或许由我来评论 “A Piece of Summer” 这场演唱会来说会有欠客观，毕竟我是陈绮贞的粉丝。
看完演唱会后，基本上和我随行的朋友都非常感动。他们之中有的是陈绮贞的死忠歌迷，有的是只听过几首“经典”的普通听众。但是当晚，我相信现场不管是既有的粉丝或是陈绮贞音乐的过客，大部分的人都沦陷在她的音乐世界里了，不然新加坡的演唱会史上，不会出现一晚5次安可的纪录，而且歌迷们还迟迟不散。
以陈绮贞在新加坡的知名度来说，相信连她自己都觉得很意外，有那么多的听众，那么热情地在舞台下，跟着她一起摇摆、一起高歌……
认识她、了解她、喜欢她的歌迷，或许比起天王偶像的支持者来说，在数量上远远不及。但是歌迷们喜欢她的浓度与深度（或许可以说是死忠程度），是过之而无不及的。
君不见138元最贵席之中，坐在前几排带着头盔的死忠粉丝吗？其中还有挥着台湾旗子随着《旅行的意义》护送着陈绮贞来到新加坡的台湾歌迷，甚至在安可时落力带领着大家有节奏地呼唤着偶像的再度登场，而已经步行到出口处的歌迷，听见歌手再度出场，又纷纷奔回台前，继续享受音乐的美好。
演唱会的意义在于，你会听到歌手们在专辑以外的另一种诠释、另一种演绎、和另一种面貌，尽管时好时坏。所以那些会去比较陈绮贞专辑里与现场表现歌声的人，我只能说：你们都是演唱会的初学者。
我个人不喜欢那些在演唱会上重现专辑版本里一模一样的演出的歌手，倒不如回家听专辑不是更省钱？所以我会去的演唱会寥寥无几，中文乐坛中我也只去过五月天的演唱会。而我心目中必看演唱会的歌手或乐团又绝对不可能来到新加坡。
有人或许会比较陈绮贞当晚前后两场的演绎风格：前半场是属于小品式的Unplugged，编曲的原创味较浓，显得轻松惬意，也比较符合她个人的风格与声线；后半场属于重口味的摇滚，许多观众都觉得乐器的演奏盖过了她清新可人的歌声，或许现场临时组装的音响效果也未尽理想，但我喜欢她的勇于挑战，气氛让全场观众High 翻天，只可惜连累了后面58元的听众们。
老实说，这场演唱会的确实让人难忘的，观众们的不满多是冲着演唱会的场地与舞台的设计而来。在Expo平面的地板上放置椅子，本来就对后半部的观众比较不公平。许多人都建议为何不在其他更适切的场地举行演唱会。但我只想说一句自私的话：若你真是她的歌迷，就不惜花重金买一张前面的票吧？因为我个人是看得挺开心的。
最后分享一段至理名言，和这场演唱会没有确切关系，但是却说出了一种真实的生活态度，来自蔡康永的〈有一天啊，宝宝……〉：
宝宝，我为什么一直对电视很有戒心，是因为电视老是让你以为，你听过那个歌了，但其实你没听过；老是让你以为你看过那个人了，但其实你没看过；老是让你以为你知道灾难与死亡了，但其实你不知道。
我每次在现场感动得要命的事，后来再透过电视看到的时候，根本感觉不出来是同一件事情。电视好像渔网，把有生命的都拦截在网子的那一边，到这一边流出来的，都只是水而已。
亲爱的宝宝，将来如果有你喜欢的歌手，你要想办法去听他的现场演唱会，去跟其他和你一样喜欢他的人在一起。你不知道那个歌手会有名多久，你也不知道他会愿意活多久。你只能趁他还在的时候，让他变成你回忆的一部分。
有些人的生命没有风景，是因为他只在别人造好的、最方便的水管里流过来流过去。你不要理那些水管，你要真的流经一个又一个风景，你才会是一条河。
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October 02, 2007
November 30, 2005
陳綺貞不再是夢想~演唱會紀實
最愛的陳綺貞來到了新加坡。
還帶來了“陳綺貞夢想家演唱會”。
11月19日，新馬一帶喜歡陳綺貞知道這場演唱會的人幾乎都聚集在NTUC Auditorium了。
8點開始的演唱會，6點左右就有人開始排隊等待入場。有秩序的一條直列，一顆顆雀躍興奮的年輕的心在等著待會兒和心愛的歌手會面。
進場后，500個位子的會場陸續被填滿，雖然還是有人遲到，但是可算是座無虛席了。
靦腆不自在的歌手在原定時間10分鐘后出場，輕輕幾句開場白，她開始撥弄六絃吉他，清澈的聲音開始流瀉……
開場的幾首歌，有些是最新的作品，有些是專輯未收錄曲目，還沒有真正進入狀況的觀衆直到歌手唱起耳熟能詳的歌曲，才開始陷入瘋狂的呼叫之中。
歌手很緊張，垂著頭閉上眼看似很陶醉在演唱之中，但是我知道她只是避開了台下的注視目光。話不多，説話聲量也不敢太大聲，只有在歌唱中歌手才敢放開嗓子讓力量流瀉。
上半段的表演歌手形單影隻安分地坐在臺上，唱著主要來自最新專輯《華麗的冒險》裏的歌曲。下半場，她唯一的伴兒來了。
鍾城虎小虎出場，久聞大名的幕後夥伴終于出現在現實中。一臉清秀憨厚乾乾淨淨，和歌手在台前幕後私生活都是最佳的絕配。一首《雨天的尾巴》，一段述説淡水經驗的記憶，小虎高超的吉他技巧，和歌手純淨清澈的聲音，現場第一次響起了最熱烈瘋狂的喝彩和掌聲。
