很久没有如此悸动的心情了。
原本买下《蜂蜜与四叶草》,只是为了打发时间。
结果在一开始对故事一无所知的情况下,我,陷下去了。
羽海野千花的《蜂蜜与四叶草》,是一部典型的“小兵立大功”作品。一个非常简单的故事设定,但却带出了一群不平凡的人们,关于他们的理想、爱情、烦恼,以及对未来的彷徨……。一个接一个的爆笑点,让你仿佛被点了笑穴一样笑个没完,还被人以为发了神经脑子不正常。但《蜂》的笑料却不流俗,即使在每天的笑容与欢愉的背后,每个人都有自己的无奈,也都有各自跨不过去的高墙。读者就只能沉浸在每个角色的故事当中,随着情绪的高涨起伏,欢笑、感伤,仿佛和书中的角色一样,正在重新经历一次自己的青春……
故事以一批美大(美术大学)学生的生活展开,每个具有自己个性上的特色的角色聚集在一起,过着每天都很愉快、搞笑的生活,但是彼此纠结的情感、未来的发展,让聚首一堂的他们开始离散……“人总有一天会长大,筵席总有一天要散场,但是在一起的每一天,让我们还是快快乐乐的度过,直到终于要各自上路的那一天为止。”那仿佛是场每个人都会经历过的青春筵席,在年轻岁月时,曾经和一群要好的朋友,度过一段愉快、有笑有泪、相互依赖的日子。也许那段时光在你的人生之中可能占据了不到8分之一的位子,但却极可能是你人生记忆中最闪闪发亮、深刻而重要的时刻。
虽然青春的故事说起来很老套,但是在有色和暴力漫画充斥的现今,人们却反倒从《蜂蜜与四叶草》这类的清水小品中,找到自己的认同与存在。
漫画,始终存在着现实与非现实的成分,虚构的人物、虚构的桥段,却极可能是某人曾经发生的真实经历,又或是曾经体验过的真实情感。《蜂蜜与四叶草》,花本育的娇小及美术创意、竹本的憨厚与单纯、真山的务实却善于照顾人、森田的无厘头和不成比例的细腻观察力、山田漂亮的外表中却住着一个脆弱的小女生灵魂、花本老师默默守护的年轻“长者”姿态……在现实中也许没有真正的他们,也不可能有真正的花本育或是竹本、森田,但他们所经历过的、所承受的、所感受的,却是现实中许许多多的我们所曾经体验过的真实情感。
老实说,这本漫画在开始连载初期,其实故事内容并没有非常吸引人,主要集中在无厘头的搞笑形式,但是当青春时期的种种要素,如爱情、彷徨、友情、犹疑、相距、离散等等浮现在内容之中后,《蜂蜜与四叶草》才变成了一部以“青春”为名的出色作品,吸引越来越多的读者。目前这部作品在日本以外的亚洲地区并没有掀起像Nana一样的高岚波涛,毕竟作者于海野千花的知名度始终不及出道已久的矢泽爱,但是我相信这漫画有它慢热的元素。日本方面,去年刚推出了24集的动画片后大获好评,居然打算在今年内推出第二系列动画,而且真人版电影目前也预计在日本上映了。 由于最近日本刮起一阵“动漫真人映像化”风潮,因此我不确定动画化、电影化是不是足以证明《蜂蜜与四叶草》的人气度之高,但是我深信随着动画及电影的播映,喜欢《蜂蜜与四叶草》的朋友一定会水涨船高,越来越多。
只是,感觉上这部漫画的连载已经快要差不多了……
至于《蜂蜜与四叶草》的动画,我可是要大力推荐!自从庵野秀明的《彼氏与彼女的事情》之后,我已经好久没有看到故事新奇、呈现手法新颖而又很爆笑的动画了。基本上《蜂蜜》的动画与漫画人物没有太大的差别,动画只是将漫画版精华浓缩推出,最后以竹本寻找自我之旅结束归来作为第一系列的完结点。24集的动画要将四、五十几回的漫画浓缩的却不容易,但是动画版却没有漏掉漫画里的任何一个爆笑精华。有些人往往觉得改编自漫画的动画,往往只是重复一样的东西而没有太大的惊喜,也有些动画会因为制作速度超越漫画连载速度而到后期形成与漫画作品相对独立的存在。而我之前也说过了,《蜂蜜》的动画并没有走出漫画的影子,但是看《蜂蜜》的漫画与动画却是两种不同的享受!《蜂蜜》的漫画在一些格子中有时为了突出角色,背景往往是空白的,但是动画版却不能省略掉背景,却因此让画面变得丰富。
《蜂蜜》的声优方面,可能是考虑作品的性质,所以启用的都是名不经传的声优,但基本上表现都很称职,森田的声音很滑稽夸张、真山的声音很稳重成熟而温柔、小育的声音很“幼小”而可爱……基本上都很符合自己想象中每个角色的声音。还有《蜂蜜》动画版的配乐原声带,更是一张经典之作!除了配乐者丰富而极富搞笑意味的配乐外,动画不时穿插了一系列极适合《蜂蜜》青春洋溢的旧有的流行曲,如Spitz、Suga Shikao、奥田民生等等,加上片头曲是前Judy & Mary主唱Yuki的歌声配上活泼有趣的搞怪片头动画,整部动画都予人一种精神饱满元气洋溢的感觉。
个人非常期待第二系列的来临……
Showing posts with label 鱼爱漫画. Show all posts
Showing posts with label 鱼爱漫画. Show all posts
May 30, 2006
July 11, 2005
キス~マンガ 漫畫隨想曲
以前曾有人說,會因爲愛上一部電影中的某個角色而使那作品變成心中的心水作品。沒有過如此體驗的我無法體會,因爲始終認爲電影或任何一部作品最重要最吸引我的元素始終是故事與情節的設定。當然還是會有因爲某個明星而去看某個電影的時候,但那不一定會是我愛上那部作品的原因。也就是說,在電影世界中,我幾乎不會因爲某個電影角色的魅力而喜歡上那部電影。
但是,我終于有還是這樣的經驗了。但不是在電影中,而是漫畫。
暫且先不說小説這個題材,似乎覺得,目前還沒有任何一種媒介能像漫畫一樣,如此細膩地呈現人物的個性、心情與情節。電影總嫌時間不夠長,連續劇又花太多時間在鋪排事件與意外的衝突。又或許主要利用影像與視聽的電影與連續劇對觀衆來説是不停的視像接收,在資訊一個接一個如海潮般不停的湧入,觀衆在接收的同時在思考上無法即時作出反應。而漫畫(又或是小説)呈現的是一層又一層的畫面,在隨時可停可續可回頭重看的情況下,讀者可以“凝”在作品的瞬間,在靜止的那一個空間中更容易進入作品當下瞬間的世界中進行思考,衍生出對作品的感動,而那很可能就是永恒的,一種對那個畫面瞬間的永恒感動,而那也是只要你在拿起那本漫畫翻到那一面看到那張圖的時候便能即時回想起來的感動,伴隨著揪著心牙軟的感覺,逃不出耿耿於懷的感情渲染。無法當然不是每部漫畫都能達到這樣的“境界”,但或許這就是我不停看漫畫的原因,不停地在找尋具有這樣打動人心素質的作品。
達到“境界”水準的漫畫,是在鋪設一流故事情節的同時,更能夠凸現人物特色進而製造出角色魅力的作品。若只是有很棒的故事情節,但沒有相應出色的人物塑造,那讀者一定無法對人物的遭遇與心情產生共鳴。會被一個2D人物影響情緒、心情起伏,甚至愛上了的經驗,或許只有在漫畫世界裏纔有發生的可能。而那是沒有沉迷在漫畫書海中的朋友無法體會的經驗。
