一面。以爲最後能回到神話王國，又要被逼犧牲自己的弟弟，最後還死在殘酷無情的繼父手上。

Labyrinth是她在悲慘世界中的唯一寄托，現實世界中的她什麽也不是，沒有父親，繼父又完全無視其存在，她只能為自己編造一個神話王國公主的身份，擁有地下王國的國王這樣的父親。什麽都沒有的她，為自己製造了一個歸処，一個能逃避現實中所有不美滿的最完美的所在。最後，她死了，但靈魂讓她相信自己完成了第三個任務，回到了神話王國，成爲了公主。

可憐的悲劇小女孩，她唯一的救贖，竟是戯裏一片殘酷中僅有的美麗。

K說，這是悲劇版的 “Life Is Beautiful”，戯中的父親爲了心愛的兒子，在悲慘的現實中圓了一個謊，將殘酷的戰爭化爲有趣的遊戲；而Pan’s Labyrinth卻是一個小女孩的自我欺騙，極其希望自己能自無情的現實中逃逸到幻想王國去……

導演或許和小女孩一樣，只想暫時從現實中逃到幻想世界去，因此在片尾安排了這樣的結局：Ofelia在死後回歸到Labyrinth去；共和軍殘黨擊敗了維達的軍隊，獲得了小小的勝利……

雖然你我都知道，佛朗哥的專制統治並沒有因爲那小小的一次勝利而垮臺，一直到1975年他死亡后才結束。當然也沒有人知道，世上是否有Labyrinth的存在……

2006年結束前的瘋狂電影週

天啊！在2006年結束前短短一星期内看了4部電影，而且其中3部還是亞洲電影，真是我有生以來第一遭。第一部已經寫了，就是《滿城盡帶黃金甲》。現在會依次寫出觀後感，希望電影片段還留在腦海中……

Death Note 2:《最後的名字》

簡而言之，整部上下2集的電影版就是把12本的漫畫濃縮到一半；正確來説是拿了前半段的漫畫情節加上最後的結尾改編而成的。

將原著那麽龐大複雜的故事枝節簡化成這個地步，編導必定付出不少心力，只是我覺得濃縮的太過火，結果其中出現不少漏洞和不合理之処。而且即使原著中基拉所使用的詭計非常精妙，電影編導的功力尚嫌不足，在濃縮和簡單化時並沒有將詭計的巧妙化帶出來，只是很平淡地通過畫面和角色之口陳述出來，這是死亡筆記電影化最大的敗筆。

1．第2基拉（彌海砂）在櫻花電視臺慶現場殺人時，夜神爸爸趕到現場將轉播的電線切斷后，居然馬上脫下頭盔。雖然他們以猜測到基拉能以看見面目殺人，可是以當時的情況並沒有人判定基拉是通過觀看電視轉播殺人，而且基拉很有可能身処現場。夜神爸這麽快脫下頭盔，太輕率了，而且似乎早已知道基拉的身份及限制似的。

2．彌海砂去見夜神月后，月馬上讓她進屋，這點太不像月了。這個情節是將原著修改得最多最簡單的地方之一。原著中的海砂運用了非常複雜的程序才與基拉相認，顯示了彌海砂本身也不是個泛泛之輩。電影版中太過簡單就讓基拉與第二基拉相見相認，而且雖然警視廰剛結束了對月的監視，但月本人照理說不可能知道這點，而且月應該會非常小心，不可能會讓彌海砂（第二基拉）進入房間，因爲在這個時候疑犯和任何人接觸都應該會引起L和警方的注意。

3．L對基拉的推斷根本沒有任何憑據，説辭太一廂情願，讓人感到他是不是自己也擁有一本死亡筆記而熟知每項規則？

4．月在失去“基拉”記憶后加入搜查小組后分析出最新基拉（高田）的身份，把基拉導向一個從事媒體工作的女性，這一點立場和分析根本站不住腳。首先能非常迅速地從媒體新聞獲知綫索而殺人，這點任何守在電視機前的觀衆或是記者都有嫌疑。即使判斷出兇手是女性，起碼目標應該擴大至電視臺的所有站在採訪第一綫的女性工作人員，單是把目標指向剛剛升級作主播的高田，似乎有欠説服力，太過簡單了。

5．月最後用筆記殺自己的父親不果，才知道真本被L讓渡將筆記從海砂那裏調包了。但是從海砂離開家裏進入基地以來，我都看不出哪裏有機會讓渡進行調包的工作。

6．當搜查小組爲了證實兩人身份而禁錮海砂和月期間，新聞上現場報道的搶劫銀行的犯人當場死亡（當時的基拉為高田），其實就已經可以洗脫兩人的嫌疑，基拉另有他人。被禁錮的兩人不可能預先知道剛發生的搶劫案的犯人名字/長相。結果兩人一直被禁錮到月所編造新規則——“超過13天不使用死亡筆記，使用者便會死亡”的13天期限以後，才被L認爲洗脫嫌疑。當然電影這一設定是爲了突現L被月的詭計愚弄這一點，但是舉例不當，出現了漏洞，而且以L的精明才智不會犯下這種錯誤判斷。

此外電影中還有很多情節及安排因爲電影敍述不夠詳盡清楚，讓人產生了一種推理立場薄弱且站不住腳的感覺。尤其是像我這種看過原著的人，在兩方比較之下，會被弄得越來越混淆。