慢熱的現場氣氛就如同歌手慢熱的個性，雖然只有歌聲和吉他聲，隨著《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies吉他手》專輯中一首又一首的經典好歌出現，現場陷入了興奮、感動、期待、瘋狂的情緒氛圍當中，歌手在吉他手的陪同下綻放了一個又一個靦腆、興奮又有些不好意思地笑容。聲音釋放的功力也在巡迴了一場場《地下鐡》音樂劇之後增進了不少，那晚，我們聽到的是陳綺貞無上的純淨音質和歌唱力量。
隨著《吉他手》的演繹，現場的氣氛為之瘋狂，節奏和力量在血液裏四竄沸騰。觀衆回饋的是一次比一次更熱烈瘋狂的喝彩和掌聲。
儘管聲音嘶啞手掌紅腫，我還是拼命地歡呼鼓掌，尋找每一個視線交錯的機會，為我最愛的歌手興奮感動，儘管只是一生人之中的短短幾分鍾……
一直到她不再出現在舞臺上。
還帶來了“陳綺貞夢想家演唱會”。
11月19日，新馬一帶喜歡陳綺貞知道這場演唱會的人幾乎都聚集在NTUC Auditorium了。
8點開始的演唱會，6點左右就有人開始排隊等待入場。有秩序的一條直列，一顆顆雀躍興奮的年輕的心在等著待會兒和心愛的歌手會面。
進場后，500個位子的會場陸續被填滿，雖然還是有人遲到，但是可算是座無虛席了。
靦腆不自在的歌手在原定時間10分鐘后出場，輕輕幾句開場白，她開始撥弄六絃吉他，清澈的聲音開始流瀉……
開場的幾首歌，有些是最新的作品，有些是專輯未收錄曲目，還沒有真正進入狀況的觀衆直到歌手唱起耳熟能詳的歌曲，才開始陷入瘋狂的呼叫之中。
歌手很緊張，垂著頭閉上眼看似很陶醉在演唱之中，但是我知道她只是避開了台下的注視目光。話不多，説話聲量也不敢太大聲，只有在歌唱中歌手才敢放開嗓子讓力量流瀉。
上半段的表演歌手形單影隻安分地坐在臺上，唱著主要來自最新專輯《華麗的冒險》裏的歌曲。下半場，她唯一的伴兒來了。
鍾城虎小虎出場，久聞大名的幕後夥伴終于出現在現實中。一臉清秀憨厚乾乾淨淨，和歌手在台前幕後私生活都是最佳的絕配。一首《雨天的尾巴》，一段述説淡水經驗的記憶，小虎高超的吉他技巧，和歌手純淨清澈的聲音，現場第一次響起了最熱烈瘋狂的喝彩和掌聲。
慢熱的現場氣氛就如同歌手慢熱的個性，雖然只有歌聲和吉他聲，隨著《讓我想一想》、《還是會寂寞》、《Groupies吉他手》專輯中一首又一首的經典好歌出現，現場陷入了興奮、感動、期待、瘋狂的情緒氛圍當中，歌手在吉他手的陪同下綻放了一個又一個靦腆、興奮又有些不好意思地笑容。聲音釋放的功力也在巡迴了一場場《地下鐡》音樂劇之後增進了不少，那晚，我們聽到的是陳綺貞無上的純淨音質和歌唱力量。
隨著《吉他手》的演繹，現場的氣氛為之瘋狂，節奏和力量在血液裏四竄沸騰。觀衆回饋的是一次比一次更熱烈瘋狂的喝彩和掌聲。
儘管聲音嘶啞手掌紅腫，我還是拼命地歡呼鼓掌，尋找每一個視線交錯的機會，為我最愛的歌手興奮感動，儘管只是一生人之中的短短幾分鍾……
一直到她不再出現在舞臺上。
December 10, 2004
Ben Folds
最近瘋狂地沉迷在Ben Folds 的世界。
喜歡他們的音樂很簡單，可以很單純直接地不需要任何理由就輕易地被他的音樂擄獲。現在終于了解到某些戀愛小説裏常說的：真正的喜歡是不需要任何理由。若是喜歡真能說出個理由，那或許是你自己正在無意識地勉強自己接受這個人或物吧？
Ben Folds的音樂很直接，所有的情緒和音樂的旋律都坦盪盪地在歌曲中表露無疑。你可以說他們的音樂是一種發洩，是年輕人介於理想與現實中的無可奈何的一種宣洩，也是一種天馬行空的幻想式的流瀉。
如果真硬要我為喜歡他們按上任何理由的話，或許就是：第一次見識到用鋼琴也能熱烈地玩搖滾樂這一個理由了吧？
當然不是說從來沒有聼過其它樂團利用鋼琴作爲伴奏的音樂，只不過那大多是抒情的慢奏式音樂，又或是鋼琴伴奏僅是小菜配搭般地流遄在衆多重量級重音響地樂器伴奏之中，這裡一點那裏一點流星般出現，偶爾還有一段鋼琴Solo出現在Interlude或是過場片斷。但是Ben Folds Five 就是不一樣，整個樂團只有三個人三种樂器：鋼琴 – Ben Folds, 貝斯 - Robert Sledge，鼓手- Darren Jessee。但是聼起來鋼琴卻是樂團音樂的靈魂，打破了吉他獨霸樂團音樂風頭的一統局面。細細聼他們的音樂，你會發現鼓聲在穩健地配合琴鍵的節奏，而貝斯時有時無地隱沒在琴鍵敲打聲之後。這確實是Ben Folds Five 與衆不同的原因之一，也或許就是Ben Folds Five 變成Ben Folds 的原因吧？可是這也是無可避免的悲哀，誰叫Ben Folds 的個人特色與鋒芒充斥了整個樂團，甚至可以說這根本就是他的個人樂團。