而在人物塑造這一點上,男、女漫畫家始終還是應了Men in Mars, Women in Venus這句話,在描繪與表達上,來自不同星球的生物始終是有不同的呈獻。女性漫畫家比較擅長于個別人物細膩的内心描寫,而男性作家則有兩派,一種是坦蕩盪直接了當式的情感宣洩,另一種就像是不善言辭的父親在舉手投足或是一筆一劃之間對妻兒洩露出來的微妙情感渲染。而相應的,男性讀者也比較能夠理解與接收男性作家所要表達的情感世界,而無法接受女性作家所呈現細膩的情感甚至稱之爲噁心巴拉肉麻無比的少女漫畫。雖然如此,在男女思想、地位漸趨平等的時代,男女漫畫世界的界限也漸趨模糊,細膩再也不是女性漫畫家的專利,安達充、臺灣紅膠囊、幾米都各自擁有無數的男女讀者群;提倡男性陽剛雄風的永安巧時代隨著作家年齡漸漸遠去。男性畫著少女漫畫的大有人在,女性在少年漫畫中混出個天地的也不在少數,小女生追看少年漫畫的早在幾百年前就有了,甚至有男生開始接觸追看少女漫畫。以前以作家性別區分漫畫類別的時代早已過去,我想未來的漫畫世界中性別的界線會更加的模糊。
今天一面聼著キス的Drama CD,一邊回想起看過的漫畫畫面,突然覺得自己那時對漫畫的感動也許不是因爲故事情節,因爲其實故事情節還蠻普通的,反而是那個長的酷酷燜騷又不善于表露感情帶有隱藏式溫柔的鋼琴老師讓我不能忘懷。又或許自己曾經學過音樂,對於書中刻畫成一個絕世鋼琴好手的他更是感到崇拜。很多人一定覺得我們這種人發神經了,怎麽會愛上一個書中2D的虛構人物?一定是發燒到頭殼坏去。但是,實際上我想我們比那些人更加清楚地認識到現實與虛構的區別。非現實的事物總是讓人癡迷,就因爲你難以在現實之中找到那一個人,而理想一旦具現化,那就不一定是美麗的了。現實的考量與殘酷總是容易折損事物的美麗,夢想容易在現實中夭折,所以漫畫中的理想人物若真是活在現實中,那可不一定這麽可愛了。
但是,我終于有還是這樣的經驗了。但不是在電影中,而是漫畫。
暫且先不說小説這個題材,似乎覺得,目前還沒有任何一種媒介能像漫畫一樣,如此細膩地呈現人物的個性、心情與情節。電影總嫌時間不夠長,連續劇又花太多時間在鋪排事件與意外的衝突。又或許主要利用影像與視聽的電影與連續劇對觀衆來説是不停的視像接收,在資訊一個接一個如海潮般不停的湧入,觀衆在接收的同時在思考上無法即時作出反應。而漫畫(又或是小説)呈現的是一層又一層的畫面,在隨時可停可續可回頭重看的情況下,讀者可以“凝”在作品的瞬間,在靜止的那一個空間中更容易進入作品當下瞬間的世界中進行思考,衍生出對作品的感動,而那很可能就是永恒的,一種對那個畫面瞬間的永恒感動,而那也是只要你在拿起那本漫畫翻到那一面看到那張圖的時候便能即時回想起來的感動,伴隨著揪著心牙軟的感覺,逃不出耿耿於懷的感情渲染。無法當然不是每部漫畫都能達到這樣的“境界”,但或許這就是我不停看漫畫的原因,不停地在找尋具有這樣打動人心素質的作品。
達到“境界”水準的漫畫,是在鋪設一流故事情節的同時,更能夠凸現人物特色進而製造出角色魅力的作品。若只是有很棒的故事情節,但沒有相應出色的人物塑造,那讀者一定無法對人物的遭遇與心情產生共鳴。會被一個2D人物影響情緒、心情起伏,甚至愛上了的經驗,或許只有在漫畫世界裏纔有發生的可能。而那是沒有沉迷在漫畫書海中的朋友無法體會的經驗。
而在人物塑造這一點上,男、女漫畫家始終還是應了Men in Mars, Women in Venus這句話,在描繪與表達上,來自不同星球的生物始終是有不同的呈獻。女性漫畫家比較擅長于個別人物細膩的内心描寫,而男性作家則有兩派,一種是坦蕩盪直接了當式的情感宣洩,另一種就像是不善言辭的父親在舉手投足或是一筆一劃之間對妻兒洩露出來的微妙情感渲染。而相應的,男性讀者也比較能夠理解與接收男性作家所要表達的情感世界,而無法接受女性作家所呈現細膩的情感甚至稱之爲噁心巴拉肉麻無比的少女漫畫。雖然如此,在男女思想、地位漸趨平等的時代,男女漫畫世界的界限也漸趨模糊,細膩再也不是女性漫畫家的專利,安達充、臺灣紅膠囊、幾米都各自擁有無數的男女讀者群;提倡男性陽剛雄風的永安巧時代隨著作家年齡漸漸遠去。男性畫著少女漫畫的大有人在,女性在少年漫畫中混出個天地的也不在少數,小女生追看少年漫畫的早在幾百年前就有了,甚至有男生開始接觸追看少女漫畫。以前以作家性別區分漫畫類別的時代早已過去,我想未來的漫畫世界中性別的界線會更加的模糊。
今天一面聼著キス的Drama CD,一邊回想起看過的漫畫畫面,突然覺得自己那時對漫畫的感動也許不是因爲故事情節,因爲其實故事情節還蠻普通的,反而是那個長的酷酷燜騷又不善于表露感情帶有隱藏式溫柔的鋼琴老師讓我不能忘懷。又或許自己曾經學過音樂,對於書中刻畫成一個絕世鋼琴好手的他更是感到崇拜。很多人一定覺得我們這種人發神經了,怎麽會愛上一個書中2D的虛構人物?一定是發燒到頭殼坏去。但是,實際上我想我們比那些人更加清楚地認識到現實與虛構的區別。非現實的事物總是讓人癡迷,就因爲你難以在現實之中找到那一個人,而理想一旦具現化,那就不一定是美麗的了。現實的考量與殘酷總是容易折損事物的美麗,夢想容易在現實中夭折,所以漫畫中的理想人物若真是活在現實中,那可不一定這麽可愛了。
May 30, 2005
“天然美少女”讓我很燜
最近看了一部漫畫,結果原本應該是娛樂身心的消遣反倒讓我非常鬱悶,一整個早上只要一想起漫畫的結局,就覺得很“燜”。實在並非是因爲漫畫太爛或是太無聊,而且我並非是那種將無聊的事物放在心底記挂心中的人,而是因爲那部漫畫實在太真實了。
這部漫畫不是什麽嚴肅的政治漫畫,也並非恐怖或懸疑題材,或是科幻故事或悲慘情節,相反的,它是一部相當輕鬆的少女漫畫小品。台譯名《天然美少女》,作者是日本的麻生美琴。故事相當簡單,環繞著一個日本高中女生的家庭、校園、戀愛、夢想與成長故事展開,以及她身邊可愛的朋友、出色的男友、溫馨的家人、排斥與奇怪同學等等構成的單元故事,全套10本。
一個外貌、身份再也平凡不過的女生,竟然會有全校最出色受歡迎的兩個女性好友,同時全校最受歡迎的男生成爲他的男朋友,而且全校最花心的花花公子也暗戀了她十年還表示之前所有的花心行爲都是爲了她的預演,一切只因爲她的自然率直的個性,周遭的人都被她這種天然的個性吸引。接著故事就在這個大前提慢慢展開了,一個又一個不同又有趣的人物陸續登場,妒嫉她的、怨恨她的、欺負她的,不管是學校的女生還是外校的陌生人甚至打工的同事以及他的朋友,每個人在和她相處后都被她這種天然的個性“打敗了”,所有的惡意相向最後都變成一種屈服,甚至有些還變成她的朋友。聼起來非常不可思議,但是我相信世界上的確會有這樣的“狠角色”,看似文靜柔弱卻又非常有力量,不自覺會吸引周遭的人,就像太陽一樣放出光芒,而行星都不由自主地環繞著這顆恆星運轉,吸收太陽的光和熱再繼續釋放自己的魅力。