漫畫中的L出師未捷身先死，結果由M 和N聯手將基拉的瘋狂行徑劃上休止符（据原作者說，就連L都未能成功將基拉制服，因此最後的拘捕者勢必分成兩個人）；電影將漫畫後一大段全部刪除濃縮改編，讓L用自己的死亡換取基拉的終結，在這點上我倒是覺得這是編導可媲美原著最成功的佈局。

藤原龍平不是一個沒有演技的年輕演員，只是這部戯的導演能力不足，沒能讓他在鏡頭發揮殆盡。而我還稍嫌藤原在詮釋月在被囚禁監視中放棄筆記后失憶恢復成原本的夜神月時，那種兩個極端人格的切換並沒有很強烈的突現出來（在這點上漫畫就很清楚地表現出來了，不過2D的角色當然沒有所謂“人類”的演技可言）。


《傷城》
看這部電影完全是衝著梁朝偉和金城武而去，跟導演編劇是誰沒有關係，反正我也沒有看過《無間道》。看電影之前，有朋友說這部電影不好看，但我們看完之後，倒也覺得還好，並沒有差到象她所說的“不好看”的地步。

電影特別的地方，或許是一開始就告訴你兇手是誰。老實說整個故事橋斷其實根本老套，就是一個小孩長大后精心策劃復仇故事，但新穎的是說故事的方式，還有呈現的手法。電影並沒有一氣呵成，可能是爲了要醖釀男人們傷懷的氣氛，穿插了很多小片段，但是一些原本很不錯的旁支設定（例如女友男人的車禍、以及癱瘓不醒而金城武潛意識動手想殺人）在處理方式上不夠恰當，結果凸顯不出震撼效果，反而變得有些支離破碎和多餘。故事說得有些慢，而且時間橋斷的穿插可能會讓一般觀衆無法适從。解謎篇有一點太過自相情願，不是從犯案手法上揭祕，而是巧合地從動機方面破案，金城武一開始會懷疑真兇身份這一點本身就沒有任何理由。犯人要幹掉女人的最後一刻才知道她和仇家根本無關，原以爲會上演最後一分鐘的内疚心虧沖去救人的場面，沒想到他只是靜靜地坐在那裏表面上演著内心掙扎的心理片。犯人雙殺死于密室之謎居然真是從冷氣孔逃走那麽簡單。單從這一點看來就知道《傷城》決不是什麽推理片，所以若是以推理角度來看這部戯還真是沒什麽。

《傷城》其實要講述的是人類所流露出來的傷痛悲哀。人因爲過往發生的事放不下又拋不開，那一根刺梗在心中漸漸醖釀成穿過心扉的利刃，雖然刀鋒向著別人，但也深深地傷了自己。梗在金城武心中的刺，是3年前女友的自殺之謎；插在梁朝偉心上的利刃，是小時候的滅門慘案。因爲拋不開當年的芥蒂，即使過了若干年后仍放不開懷抱，始終惦記著執著著，金城武成日酗酒、梁朝偉繼續著欺騙他人的日子，直到刺挑出了刀拔出了方才甘心瞑目，但留下的傷口卻始終再也無法愈合了。金城武的芥蒂並不是因爲深愛的女人自殺，相反的是他並不愛她了，卻又不知道女友是不是因他而死，内疚成了他墮落的那根刺，在拔除了的小傷口很快就能因爲新戀情而痊愈；梁朝偉的芥蒂源出於恨意，爲了報仇他處心積慮設下一切陷阱和佈局，成功卻並沒有為他帶來救贖，被仇恨穿刺的舊傷口加上淵淵相報不被諒解而產生的新傷口，讓他作出了最後的選擇。

雖然結局震撼了我，我卻覺得《傷城》充其量只是一部B級作品。金城武的演技留下太多痕跡和刻意，演技並沒有比他的外形出色；梁朝偉雖已化身成劉正煕，我看了製作特輯，原以爲會看到一個更黑暗更瘋狂更狠的殺人狂，但我畢竟還是看到了一個凡人，在黑暗中流露出他的殺意，還有他的悲哀。

這套戯配樂不錯，用的音樂和歌曲都滿有味道的。聽説好萊塢已經買下《傷城》的拍攝權（應該是《無間道》效應吧？），應該很快就可以看到英文版，不知道到時會找何人來演出兩大帥哥的角色？希望能看到一個更有節奏感的版本。

Night In The Museum

MRT的電視屏幕不間斷地在播映電影Trailer，害我變得有點想看這部電影了。公共假期呆在家裏又被強制制水，剛好遇上家中有人要到電影院看這部戯，就乘著順風車一起出來了。

很久沒有和父母一起看電影了，最後一次還是04年左右《臥虎藏龍》，在前一次還是中學時候的《倚天屠龍記之魔教教主》，沒想到隔了這麽久之後居然能在一個星期内和家人一起看了2部電影，有時還真覺得人生是很奇妙的一件事。

電影概念很有趣，許多情節和對白設計都很好笑，適合闔家共賞。作爲一部讓人輕鬆的搞笑電影來説，算是B上，只是結局得如此“圓滿順利”，讓人不免有種太一廂情願的感覺。可能就像是片中的爸爸要帶給兒子一個有趣的驚喜一樣，導演也把這部片子送給小朋友們，結局也理所當然地應小孩們最喜歡的“迪斯尼”式大團圓收場，身為父親的終于保住自己在兒子面前的形象。

只是，現在還會有多少小孩還會吃這一套？

感覺上Robbin William好像完全退居為第二男主角了嗎？