Ben Folds Five 成軍于1994年美國北部 (Chapel Hill, North Carolina), 當時出道時還被形容為“Punk Rock for Sissies”，或許是因爲Ben Folds 本身偏向高細的歌聲與歌曲曲風有關。合作了六年的樂團總共出了4張專輯（不包括EP單曲）：Ben Folds Five、Whatever And Ever Amen、Naked Baby Photos、The Unauthorized Biography of Reinhold Messner，2000年他們就正式分道揚鑣。Ben Folds 就繼續以自己的名義發表作品，包括一張現場演唱作品收錄Ben Folds’ Live和一張專輯Rockin' The Suburbs，以及接下來只限在網上認購的EP三部曲：Speed Graphics、Sunny 16、Super D，這還不包括他本人和其他音樂人合作所出的合集單曲及電影歌曲。
以“外國”一個樂團或個人歌手身份而言，在短短的10年間能有如此多的創作，Ben Folds 算是相當多產了（不要和中文歌壇濫產風氣相比較！）。但是他能在一定的風格基礎和有限的樂器伴奏中創作出無限的音樂空間，甚至還發揮出一些新的音樂元素，讓那一批死忠歌迷誓死效忠外，又籠絡了新一批的樂迷。你能想象嗎？除了在原產囯美國，以及同樣以英語為媒介語的英國愛爾蘭之外，Ben Folds 的樂迷竟然大多來自日本！君不見日劇經典《長假》男女主角兩對（木村與山口智子、松隆子、竹野内丰和Ryo）不約而同地邂逅在演唱會會場嗎？那場演唱會正是Ben Folds Five 的日本演唱會！可見日本人有多喜歡他們了。
Ben Folds除了天馬行空及大膽的歌詞外，豐富多變的曲風也是歌迷樂此不疲的原因之一，最令人驚嘆的是他能把鋼琴讓人直接聯想到高貴優雅的古典樂這一刻板
印象直接徹底地粉碎掉卻仍然會讓人喜歡上他的音樂的這一死穴。老實說起來，他能邊唱邊彈出那麽複雜的伴奏著實讓我佩服不已。而他的彈奏技巧其實仔細聼來是屬於爵士鋼琴的演奏方式，卻全然不會讓人覺得和龐可搖滾有什麽不搭，反而深受其中的音樂性深深吸引。
(看Blogger 網的朋友才看得到喔！)上面這張照片是Ben Folds’ Live的封套，沒有注意看的話根本就不會發現到正在臺上一幅懊惱疲累的Ben Folds背後的觀衆們其實全都在“比中指”。不要誤會哦！這些樂迷其實都愛死他了，只是在他中場休息時突然出現的攝影師要求幫他拍下一些紀念照，這就是其中一張樂迷乖乖聽話擺出他想要的姿勢所拍下來的一張傑作！若是想聼聼他鋼琴造詣的朋友應該找這張專輯來聼聼，看看他如何單用一台鋼琴讓全場喜歡搖滾樂的樂迷們尖叫不已。甚至其中樂迷與歌手之間的互動都會讓人驚喜連連、感動不已。
或許我有生之年也應該去聼一場Ben Folds 的現場演唱會。
喜歡他們的音樂很簡單，可以很單純直接地不需要任何理由就輕易地被他的音樂擄獲。現在終于了解到某些戀愛小説裏常說的：真正的喜歡是不需要任何理由。若是喜歡真能說出個理由，那或許是你自己正在無意識地勉強自己接受這個人或物吧？
Ben Folds的音樂很直接，所有的情緒和音樂的旋律都坦盪盪地在歌曲中表露無疑。你可以說他們的音樂是一種發洩，是年輕人介於理想與現實中的無可奈何的一種宣洩，也是一種天馬行空的幻想式的流瀉。
如果真硬要我為喜歡他們按上任何理由的話，或許就是：第一次見識到用鋼琴也能熱烈地玩搖滾樂這一個理由了吧？
當然不是說從來沒有聼過其它樂團利用鋼琴作爲伴奏的音樂，只不過那大多是抒情的慢奏式音樂，又或是鋼琴伴奏僅是小菜配搭般地流遄在衆多重量級重音響地樂器伴奏之中，這裡一點那裏一點流星般出現，偶爾還有一段鋼琴Solo出現在Interlude或是過場片斷。但是Ben Folds Five 就是不一樣，整個樂團只有三個人三种樂器：鋼琴 – Ben Folds, 貝斯 - Robert Sledge，鼓手- Darren Jessee。但是聼起來鋼琴卻是樂團音樂的靈魂，打破了吉他獨霸樂團音樂風頭的一統局面。細細聼他們的音樂，你會發現鼓聲在穩健地配合琴鍵的節奏，而貝斯時有時無地隱沒在琴鍵敲打聲之後。這確實是Ben Folds Five 與衆不同的原因之一，也或許就是Ben Folds Five 變成Ben Folds 的原因吧？可是這也是無可避免的悲哀，誰叫Ben Folds 的個人特色與鋒芒充斥了整個樂團，甚至可以說這根本就是他的個人樂團。
Ben Folds Five 成軍于1994年美國北部 (Chapel Hill, North Carolina), 當時出道時還被形容為“Punk Rock for Sissies”，或許是因爲Ben Folds 本身偏向高細的歌聲與歌曲曲風有關。合作了六年的樂團總共出了4張專輯（不包括EP單曲）：Ben Folds Five、Whatever And Ever Amen、Naked Baby Photos、The Unauthorized Biography of Reinhold Messner，2000年他們就正式分道揚鑣。Ben Folds 就繼續以自己的名義發表作品，包括一張現場演唱作品收錄Ben Folds’ Live和一張專輯Rockin' The Suburbs，以及接下來只限在網上認購的EP三部曲：Speed Graphics、Sunny 16、Super D，這還不包括他本人和其他音樂人合作所出的合集單曲及電影歌曲。