當然讓我鬱悶的並非這種人的存在,相反的若是身邊有這樣的人,雖然可能會非常羡慕或是嫉妒她擁有這樣的才能,但是還是會不自覺地想和她做朋友吧?而對那些心中充滿陰影或黑暗面的人而言,可能會受不了這種個性如陽光般四射的人吧?畢竟對比之下就會顯示出自己心底那個不可觸及的陰暗角落,同時卻又會像枯萎的花草一樣渴望陽光的滋潤,不自覺地去接近這樣的人,可以説是陷入一種又愛又恨的矛盾心理之中。
其實讓我感到非常鬱悶的是故事的收場的結局。從第一集開始就非常愛慕她的男朋友陸然發現自己對她的喜歡其實是一種近乎 “崇拜”與“羡慕”的渴望:他嚮往她的天然自成並不自覺地把它當作一種理想,結果回想起她說過的一句話:把自己的理想寄托在別人身上是會不幸的,驚覺自己内心的想法,結果反倒是當初她的一句話造成自己不幸的結果。他無法忍受她的眼淚,因爲她在自己心中一直是堅強與自由的化身。他無法忍受她這種完美的天然在與自己交往過程中會被扭曲甚至摧毀,他希望她永遠是一支向上生長的向日葵,害怕代表自己理想的她會被扭曲而變型。換句話說,他喜歡的只是理想中的她而已。相反的,卻對自己另一個從小一起長大的青梅竹馬家庭破碎的可憐身世感到憐惜而覺得無法離棄,結果就在最後一集來個大顛覆,相戀的兩個人突然分手,甚至連一開始維繫兩個人的承諾:“一起到美國”也以另一種變相的形式“實踐”了。最後每個人都朝著自己的方向各自散去,好多年之後每個人都擁有不同的際遇,只是結局不再是一貫自以爲是的“完滿”結局了。
我個人並不是那種只喜歡大團圓結局而無法接受悲劇收場的人,當然有誰不喜歡喜劇作結?我也認爲有時候故事必須具有一定的悲劇性,才能讓人留下深刻印象且製造出難忘的經典效果,所謂:“遺憾美”纔是真正的完美,更是我一向來堅信的原則。那我到底在鬱悶什麽?
一般普通少女漫畫的“完美”結局,一向都是以“皆大歡喜”作爲收場,即使一向受到考驗的男女,也會突破重重難關,幸福美滿的在一起,而所有的希望與理想似乎在他們的生活中也並非這麽遙不可及。漫畫中常會貫穿著日本的國民性教育理念:人只要努力一定就能成功、千萬要繼續堅持不要放棄,一種積極向上的信念時不時都貫穿一本又一本的漫畫、一部又一部的日劇或電影中,甚至綜藝節目紀錄片不少都以這一信念作爲製作及呈獻方向。
但是現實真的是這樣嗎?是不是努力就一定會有成果?不放棄就一定會有希望?付出和收穫一定呈正等比例?付出多少一定會獲得多少?
當然,你可能會認爲:漫畫不過是虛構的,不必太當真。但是,我往往會在一些特別的漫畫之中看到日本漫畫家們從中傳遞過來的現實之中的真實:日本校園暴力及學生欺負事件我並不是從任何媒體報道中得知,而是從漫畫中看到;學校裏學習的知識與你將來在那一所大學拿到的文憑並不一百巴仙決定你的未來,甚至看似有用的東西都會變得無用,結果真正可靠的是自己的一技之長;日本現代年輕男女的性愛觀念如此的開放到隨便隨處做愛的地步,而大和民族的老祖宗開放的程度也不見得比他們的後輩子孫來得遜色;甚至日本的衆生萬象文化傳奇,都可以從漫畫之中感受得到,而那不一定是電視或是媒體報道上你能親眼見到的“真相”。
也許我鬱悶的,是麻生美琴傳遞給我的真實:戀愛不一定是兩情相悅就能夠長存持久的,愛情不是付出就一定有回報,夢想不一定是懷抱就能實現,人不是努力就能得到所有他想得到的東西……現實的真相永遠是殘酷的,只是我居然從一個虛構的漫畫中領悟到這個真實不過的道理。這,可能“真”的讓我很燜。
這部漫畫不是什麽嚴肅的政治漫畫,也並非恐怖或懸疑題材,或是科幻故事或悲慘情節,相反的,它是一部相當輕鬆的少女漫畫小品。台譯名《天然美少女》,作者是日本的麻生美琴。故事相當簡單,環繞著一個日本高中女生的家庭、校園、戀愛、夢想與成長故事展開,以及她身邊可愛的朋友、出色的男友、溫馨的家人、排斥與奇怪同學等等構成的單元故事,全套10本。
一個外貌、身份再也平凡不過的女生,竟然會有全校最出色受歡迎的兩個女性好友,同時全校最受歡迎的男生成爲他的男朋友,而且全校最花心的花花公子也暗戀了她十年還表示之前所有的花心行爲都是爲了她的預演,一切只因爲她的自然率直的個性,周遭的人都被她這種天然的個性吸引。接著故事就在這個大前提慢慢展開了,一個又一個不同又有趣的人物陸續登場,妒嫉她的、怨恨她的、欺負她的,不管是學校的女生還是外校的陌生人甚至打工的同事以及他的朋友,每個人在和她相處后都被她這種天然的個性“打敗了”,所有的惡意相向最後都變成一種屈服,甚至有些還變成她的朋友。聼起來非常不可思議,但是我相信世界上的確會有這樣的“狠角色”,看似文靜柔弱卻又非常有力量,不自覺會吸引周遭的人,就像太陽一樣放出光芒,而行星都不由自主地環繞著這顆恆星運轉,吸收太陽的光和熱再繼續釋放自己的魅力。
當然讓我鬱悶的並非這種人的存在,相反的若是身邊有這樣的人,雖然可能會非常羡慕或是嫉妒她擁有這樣的才能,但是還是會不自覺地想和她做朋友吧?而對那些心中充滿陰影或黑暗面的人而言,可能會受不了這種個性如陽光般四射的人吧?畢竟對比之下就會顯示出自己心底那個不可觸及的陰暗角落,同時卻又會像枯萎的花草一樣渴望陽光的滋潤,不自覺地去接近這樣的人,可以説是陷入一種又愛又恨的矛盾心理之中。
其實讓我感到非常鬱悶的是故事的收場的結局。從第一集開始就非常愛慕她的男朋友陸然發現自己對她的喜歡其實是一種近乎 “崇拜”與“羡慕”的渴望:他嚮往她的天然自成並不自覺地把它當作一種理想,結果回想起她說過的一句話:把自己的理想寄托在別人身上是會不幸的,驚覺自己内心的想法,結果反倒是當初她的一句話造成自己不幸的結果。他無法忍受她的眼淚,因爲她在自己心中一直是堅強與自由的化身。他無法忍受她這種完美的天然在與自己交往過程中會被扭曲甚至摧毀,他希望她永遠是一支向上生長的向日葵,害怕代表自己理想的她會被扭曲而變型。換句話說,他喜歡的只是理想中的她而已。相反的,卻對自己另一個從小一起長大的青梅竹馬家庭破碎的可憐身世感到憐惜而覺得無法離棄,結果就在最後一集來個大顛覆,相戀的兩個人突然分手,甚至連一開始維繫兩個人的承諾:“一起到美國”也以另一種變相的形式“實踐”了。最後每個人都朝著自己的方向各自散去,好多年之後每個人都擁有不同的際遇,只是結局不再是一貫自以爲是的“完滿”結局了。
我個人並不是那種只喜歡大團圓結局而無法接受悲劇收場的人,當然有誰不喜歡喜劇作結?我也認爲有時候故事必須具有一定的悲劇性,才能讓人留下深刻印象且製造出難忘的經典效果,所謂:“遺憾美”纔是真正的完美,更是我一向來堅信的原則。那我到底在鬱悶什麽?