以“外國”一個樂團或個人歌手身份而言，在短短的10年間能有如此多的創作，Ben Folds 算是相當多產了（不要和中文歌壇濫產風氣相比較！）。但是他能在一定的風格基礎和有限的樂器伴奏中創作出無限的音樂空間，甚至還發揮出一些新的音樂元素，讓那一批死忠歌迷誓死效忠外，又籠絡了新一批的樂迷。你能想象嗎？除了在原產囯美國，以及同樣以英語為媒介語的英國愛爾蘭之外，Ben Folds 的樂迷竟然大多來自日本！君不見日劇經典《長假》男女主角兩對（木村與山口智子、松隆子、竹野内丰和Ryo）不約而同地邂逅在演唱會會場嗎？那場演唱會正是Ben Folds Five 的日本演唱會！可見日本人有多喜歡他們了。
Ben Folds除了天馬行空及大膽的歌詞外，豐富多變的曲風也是歌迷樂此不疲的原因之一，最令人驚嘆的是他能把鋼琴讓人直接聯想到高貴優雅的古典樂這一刻板
印象直接徹底地粉碎掉卻仍然會讓人喜歡上他的音樂的這一死穴。老實說起來，他能邊唱邊彈出那麽複雜的伴奏著實讓我佩服不已。而他的彈奏技巧其實仔細聼來是屬於爵士鋼琴的演奏方式，卻全然不會讓人覺得和龐可搖滾有什麽不搭，反而深受其中的音樂性深深吸引。
(看Blogger 網的朋友才看得到喔！)上面這張照片是Ben Folds’ Live的封套，沒有注意看的話根本就不會發現到正在臺上一幅懊惱疲累的Ben Folds背後的觀衆們其實全都在“比中指”。不要誤會哦！這些樂迷其實都愛死他了，只是在他中場休息時突然出現的攝影師要求幫他拍下一些紀念照，這就是其中一張樂迷乖乖聽話擺出他想要的姿勢所拍下來的一張傑作！若是想聼聼他鋼琴造詣的朋友應該找這張專輯來聼聼，看看他如何單用一台鋼琴讓全場喜歡搖滾樂的樂迷們尖叫不已。甚至其中樂迷與歌手之間的互動都會讓人驚喜連連、感動不已。
或許我有生之年也應該去聼一場Ben Folds 的現場演唱會。
July 26, 2004
Thai Rock
今早反覆聼著跟朋友A來的泰國進口CD—Endorphine的 “Prik”。老實說，整張CD聼下來，比較吸引我的也只有幾首歌，而且整張專輯的編曲曲風顯得單調而統一，少了一種令人眼前一亮的新元素。 “Kor wun nueng”，專輯裏的第一首歌的過門編曲倒是讓我有一種想隨之搖擺的節奏感，吉他與小號的完美配搭，竟然讓我想起英國男子組合Blue的One Love。而第二首歌 “Sing sum-kun” 讓我有一點感動的是女主唱在Band搖滾音樂一貫的巨聲演奏下竟然流露出如此溫柔的聲音。
基本上，女主唱的歌聲屬於中堅性，不會楚楚可憐也不會低沉的猶如男人，相當堅毅的聲音，時不時又顯露出泰語發音中的嬌柔。説實在，聼泰語歌曲和日語歌曲是相當不同的經驗與感受，雖然兩國的歌手詮釋手法在某一個層面頗相似：嬌爹爹的聲音。但在我認爲：日本歌手（尤其90年代爲主的女歌手）多是以嬌爹的口音來詮釋歌曲，是一種矯揉造作出來的Kawai (可愛)的表現方式，不習慣的人聼了或多或少會覺得受不了；然而泰國人的嬌柔完全是出於泰語發音的慣性使然，而且不管男女多帶有這種“讓人膩得打冷顫”（某些人認爲）的嬌爹爹口音，聼慣了卻形成一種懶洋洋的韻律，完全是一種民族個性的群體表現。因此，在我第一次主動接觸泰語音樂並買下人生中第一張泰語專輯的時候，的確被泰國男子樂隊ArmChair 的“嬌柔”歌聲嚇壞了。借給朋友聼，朋友竟也不太能接受男人如此“特殊”的演繹方式。
但是，這並不代表我很後悔買了ArmChair。相反的，我還十分推薦這張專輯--Design。當時是我第一次到國外旅行，5天行程中的一天突然有些不開心，結果和朋友在逛百貨商場時經過一間唱片行（類似本地的HMV 或是Tower Record）, 直覺地想要藉音樂消解自己内心的不快樂，就直闖進去。聼了其中一個專櫃裏放的3張CD，就把它們全數買回家（還好泰國CD比起本地還相當便宜，可能因爲是本土歌手的專輯）。當時聼的第一張專輯，就是ArmChair的Design。站在那裏聼著耳機裏傳來的音樂，心裏一直不斷的在大聲呐喊：這就是我要的音樂！一首接著一首按著聼下去，心中只有湧現著感動，每一首歌的編曲真是棒得不得了！完全沒有重覆或予人熟口熟臉的感覺。我自認聼搖滾很挑，讓我覺得真得很棒的搖滾組合目前只有日本的椎名林檎和瑞典組合Cardigans。ArmChair的編曲細聼下來其實還是挺有“實驗性”的青澀味，但是起碼我在他們身上看到了亞洲音樂的未來性。