一般普通少女漫畫的“完美”結局,一向都是以“皆大歡喜”作爲收場,即使一向受到考驗的男女,也會突破重重難關,幸福美滿的在一起,而所有的希望與理想似乎在他們的生活中也並非這麽遙不可及。漫畫中常會貫穿著日本的國民性教育理念:人只要努力一定就能成功、千萬要繼續堅持不要放棄,一種積極向上的信念時不時都貫穿一本又一本的漫畫、一部又一部的日劇或電影中,甚至綜藝節目紀錄片不少都以這一信念作爲製作及呈獻方向。
但是現實真的是這樣嗎?是不是努力就一定會有成果?不放棄就一定會有希望?付出和收穫一定呈正等比例?付出多少一定會獲得多少?
當然,你可能會認爲:漫畫不過是虛構的,不必太當真。但是,我往往會在一些特別的漫畫之中看到日本漫畫家們從中傳遞過來的現實之中的真實:日本校園暴力及學生欺負事件我並不是從任何媒體報道中得知,而是從漫畫中看到;學校裏學習的知識與你將來在那一所大學拿到的文憑並不一百巴仙決定你的未來,甚至看似有用的東西都會變得無用,結果真正可靠的是自己的一技之長;日本現代年輕男女的性愛觀念如此的開放到隨便隨處做愛的地步,而大和民族的老祖宗開放的程度也不見得比他們的後輩子孫來得遜色;甚至日本的衆生萬象文化傳奇,都可以從漫畫之中感受得到,而那不一定是電視或是媒體報道上你能親眼見到的“真相”。
也許我鬱悶的,是麻生美琴傳遞給我的真實:戀愛不一定是兩情相悅就能夠長存持久的,愛情不是付出就一定有回報,夢想不一定是懷抱就能實現,人不是努力就能得到所有他想得到的東西……現實的真相永遠是殘酷的,只是我居然從一個虛構的漫畫中領悟到這個真實不過的道理。這,可能“真”的讓我很燜。
May 28, 2005
婆娑羅Basara
這是一部支綫龐大人物衆多的史詩漫畫。由田村由美執筆的《婆娑羅》1993年獲得第38囘小學館漫畫大賞,故事情節頗爲複雜曲折,而她的劃風在乍看之下非常淩亂,其實是因爲筆觸及層次較多,看慣了其實覺得畫得還挺華麗挺美的。
一開始就已經知道這是一部得獎佳作,擺在漫畫租書店的架子上好久好久,它也呼喚了我好幾次,但就是有礙于它淩亂的畫工令我卻步不敢恭維。一直到全書店的好漫畫幾乎都被我看盡了,不得已上網看免費漫畫時嘗試性地看了看,結果,一看不可自拔也~
故事架構非常龐大的婆娑羅,說的是日本未來的故事,但卻是一個文明進程倒退的未來。由於日本在未來遭受嚴重的破壞,人類文明倒退,日本本州南部的“蘇芳之都”,也就是故事展開的起點,已變成一個沙漠之城。當時的日本處於君權當道的暴政之中,國王鬱金王用高壓武力統治人民,人民則生活在貧困與受壓抑的恐慌之中。國王自己坐鎮在本州關東一帶,而將日本其他地方的統治權分封給自己的孩子。黑王、蒼王、白王、赤王佔據招本州的各個領域,而日本其它部分如北海道、四囯、北九州、琉球的地方勢力也因不滿王權暴政而各自割據一方,採取消極的抵抗,整個日本陷入四分五裂的狀況。
而故事便自蘇芳之都展開,在鬱金王么子赤王殘虐統治之下,人民怨聲載道,卻又無力反抗,只能寄望于傳説中的“命運之子”有一天能拯救他們。“命運之子”是白虎村的傳説,村民深信村中一對龍鳳雙胞胎中的其中一人就是能夠帶領他們走出悲慘命運的“命運之子”,而雙胞胎中的哥哥更達更是從小就被當成是“命運之子”而培養長大,相對的妹妹更莎反倒不受到村民和父母的重視。直到一天赤王突然對白虎村用兵,要他們將威脅王族的“命運之子”的人頭交出來,在一片廝殺中,“命運之子”更達死了,爲了維護村人的希望和父母、兄長的信念,更莎在那一刻便決定以更達的名義活下去,女扮男裝率領人民與王族勇敢作戰,誓要殺死赤王爲兄報仇……
然而,王族中也有一個“命運之子”的傳説,鬱金王因聽信一個預言者的話,認爲么子赤王將會不利于己甚至危害王族,而從小就在赤王的身上烙上奴隸的標誌,自心中將這個王子放逐了。但是天生具有王者風範的赤王仍然受封為王,即使被分封到一片荒涼沙漠的西日本,在他的領導下,沙漠中崛起了一顆閃亮的寶石“蘇芳之都”,一個富饒強盛的城市,與之相對的廣大受暴政壓迫的百姓。以“紅”為標誌的赤王,是王族中的革命者,他殘暴和治國的天分雖然是承襲自王族血統,但是他卻不折不扣是王族中的異類,他徹底蔑視自己出身的腐敗王族,認定自己有一天可以成爲一個超群卓越的明君,君臨日本。但是,他清楚的知道,若是一天沒有除去代表人民希望的“命運之子”更達這個所謂叛軍,他的王位就沒有一天能鞏固下來……
一個代表平民百姓、一個來自國家王族,互相仇視的兩個人,卻在命運的擺弄下,以一對單純男女的身份,在溫泉相遇了。只是簡單村女的更莎遇上陌生男子朱理,隨著幾次事件的發生與相互了解,他們相愛了。而且很諷刺的,兩人在相知相處的情況下欣賞彼此,而佩服對方所懷抱的政治理念;卻又爲了希望能和對方長相廝守,而更急於剷除心中各自的敵人,也就是雙方所不知道的另一個彼此。故事的轉折點就在於15集的戰場上,雙方終于以敵人的身份正式對弈,才驚人地發現對方是自己深愛的人的殘酷事實……
說到這裡,我才只簡略地用兩位主角的觀點簡單地敍述到15集的發展,其他還有數不清的人物、故事旁支和往後10集的故事發展。你終于能了解我所說的:“這是一部支綫龐大人物衆多的史詩漫畫”這句話的意思了嗎?
我個人覺得更精彩的在於雙方發現彼此真實身份之後所發展的故事情節,那一次的會面雖然殘酷,卻是兩個人的人生的另一個轉捩點,原本對峙的局面慢慢轉換為另一種特殊形式的精神同盟。爲了打倒腐敗王權建立一個真正平等的日本新局面,他們雖殊途,卻懷抱同樣的目標和理念,也慢慢成長為另一個成熟的人格。然後,一切只待最後一役的來臨……
除了兩位主角,個人覺得全書所出現的其他角色都別具特色,每一個都是特殊的存在,即使出現過的有那麽多人,你還是會忘不了其中一些人的瀟灑、帥氣、彆扭、坦率、精明、誠實、可愛……每個人的個性都是那麽的耀眼奪目,就像不同種類色澤的寶石放在眼前,一片絢麗奪目……
個人最喜歡看似有心機、心裏又寂寞無助彆扭可愛的蒼王淺蔥,以及像風一樣自由、像羽毛一樣飄逸、深負魅力卻又難以捉摸的男子揚羽,即使他們都很愛更莎,卻都能與“更達”並肩作戰,作爲他最好最信賴的有利後盾及夥伴。揚羽離開的那一刻,我還哭得很慘的說……
據説田村由美以“婆娑羅”作爲漫畫名字的用意,在於其梵語意義“自由意志”。這是一個渴望自由的故事,一場爭取自由的戰役,還有擺脫仇恨枷鎖身份束縛的自由戀愛,以及最後回歸自由生活的人們。
最後,原諒我,只花了那麽一點篇幅為你們做這麽不負責任的介紹。因爲即使用上三面、四面甚至寫滿五面我也無法為你們完全詳盡地介紹這個故事,一部支綫龐大人物衆多的史詩漫畫……還是拿在手上自己看比較過癮,勝過我在這裡甘費唇舌。
一開始就已經知道這是一部得獎佳作,擺在漫畫租書店的架子上好久好久,它也呼喚了我好幾次,但就是有礙于它淩亂的畫工令我卻步不敢恭維。一直到全書店的好漫畫幾乎都被我看盡了,不得已上網看免費漫畫時嘗試性地看了看,結果,一看不可自拔也~
故事架構非常龐大的婆娑羅,說的是日本未來的故事,但卻是一個文明進程倒退的未來。由於日本在未來遭受嚴重的破壞,人類文明倒退,日本本州南部的“蘇芳之都”,也就是故事展開的起點,已變成一個沙漠之城。當時的日本處於君權當道的暴政之中,國王鬱金王用高壓武力統治人民,人民則生活在貧困與受壓抑的恐慌之中。國王自己坐鎮在本州關東一帶,而將日本其他地方的統治權分封給自己的孩子。黑王、蒼王、白王、赤王佔據招本州的各個領域,而日本其它部分如北海道、四囯、北九州、琉球的地方勢力也因不滿王權暴政而各自割據一方,採取消極的抵抗,整個日本陷入四分五裂的狀況。
而故事便自蘇芳之都展開,在鬱金王么子赤王殘虐統治之下,人民怨聲載道,卻又無力反抗,只能寄望于傳説中的“命運之子”有一天能拯救他們。“命運之子”是白虎村的傳説,村民深信村中一對龍鳳雙胞胎中的其中一人就是能夠帶領他們走出悲慘命運的“命運之子”,而雙胞胎中的哥哥更達更是從小就被當成是“命運之子”而培養長大,相對的妹妹更莎反倒不受到村民和父母的重視。直到一天赤王突然對白虎村用兵,要他們將威脅王族的“命運之子”的人頭交出來,在一片廝殺中,“命運之子”更達死了,爲了維護村人的希望和父母、兄長的信念,更莎在那一刻便決定以更達的名義活下去,女扮男裝率領人民與王族勇敢作戰,誓要殺死赤王爲兄報仇……
然而,王族中也有一個“命運之子”的傳説,鬱金王因聽信一個預言者的話,認爲么子赤王將會不利于己甚至危害王族,而從小就在赤王的身上烙上奴隸的標誌,自心中將這個王子放逐了。但是天生具有王者風範的赤王仍然受封為王,即使被分封到一片荒涼沙漠的西日本,在他的領導下,沙漠中崛起了一顆閃亮的寶石“蘇芳之都”,一個富饒強盛的城市,與之相對的廣大受暴政壓迫的百姓。以“紅”為標誌的赤王,是王族中的革命者,他殘暴和治國的天分雖然是承襲自王族血統,但是他卻不折不扣是王族中的異類,他徹底蔑視自己出身的腐敗王族,認定自己有一天可以成爲一個超群卓越的明君,君臨日本。但是,他清楚的知道,若是一天沒有除去代表人民希望的“命運之子”更達這個所謂叛軍,他的王位就沒有一天能鞏固下來……
一個代表平民百姓、一個來自國家王族,互相仇視的兩個人,卻在命運的擺弄下,以一對單純男女的身份,在溫泉相遇了。只是簡單村女的更莎遇上陌生男子朱理,隨著幾次事件的發生與相互了解,他們相愛了。而且很諷刺的,兩人在相知相處的情況下欣賞彼此,而佩服對方所懷抱的政治理念;卻又爲了希望能和對方長相廝守,而更急於剷除心中各自的敵人,也就是雙方所不知道的另一個彼此。故事的轉折點就在於15集的戰場上,雙方終于以敵人的身份正式對弈,才驚人地發現對方是自己深愛的人的殘酷事實……
說到這裡,我才只簡略地用兩位主角的觀點簡單地敍述到15集的發展,其他還有數不清的人物、故事旁支和往後10集的故事發展。你終于能了解我所說的:“這是一部支綫龐大人物衆多的史詩漫畫”這句話的意思了嗎?