話説囘Endorphine的女主唱。我終于明白我所認識的一個樂團爲什麽堅持不找女歌手當主唱，因爲女聲若不是非常特殊或具有特別元素，一跨進樂團表演在搖滾曲風的伴奏下就會相形失色，變得可有可無，反倒不如男性歌手的嘶喊或亂唱來得有特色。但是，若真是很棒的女主唱，在重搖滾的音樂中反倒能流露出特別的風格與情趣，非常有味道。個人認爲其中的佼佼者就是上述提過的那兩位，卻是全然不同風格和味道的演繹方式。尤其是椎名林檎，在她的搖滾世界中音樂仿佛是為她的聲音而存在的，而她的聲音是為搖滾樂而存在的。她，使搖滾音樂變得更令人神往。
歌聲不只是作爲歌詞情感的表現或實踐，完美的演繹也可以作爲一種我稱爲“人聲”樂器的演奏，構成搖滾音樂中不可或缺的其中一個元素。搖滾音樂中主唱是非常重要的一環，主唱的聲音單只“好聽”還是不夠的，它必須是有特色的，才不會淹沒在在衆多吉他貝斯鼓聲的巨響之中，進而形成樂團強烈的搖滾風格和特色，變成世上獨一無二的樂團。
無奈的是中文歌壇那種往往陷入遲鈍摹仿及回歸模式的氣候裏暫時少了讓我能寄望將來深深期待的對象。
關於椎名林檎，本人會另文介紹，敬請期待！！
基本上，女主唱的歌聲屬於中堅性，不會楚楚可憐也不會低沉的猶如男人，相當堅毅的聲音，時不時又顯露出泰語發音中的嬌柔。説實在，聼泰語歌曲和日語歌曲是相當不同的經驗與感受，雖然兩國的歌手詮釋手法在某一個層面頗相似：嬌爹爹的聲音。但在我認爲：日本歌手（尤其90年代爲主的女歌手）多是以嬌爹的口音來詮釋歌曲，是一種矯揉造作出來的Kawai (可愛)的表現方式，不習慣的人聼了或多或少會覺得受不了；然而泰國人的嬌柔完全是出於泰語發音的慣性使然，而且不管男女多帶有這種“讓人膩得打冷顫”（某些人認爲）的嬌爹爹口音，聼慣了卻形成一種懶洋洋的韻律，完全是一種民族個性的群體表現。因此，在我第一次主動接觸泰語音樂並買下人生中第一張泰語專輯的時候，的確被泰國男子樂隊ArmChair 的“嬌柔”歌聲嚇壞了。借給朋友聼，朋友竟也不太能接受男人如此“特殊”的演繹方式。
但是，這並不代表我很後悔買了ArmChair。相反的，我還十分推薦這張專輯--Design。當時是我第一次到國外旅行，5天行程中的一天突然有些不開心，結果和朋友在逛百貨商場時經過一間唱片行（類似本地的HMV 或是Tower Record）, 直覺地想要藉音樂消解自己内心的不快樂，就直闖進去。聼了其中一個專櫃裏放的3張CD，就把它們全數買回家（還好泰國CD比起本地還相當便宜，可能因爲是本土歌手的專輯）。當時聼的第一張專輯，就是ArmChair的Design。站在那裏聼著耳機裏傳來的音樂，心裏一直不斷的在大聲呐喊：這就是我要的音樂！一首接著一首按著聼下去，心中只有湧現著感動，每一首歌的編曲真是棒得不得了！完全沒有重覆或予人熟口熟臉的感覺。我自認聼搖滾很挑，讓我覺得真得很棒的搖滾組合目前只有日本的椎名林檎和瑞典組合Cardigans。ArmChair的編曲細聼下來其實還是挺有“實驗性”的青澀味，但是起碼我在他們身上看到了亞洲音樂的未來性。
話説囘Endorphine的女主唱。我終于明白我所認識的一個樂團爲什麽堅持不找女歌手當主唱，因爲女聲若不是非常特殊或具有特別元素，一跨進樂團表演在搖滾曲風的伴奏下就會相形失色，變得可有可無，反倒不如男性歌手的嘶喊或亂唱來得有特色。但是，若真是很棒的女主唱，在重搖滾的音樂中反倒能流露出特別的風格與情趣，非常有味道。個人認爲其中的佼佼者就是上述提過的那兩位，卻是全然不同風格和味道的演繹方式。尤其是椎名林檎，在她的搖滾世界中音樂仿佛是為她的聲音而存在的，而她的聲音是為搖滾樂而存在的。她，使搖滾音樂變得更令人神往。
歌聲不只是作爲歌詞情感的表現或實踐，完美的演繹也可以作爲一種我稱爲“人聲”樂器的演奏，構成搖滾音樂中不可或缺的其中一個元素。搖滾音樂中主唱是非常重要的一環，主唱的聲音單只“好聽”還是不夠的，它必須是有特色的，才不會淹沒在在衆多吉他貝斯鼓聲的巨響之中，進而形成樂團強烈的搖滾風格和特色，變成世上獨一無二的樂團。
無奈的是中文歌壇那種往往陷入遲鈍摹仿及回歸模式的氣候裏暫時少了讓我能寄望將來深深期待的對象。
關於椎名林檎，本人會另文介紹，敬請期待！！
July 10, 2004
死亡之日：黑色星期天
無意閒發現這一首歌，在某一篇網上的電影觀后留言中某人提到了它，在史蒂芬.史匹堡（Steven Spielberg）的[辛德勒名單]( Schindler’s List)某一幕不注意就稍縱即逝的場景，背景悠悠地響起了這一首“禁曲”：黑色星期天(Gloomy Sunday)。
據説這首“禁曲”是1933年由兩位匈牙利人共同創作而成，作曲的是Rezso Seress，詞則由Laszlo Javor 填上。本來是一首默默無聞的歌，一直到1936年一系列事件之後開始被當地政府所禁。美國隨後一大撲音樂人及歌手先后將之灌錄成唱片或是純音樂大碟，慢慢地成爲了今日較爲“流行”的英文版本—Gloomy Sunday.