我個人覺得更精彩的在於雙方發現彼此真實身份之後所發展的故事情節,那一次的會面雖然殘酷,卻是兩個人的人生的另一個轉捩點,原本對峙的局面慢慢轉換為另一種特殊形式的精神同盟。爲了打倒腐敗王權建立一個真正平等的日本新局面,他們雖殊途,卻懷抱同樣的目標和理念,也慢慢成長為另一個成熟的人格。然後,一切只待最後一役的來臨……
除了兩位主角,個人覺得全書所出現的其他角色都別具特色,每一個都是特殊的存在,即使出現過的有那麽多人,你還是會忘不了其中一些人的瀟灑、帥氣、彆扭、坦率、精明、誠實、可愛……每個人的個性都是那麽的耀眼奪目,就像不同種類色澤的寶石放在眼前,一片絢麗奪目……
個人最喜歡看似有心機、心裏又寂寞無助彆扭可愛的蒼王淺蔥,以及像風一樣自由、像羽毛一樣飄逸、深負魅力卻又難以捉摸的男子揚羽,即使他們都很愛更莎,卻都能與“更達”並肩作戰,作爲他最好最信賴的有利後盾及夥伴。揚羽離開的那一刻,我還哭得很慘的說……
據説田村由美以“婆娑羅”作爲漫畫名字的用意,在於其梵語意義“自由意志”。這是一個渴望自由的故事,一場爭取自由的戰役,還有擺脫仇恨枷鎖身份束縛的自由戀愛,以及最後回歸自由生活的人們。
最後,原諒我,只花了那麽一點篇幅為你們做這麽不負責任的介紹。因爲即使用上三面、四面甚至寫滿五面我也無法為你們完全詳盡地介紹這個故事,一部支綫龐大人物衆多的史詩漫畫……還是拿在手上自己看比較過癮,勝過我在這裡甘費唇舌。
January 20, 2005
清水玲子的《輝夜姬》
清水玲子(Shimizu Reiko)大師2004年底剛結束了《輝夜姬》。這部作品應該是她有史以來最長篇的矩作,一部長達27集的漫畫作品,跨越了一個所謂少女蛻變為女人,長達7、8年以上的青春年華。
我一直以爲,一直連載以來帶給我震撼連連的《輝夜姬》,會在完結的終端給我一個完滿的答案,一個綺麗美滿的神話結局,宛如飄上夜空回到月宮的輝夜姬,神秘而美麗。但是我得到的卻只是一片唏噓……我早應該知道會有這樣的下場了,在看過《月の子》的結局時就應該明白,清水玲子的漫畫永遠只會有一個下場:不完美的完美的無奈。
這是一個劇情複雜人物衆多關係交錯的一個龐大製作,更重要的是它是以SF題材作爲主旨而創作出來的作品。所謂SF指的是Sciences Fiction,既是所謂科幻小説,中文文壇上其實相當少有如此類型的創作作家,但讀者應該都不會對此類作品感到陌生,誰不知倪匡的衛斯理系列?還有張係國的一些科幻小説,但是除此之外,中文讀者有幸接觸的應該都是外國的翻譯著作了。而在日本SF是有一定的市場和讀者群的,甚至有所謂SF作家協會,每年還會有類似“推理小説大賞”的 日本SF大賞(跨越類型的大賞,參選作品可以是漫畫、動畫、劇本、小説等),甚至一些得獎作品會被相中拍攝成電影。而日本SF中的佼佼者就有筒井康隆(他的其中一部小説《超時空少女》就曾拍成同名連續劇,由當年的青春偶像内田有紀主演),甚至以《陰陽師》享譽的夢枕貘也曾是SF創作的一分子,還曾奪下1989年第十囘的SF大賞。看過了得獎名單,其他較爲眼熟的有動漫大師大友克洋(Ootomo Katsuhiro,作品:童夢與Akira)、庵野秀明(Anno Hideaki,作品:新世紀福音戰士)、押井守(Oshii Mamoru, 作品:Ghost in the shell & Innocence), 甚至以《模仿犯》紅遍日本的宮部美幸(Miyabe Miyuki)也曾是該大賞的得獎者之一。
說了這麽多,我想說的只是:SF作品在日本真的很受重視。而一向以唯美清澈畫風爲主的清水老師,其筆下大部分的漫畫作品正得以嵌入這一塊特殊類型地帶爲主的SF題材。清水老師的作品大致分成幾類:長篇作品有《異星奇龍》、《月の子》及《輝夜姬》;其他還有一些以短篇面貌出現卻持續創作中的作品,例如傑克與艾利系列(連續以好幾本全一冊的面貌斷斷續續出版中),以及Top Secret(目前也是在斷斷續續的創作中)。總是以未來高科技世界作爲筆下作品故事背景的清水老師,每次都會利用未來世界發達科技作爲主幹,角色就在這樣的背景下與科技進行一次又一次的交鋒與衝突,故事就此展開。我實在摸不透清水老師的想法,該說她熱愛科技還是暗地裏地憎恨科技呢?明明每部作品都是以未來世界的科技發展作爲故事主幹,但是主角們在這樣的環境中卻總是得不到幸福,甚至還因此而送命。這種矛盾現象或許就與現代人的心理相同吧?明知道過度發展的科技有一天會將人類和地球送上毀滅之路,但還是不由自主習慣性地依賴科技所帶來的便利。也許清水老師正通過作品陸續傳遞人類這種自毀心理的訊息吧?
清水老師作品的另一特點,應該就是人物多是外國人。她筆下的人物鮮少有日本人(一些極短篇不計算在内),除了《輝夜姬》與Top Secret裏角色的國籍較爲複雜龐大外,其他多是以歐美人士作爲主角。但是其作品相對于日本國内其他的作家就顯得較具國際性。此外她筆下的角色真是五花八門天馬行空(都說過是科學“幻想”題材了),傑克與艾利系列中的兩位主角都是仿人型的機器人,甚至連童話世界中美人魚的後代(《月の子》)也出現了,《輝夜姬》中更是連日本最早的物语始主《竹取物語》中的輝夜姬也成为作品中最重要的存在。下一次還真不能想象清水老師會創作出怎樣的角色。
清水老師的唯美畫風使得筆下主角多是美麗的少女和美少年,當然不是說沒有其他“不好看”的角色,只是相對而言漂亮的人物總是搶去了所有的風頭與注目。由於過於唯美,漂亮的男性角色面孔細緻地連一些女性角色也比不上,在《輝夜姬》的晶出現以前,清水老師筆下的女子多是可愛類型的少女或是平凡的“美女”,作品中出色的人物總是那些具有中性美的男性角色,不像男也不像女,剛毅的外表中有女性的嫵媚,這樣的角色的確吸引了許多少女讀者的芳心。而晶可説是第一個具有如此中性特質“美女”的女性角色,這或許就説明了清水老師的偏好。但是這樣的畫風可能就無法討好大部分習慣看粗曠少男漫畫或是偏好可愛動人的女性角色的男性讀者,而認爲這樣的作品根本就是BL(Boy Love, 男同性戀)之作。像我的親友之中就有這樣的人在。
終于還是要說囘《輝夜姬》,我不打算向你訴説這一個離奇的故事,只因它真的太龐大太複雜了。不過挺佩服清水老師的預知能力,在掌握了現今科技的發展能在1997年多莉羊出現以前就在《輝夜姬》中布下複製人這一局,甚至完結前作品中出現的洪水汎濫也正好與去年底的大海嘯不謀而合。某個朋友說清水老師的作品具有超越時代的性質,或許就是這種與時並進的預知性吧?
《輝夜姬》真的太長太長了,一部28集的作品不是一篇文章就能說盡的。但是這的確是一部無奈的作品,讓人看了心痛無力。《月の子》起碼是不幸中之大幸,而《輝夜姬》結局讓人看到的那一點希望卻是建立在無盡的絕望與感傷之上,神話的結局是如此的不可捉摸,在現實的人類若想要抓住原不屬於自己的幸福,到最後只會一無所有,宛如打開禁忌寶盒的浦島太郎,最後化爲老朽的悲哀。記得自己的人都不在了,活下去還有什麽意思?
看完《輝夜姬》,不勝唏噓……
我一直以爲,一直連載以來帶給我震撼連連的《輝夜姬》,會在完結的終端給我一個完滿的答案,一個綺麗美滿的神話結局,宛如飄上夜空回到月宮的輝夜姬,神秘而美麗。但是我得到的卻只是一片唏噓……我早應該知道會有這樣的下場了,在看過《月の子》的結局時就應該明白,清水玲子的漫畫永遠只會有一個下場:不完美的完美的無奈。
這是一個劇情複雜人物衆多關係交錯的一個龐大製作,更重要的是它是以SF題材作爲主旨而創作出來的作品。所謂SF指的是Sciences Fiction,既是所謂科幻小説,中文文壇上其實相當少有如此類型的創作作家,但讀者應該都不會對此類作品感到陌生,誰不知倪匡的衛斯理系列?還有張係國的一些科幻小説,但是除此之外,中文讀者有幸接觸的應該都是外國的翻譯著作了。而在日本SF是有一定的市場和讀者群的,甚至有所謂SF作家協會,每年還會有類似“推理小説大賞”的 日本SF大賞(跨越類型的大賞,參選作品可以是漫畫、動畫、劇本、小説等),甚至一些得獎作品會被相中拍攝成電影。而日本SF中的佼佼者就有筒井康隆(他的其中一部小説《超時空少女》就曾拍成同名連續劇,由當年的青春偶像内田有紀主演),甚至以《陰陽師》享譽的夢枕貘也曾是SF創作的一分子,還曾奪下1989年第十囘的SF大賞。看過了得獎名單,其他較爲眼熟的有動漫大師大友克洋(Ootomo Katsuhiro,作品:童夢與Akira)、庵野秀明(Anno Hideaki,作品:新世紀福音戰士)、押井守(Oshii Mamoru, 作品:Ghost in the shell & Innocence), 甚至以《模仿犯》紅遍日本的宮部美幸(Miyabe Miyuki)也曾是該大賞的得獎者之一。
說了這麽多,我想說的只是:SF作品在日本真的很受重視。而一向以唯美清澈畫風爲主的清水老師,其筆下大部分的漫畫作品正得以嵌入這一塊特殊類型地帶爲主的SF題材。清水老師的作品大致分成幾類:長篇作品有《異星奇龍》、《月の子》及《輝夜姬》;其他還有一些以短篇面貌出現卻持續創作中的作品,例如傑克與艾利系列(連續以好幾本全一冊的面貌斷斷續續出版中),以及Top Secret(目前也是在斷斷續續的創作中)。總是以未來高科技世界作爲筆下作品故事背景的清水老師,每次都會利用未來世界發達科技作爲主幹,角色就在這樣的背景下與科技進行一次又一次的交鋒與衝突,故事就此展開。我實在摸不透清水老師的想法,該說她熱愛科技還是暗地裏地憎恨科技呢?明明每部作品都是以未來世界的科技發展作爲故事主幹,但是主角們在這樣的環境中卻總是得不到幸福,甚至還因此而送命。這種矛盾現象或許就與現代人的心理相同吧?明知道過度發展的科技有一天會將人類和地球送上毀滅之路,但還是不由自主習慣性地依賴科技所帶來的便利。也許清水老師正通過作品陸續傳遞人類這種自毀心理的訊息吧?
清水老師作品的另一特點,應該就是人物多是外國人。她筆下的人物鮮少有日本人(一些極短篇不計算在内),除了《輝夜姬》與Top Secret裏角色的國籍較爲複雜龐大外,其他多是以歐美人士作爲主角。但是其作品相對于日本國内其他的作家就顯得較具國際性。此外她筆下的角色真是五花八門天馬行空(都說過是科學“幻想”題材了),傑克與艾利系列中的兩位主角都是仿人型的機器人,甚至連童話世界中美人魚的後代(《月の子》)也出現了,《輝夜姬》中更是連日本最早的物语始主《竹取物語》中的輝夜姬也成为作品中最重要的存在。下一次還真不能想象清水老師會創作出怎樣的角色。
清水老師的唯美畫風使得筆下主角多是美麗的少女和美少年,當然不是說沒有其他“不好看”的角色,只是相對而言漂亮的人物總是搶去了所有的風頭與注目。由於過於唯美,漂亮的男性角色面孔細緻地連一些女性角色也比不上,在《輝夜姬》的晶出現以前,清水老師筆下的女子多是可愛類型的少女或是平凡的“美女”,作品中出色的人物總是那些具有中性美的男性角色,不像男也不像女,剛毅的外表中有女性的嫵媚,這樣的角色的確吸引了許多少女讀者的芳心。而晶可説是第一個具有如此中性特質“美女”的女性角色,這或許就説明了清水老師的偏好。但是這樣的畫風可能就無法討好大部分習慣看粗曠少男漫畫或是偏好可愛動人的女性角色的男性讀者,而認爲這樣的作品根本就是BL(Boy Love, 男同性戀)之作。像我的親友之中就有這樣的人在。
終于還是要說囘《輝夜姬》,我不打算向你訴説這一個離奇的故事,只因它真的太龐大太複雜了。不過挺佩服清水老師的預知能力,在掌握了現今科技的發展能在1997年多莉羊出現以前就在《輝夜姬》中布下複製人這一局,甚至完結前作品中出現的洪水汎濫也正好與去年底的大海嘯不謀而合。某個朋友說清水老師的作品具有超越時代的性質,或許就是這種與時並進的預知性吧?
《輝夜姬》真的太長太長了,一部28集的作品不是一篇文章就能說盡的。但是這的確是一部無奈的作品,讓人看了心痛無力。《月の子》起碼是不幸中之大幸,而《輝夜姬》結局讓人看到的那一點希望卻是建立在無盡的絕望與感傷之上,神話的結局是如此的不可捉摸,在現實的人類若想要抓住原不屬於自己的幸福,到最後只會一無所有,宛如打開禁忌寶盒的浦島太郎,最後化爲老朽的悲哀。記得自己的人都不在了,活下去還有什麽意思?
看完《輝夜姬》,不勝唏噓……
September 11, 2004
彼氏彼女の事情
津田雅美,這個相當普通的名字,若是提起《彼氏彼女の事情》,相信有留意動漫界動態的人一定不會感到陌生了吧?
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本,包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》(台譯:男女蹺蹺板,港譯:他和她的故事)。
說實在的,假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品,將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》,相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛,可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞,因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処,相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它,要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》(New Evangelion)后繼續動畫創作的驚世之作,成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流,一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》,它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作,甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演(見前文)之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著,像是在白紙上劃上黑白二色的主角,然後把紙揉出褶皺的痕跡,再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感,讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議:這是什麽動畫?亂七八糟又隨便!但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外,這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧,除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外,配合男女主角的内心世界及私密的心理世界,還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”,一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候,屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出,甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》,固然畫工不是屬於華麗派的她,反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺,整部漫畫和内容一樣,予人一種純淨脫俗的親近感,在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在,但是爲了那一個特別爲了你存在的人,一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事,因爲有你,一切纔有意義……我深信,這是一個關於救贖的故事,一個由愛而得到解脫的故事,不管對於男主角或是女主角,或是他們身邊的朋友家人,因爲有愛,大家互相扶持的生活下去,愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心,但是在漫畫的笑與淚背後,我就充分的感受到這一份心情,心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量,非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情,甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物:《天使的房間》,由四篇短篇故事組成,故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸:《因爲有你》。一個中學女生,在平凡的中學渡過平凡的日子,雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生,但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡,相對的還非常自卑,覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受,甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學,當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候,她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的,而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後,他消失了,事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中,用著他的理念和別人交往及生活著,在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時,她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候,她卻因爲他成爲今天的她,“然而,你在哪裏?”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品,卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中,像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離,多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然,這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來,細膩又感人,甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人,又或是某些事,“然而,現在你在哪裏?”、“過得怎麽樣?”連一句問候的話也不能傳達的時候,你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了,套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句:我們已經囘不去了。
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本,包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》(台譯:男女蹺蹺板,港譯:他和她的故事)。
說實在的,假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品,將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》,相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛,可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞,因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処,相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它,要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》(New Evangelion)后繼續動畫創作的驚世之作,成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流,一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》,它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作,甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演(見前文)之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著,像是在白紙上劃上黑白二色的主角,然後把紙揉出褶皺的痕跡,再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感,讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議:這是什麽動畫?亂七八糟又隨便!但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外,這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧,除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外,配合男女主角的内心世界及私密的心理世界,還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”,一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候,屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出,甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》,固然畫工不是屬於華麗派的她,反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺,整部漫畫和内容一樣,予人一種純淨脫俗的親近感,在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在,但是爲了那一個特別爲了你存在的人,一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事,因爲有你,一切纔有意義……我深信,這是一個關於救贖的故事,一個由愛而得到解脫的故事,不管對於男主角或是女主角,或是他們身邊的朋友家人,因爲有愛,大家互相扶持的生活下去,愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心,但是在漫畫的笑與淚背後,我就充分的感受到這一份心情,心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量,非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情,甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物:《天使的房間》,由四篇短篇故事組成,故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸:《因爲有你》。一個中學女生,在平凡的中學渡過平凡的日子,雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生,但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡,相對的還非常自卑,覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受,甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學,當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候,她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的,而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後,他消失了,事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中,用著他的理念和別人交往及生活著,在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時,她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候,她卻因爲他成爲今天的她,“然而,你在哪裏?”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品,卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中,像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離,多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然,這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來,細膩又感人,甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人,又或是某些事,“然而,現在你在哪裏?”、“過得怎麽樣?”連一句問候的話也不能傳達的時候,你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了,套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句:我們已經囘不去了。
August 23, 2004
怪物 MONSTER
很久很久以前,在某個地方,有隻沒有名字的怪物。怪物非常想要一個名字。所以怪物就踏上旅途,去尋找名字。但是,因爲世界很大,所以怪物就分裂成兩隻,踏上旅途。一隻往東,一隻往西。往東走的怪物,找到一個村莊。
“鐵匠伯伯,請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人?”