那麽爲什麽它會變成一首禁歌？
據説在它被創作之後一直到1936年匈牙利一共發生了17宗疑似與這首悲情之歌有直接關聯的自殺案件，之後就在不鼓勵當眾演奏的情況下慢慢被禁。自殺者被懷疑因爲聼了這首死亡之歌而萌生自殺的念頭。就算它飄洋過海到了美國變成了英文版的Gloomy Sunday，據聞聼過的人還是不自覺地墜入憂鬱沮喪的心理世界，因此它就算到了異邦換了個名字，還是被立法下令禁止在公共場合及空中播放，即使只是純音樂演奏版本。
那麽這首悲歌到底是爲什麽被創作出來的？
很諷刺，這首歌曲的創作動機就是這一系列悲劇的源頭。據説這首歌是Rezso Seress 爲了某一位前女友所做，然而在這首歌面世不久后她就自殺了，留下了一張紙片，應該也是唯一的遺言： Gloomy Sunday. 而作曲家在這首歌被禁之後我想也一度陷入嚴重的恐慌之中，因爲他沒想到自己的創作竟然會衍生出那麽多的悲劇，結果在1968年，他也從布達佩斯的一座高樓上一躍而下，墜樓身亡。當然也有傳言說他是因爲再也無法創作出另一首超越Gloomy Sunday的經曲陷入創作瓶頸的恐慌而自尋了斷。不過，他的死無疑又為這一死亡之歌曚上了更爲神秘而幽暗的面紗。
當然，人始終是犯賤的動物。越是危險越是神秘的事物就越是想要探究及征服。這一首歌在1936年被匈牙利政府下禁令后，先後被其他國家如美國、英國、意大利、愛爾蘭、加拿大、冰島、法國、阿根廷、百慕達、捷克的歌手和音樂人翻唱了50次之多，單是在1936年禁令開始的那一年美國就錄了5個版本。到目前為止最新的一個版本是2002年捷克歌手Iva Bittová的LP。
再看看聽衆的反應。由於歌曲背後的系列自殺事件創造了一個死亡的傳説，引起了人們對這首歌曲的關注與好奇，網上討論這首歌的留言層出不窮，甚至有專屬網頁將歌曲背後的死亡傳説大肆渲染，誇大的成分不言而喻，還有的將比較普遍可得的幾個版本的MP3放上網，和普羅大衆一同分享挑戰死亡的意念與抑鬱的心情。看了看一些留言的反應，多是為此歌的英文歌詞中喪失心頭所愛不惜隨身而去所流露的悲痛和曲子營造的哀傷完美的結合在一起而心感同受，不禁衍生出同樣灰色的傷感基調。甚至有網友認爲這是最好的送葬歌曲及安眠曲。
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English Lyric by Sam M. Lewis
Sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows are live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday
Sunday is gloomy
with shadows i spend it all
My heart and i have decided to end it all
Soon there'll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that i'm glad to go
Death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
Gloomy sunday
Dreaming
I was only dreaming
I wake and i find you
Asleep in the deep of
My heart
Dear
Darling i hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much i wanted you
Gloomy sunday
看了歌詞，真的是很“哀”的一首歌，沒來的“愛”哪來的“哀”？
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本人上網下載了22個不同版本，其中一個是弦樂Quartet演奏的純音樂版（2000年，by Kronos Quartet）,其他的均為演唱版。較爲知名的應該是Billie Holiday 在1941年演唱的版本，編曲就源自于那個時代的風格，帶有三、四十年代舊日情懷，讓人想起日本50年代左右電影的配樂，很有舊上海的味道。聼完22個版本，發現大多數都是以爵士樂(Jazz)作爲歌曲的基調，差別不很大，就在於歌手如何用靈魂詮釋歌曲。