“如果把名字給我的話,我就到伯伯的身體裏,讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎?如果力氣變強了,就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是,有一天,
“看看我!看看我!我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。肚子餓的怪物,從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣,卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣,卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話,我就讓你變強。”
“如果把我的病治好,讓我變強的話,就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了!王子康復了!”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活,所以肚子雖然餓,卻忍耐下來了。每天每天,肚子餓得咕嚕咕嚕叫,還是忍耐下來了。但是,因爲肚子實在太餓了,
“看看我,看看我,我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。
有一天,小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦,一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字,我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字,卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰,這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
****************************
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家,花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想:果然是經典傑作!雖然一些地方太複雜深奧,但是還是忍不住一口氣把它看完,儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這,就是經典漫畫的魔力!
浦沢直樹,這個原本我不太熟悉的漫畫家,其實在我還是小學生時(1991年)他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞,2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞,而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名,浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品 (希臘羅馬神話中冥王的代稱)更是擕著日本漫畫始祖手塚治蟲的名銜,將手塚老師的大作《怪醫秦博士》及《原子小金剛》 (又譯:鐵臂阿童木)裏的一些概念及元素結合到自己最新的漫畫構想當中。單單只看了 漫畫最新發展的六囘,就非常喜歡浦沢老師的故事設定及構想以及呈現故事的手法。
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異, 說的是一名17、8嵗的少女在柔道競技場上的熱血故事;但是《怪物》、《20世紀少年》及近作 可就不是那麽簡單了。我只看完了《怪物》及目前尚在連載的 , 浦沢老師的漫畫風格已由青春熱血漫畫轉型至詭異驚悚的恐怖“推理”漫畫?由一連串事件引發的某個神秘現象,再慢慢地將讀者一步一步引入恐怖詭異的陷阱,等在末端的是無盡的黑暗。沉重與恐懼深深的包圍著,但是卻讓人更相信黑暗的背面一定還有光明在等待著。彌漫著全書的全然黑暗讓人對光明更爲敏感及期待,哪怕只是一點點的亮光,他告訴我們失望不開心害怕極恐懼的背後一定還有希望,一定還有光亮,哪怕只有一個人對你露出笑顔、喜歡你,那一個也就是永恒了。
不放棄,相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有,“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人,就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生,事情的開端發生在1985年的德國,由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始,全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中,一宗一宗離奇的殺人案件,背後幾乎沒有完整的殺人動機,開始死去的人都是一對一對的夫婦,他們都曾經收養過一對雙胞胎,所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手,但是沒有人知道那是誰,除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在,死去的人越多,明白“真相”(其實根本沒有人了解事實所有的真相,包括天馬醫生在内,甚至看完全書的讀者我)的人生命越來越危險,也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手,不過,天馬清楚的知道,殺人嫁禍的兇手叫約翰,也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰,結果救人的舉止卻演變成害人的結果,天馬醫生除了自責外,更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”,來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜,唯一知道所有始末的目擊者,卻因當年的慘案驚嚇過渡,失去了重要的記憶,但是,她也知道必須阻止這個怪物,就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後,原本以爲會越來越清晰的事件始末,其實並沒有變得更加透明,擺在眼前的結果根本不是結果,書中更沒有所謂的好人或是壞人,只有人性而已,儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人,也有死不悔改的人。隨著故事發展,我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果,但是一步一步邁向“終點”,造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊,最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上,對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説,想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中,但那其實纔是我們的現實世界。
最後,想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐,假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力,那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
“鐵匠伯伯,請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人?”
“如果把名字給我的話,我就到伯伯的身體裏,讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎?如果力氣變強了,就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是,有一天,
“看看我!看看我!我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。肚子餓的怪物,從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣,卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣,卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話,我就讓你變強。”
“如果把我的病治好,讓我變強的話,就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了!王子康復了!”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活,所以肚子雖然餓,卻忍耐下來了。每天每天,肚子餓得咕嚕咕嚕叫,還是忍耐下來了。但是,因爲肚子實在太餓了,
“看看我,看看我,我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩,咕嘰咕嘰,嘎吱嘎吱,咕嘟。
有一天,小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦,一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字,我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字,卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰,這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
****************************
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家,花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想:果然是經典傑作!雖然一些地方太複雜深奧,但是還是忍不住一口氣把它看完,儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這,就是經典漫畫的魔力!
浦沢直樹,這個原本我不太熟悉的漫畫家,其實在我還是小學生時(1991年)他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞,2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞,而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名,浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異,
不放棄,相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有,“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人,就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生,事情的開端發生在1985年的德國,由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始,全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中,一宗一宗離奇的殺人案件,背後幾乎沒有完整的殺人動機,開始死去的人都是一對一對的夫婦,他們都曾經收養過一對雙胞胎,所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手,但是沒有人知道那是誰,除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在,死去的人越多,明白“真相”(其實根本沒有人了解事實所有的真相,包括天馬醫生在内,甚至看完全書的讀者我)的人生命越來越危險,也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手,不過,天馬清楚的知道,殺人嫁禍的兇手叫約翰,也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰,結果救人的舉止卻演變成害人的結果,天馬醫生除了自責外,更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”,來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜,唯一知道所有始末的目擊者,卻因當年的慘案驚嚇過渡,失去了重要的記憶,但是,她也知道必須阻止這個怪物,就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後,原本以爲會越來越清晰的事件始末,其實並沒有變得更加透明,擺在眼前的結果根本不是結果,書中更沒有所謂的好人或是壞人,只有人性而已,儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人,也有死不悔改的人。隨著故事發展,我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果,但是一步一步邁向“終點”,造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊,最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上,對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説,想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中,但那其實纔是我們的現實世界。
最後,想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐,假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力,那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
Subscribe to:
Posts (Atom)