再看了看不同版本的發行年表，發現一個有趣的現象：同一首歌在不同時代的演繹與編曲其實也跟著潮流在走動。在80年代以前發行的版本主要還是以爵士樂編曲爲主，但是也開始出現了一些像是The Associates那樣嬉皮的Disco的編曲演繹；1986年Christian Death的演繹就讓我想起同時代Annie Lenox 那種詭異視覺係的氣氛；99年更出現了像Heather Nova那樣的Acid Jazz風格及The Smithereens那樣的重搖滾風。仿佛從一首歌身上就能隱隱看出整個樂壇風潮的演變及承傳。
其實，我真正想向大家推薦的是這些比較爲人所知的歌手的版本：
1994年 Sinead O’Connor :
在Clarinet帶動Orchestral 下慢慢營造氣氛，她的輕聲細語，恬靜卻隱隱傳來陣陣沉重的傷痛…
1999年 Bjork:
現場演唱版同時也是最長版本，她本身的唱腔及演繹方式就是這個版本最大的特色。和1980年Lydia Lunch的版本頗似，配樂較之華麗，讓我突然想起Dancer In The Dark.
2000年 Sarah Brightman:
這個版本是屬於較華麗的Orchestral演奏爵士版，是22個版本中第一個令我產生打冷顫的感動。她的聲音仿佛是墜入凡閒的天使之籟。整首歌的悲哀感到不很重，近尾聲前的那一段很棒，似乎霎時飛升至天堂與死去的舊愛重逢的感動…
22個版本中最爲悲涼，在網上最廣爲流傳的死亡歌曲，就是Sarah McLachlan的版本，也是最觸動我心靈的一首。編曲卻相對的單純，只用Electric Guitar單純的撥弄著一個又一個的Chord，卻如一波又一波的愁緒像海浪般襲捲而來，觸動你心底最深的傷懷，到了近尾聲前的那一段，聼著聼著，仿佛已經得到了救贖。與她那首精曲Angel的感染力不遑多讓。（假如Angel是最好的安魂曲，我想Sarah McLachlan 的Gloomy Sunday 應該是最適合做送葬之曲的版本）
另外，也很喜歡Heather Nova 的Acid Jazz 版本。
P/S: 有興趣的人，可到這裡下載22個版本。在心情鬱悶的時候最好不要聼，後果恕不負責。
據説這首“禁曲”是1933年由兩位匈牙利人共同創作而成，作曲的是Rezso Seress，詞則由Laszlo Javor 填上。本來是一首默默無聞的歌，一直到1936年一系列事件之後開始被當地政府所禁。美國隨後一大撲音樂人及歌手先后將之灌錄成唱片或是純音樂大碟，慢慢地成爲了今日較爲“流行”的英文版本—Gloomy Sunday.
那麽爲什麽它會變成一首禁歌？
據説在它被創作之後一直到1936年匈牙利一共發生了17宗疑似與這首悲情之歌有直接關聯的自殺案件，之後就在不鼓勵當眾演奏的情況下慢慢被禁。自殺者被懷疑因爲聼了這首死亡之歌而萌生自殺的念頭。就算它飄洋過海到了美國變成了英文版的Gloomy Sunday，據聞聼過的人還是不自覺地墜入憂鬱沮喪的心理世界，因此它就算到了異邦換了個名字，還是被立法下令禁止在公共場合及空中播放，即使只是純音樂演奏版本。
那麽這首悲歌到底是爲什麽被創作出來的？
很諷刺，這首歌曲的創作動機就是這一系列悲劇的源頭。據説這首歌是Rezso Seress 爲了某一位前女友所做，然而在這首歌面世不久后她就自殺了，留下了一張紙片，應該也是唯一的遺言： Gloomy Sunday. 而作曲家在這首歌被禁之後我想也一度陷入嚴重的恐慌之中，因爲他沒想到自己的創作竟然會衍生出那麽多的悲劇，結果在1968年，他也從布達佩斯的一座高樓上一躍而下，墜樓身亡。當然也有傳言說他是因爲再也無法創作出另一首超越Gloomy Sunday的經曲陷入創作瓶頸的恐慌而自尋了斷。不過，他的死無疑又為這一死亡之歌曚上了更爲神秘而幽暗的面紗。
當然，人始終是犯賤的動物。越是危險越是神秘的事物就越是想要探究及征服。這一首歌在1936年被匈牙利政府下禁令后，先後被其他國家如美國、英國、意大利、愛爾蘭、加拿大、冰島、法國、阿根廷、百慕達、捷克的歌手和音樂人翻唱了50次之多，單是在1936年禁令開始的那一年美國就錄了5個版本。到目前為止最新的一個版本是2002年捷克歌手Iva Bittová的LP。
再看看聽衆的反應。由於歌曲背後的系列自殺事件創造了一個死亡的傳説，引起了人們對這首歌曲的關注與好奇，網上討論這首歌的留言層出不窮，甚至有專屬網頁將歌曲背後的死亡傳説大肆渲染，誇大的成分不言而喻，還有的將比較普遍可得的幾個版本的MP3放上網，和普羅大衆一同分享挑戰死亡的意念與抑鬱的心情。看了看一些留言的反應，多是為此歌的英文歌詞中喪失心頭所愛不惜隨身而去所流露的悲痛和曲子營造的哀傷完美的結合在一起而心感同受，不禁衍生出同樣灰色的傷感基調。甚至有網友認爲這是最好的送葬歌曲及安眠曲。
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English Lyric by Sam M. Lewis
Sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows are live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday
Sunday is gloomy
with shadows i spend it all
My heart and i have decided to end it all
Soon there'll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that i'm glad to go
Death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
Gloomy sunday
Dreaming
I was only dreaming
I wake and i find you
Asleep in the deep of
My heart
Dear
Darling i hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much i wanted you
Gloomy sunday
看了歌詞，真的是很“哀”的一首歌，沒來的“愛”哪來的“哀”？
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本人上網下載了22個不同版本，其中一個是弦樂Quartet演奏的純音樂版（2000年，by Kronos Quartet）,其他的均為演唱版。較爲知名的應該是Billie Holiday 在1941年演唱的版本，編曲就源自于那個時代的風格，帶有三、四十年代舊日情懷，讓人想起日本50年代左右電影的配樂，很有舊上海的味道。聼完22個版本，發現大多數都是以爵士樂(Jazz)作爲歌曲的基調，差別不很大，就在於歌手如何用靈魂詮釋歌曲。
再看了看不同版本的發行年表，發現一個有趣的現象：同一首歌在不同時代的演繹與編曲其實也跟著潮流在走動。在80年代以前發行的版本主要還是以爵士樂編曲爲主，但是也開始出現了一些像是The Associates那樣嬉皮的Disco的編曲演繹；1986年Christian Death的演繹就讓我想起同時代Annie Lenox 那種詭異視覺係的氣氛；99年更出現了像Heather Nova那樣的Acid Jazz風格及The Smithereens那樣的重搖滾風。仿佛從一首歌身上就能隱隱看出整個樂壇風潮的演變及承傳。
其實，我真正想向大家推薦的是這些比較爲人所知的歌手的版本：
1994年 Sinead O’Connor :
在Clarinet帶動Orchestral 下慢慢營造氣氛，她的輕聲細語，恬靜卻隱隱傳來陣陣沉重的傷痛…
1999年 Bjork:
現場演唱版同時也是最長版本，她本身的唱腔及演繹方式就是這個版本最大的特色。和1980年Lydia Lunch的版本頗似，配樂較之華麗，讓我突然想起Dancer In The Dark.
2000年 Sarah Brightman:
這個版本是屬於較華麗的Orchestral演奏爵士版，是22個版本中第一個令我產生打冷顫的感動。她的聲音仿佛是墜入凡閒的天使之籟。整首歌的悲哀感到不很重，近尾聲前的那一段很棒，似乎霎時飛升至天堂與死去的舊愛重逢的感動…
22個版本中最爲悲涼，在網上最廣爲流傳的死亡歌曲，就是Sarah McLachlan的版本，也是最觸動我心靈的一首。編曲卻相對的單純，只用Electric Guitar單純的撥弄著一個又一個的Chord，卻如一波又一波的愁緒像海浪般襲捲而來，觸動你心底最深的傷懷，到了近尾聲前的那一段，聼著聼著，仿佛已經得到了救贖。與她那首精曲Angel的感染力不遑多讓。（假如Angel是最好的安魂曲，我想Sarah McLachlan 的Gloomy Sunday 應該是最適合做送葬之曲的版本）
另外，也很喜歡Heather Nova 的Acid Jazz 版本。
P/S: 有興趣的人，可到這裡下載22個版本。在心情鬱悶的時候最好不要聼，後果恕不負責。
June 30, 2004
陈绮贞的[吉他手]
2004年6月18日 02：30p.m.
最近再次拿出陈绮贞的Groupies[吉他手]，竟然有一种焕然一新的感觉。原本这张CD 被某个人借走以后有将近一年的时间都没有再听过这张CD里的声音，现在重新拿出来，在什么事也不做的情况下，在巴士缓缓驶向前方时，坐在车厢里面静静地听着 [吉他手] ，我仿佛又重新爱上陈绮贞的音乐，还有她那喃喃自语般纯净的声音。听了陈绮贞，我终于可以了解一些男性歌迷形容的所谓诱人的歌声。那不是一种娇滴滴的撒娇声或是低沉富有磁性的性感声音（当然这些对于某些男歌迷而言的确是不可抗力地带有性诱惑的声音）。陈绮贞的“魔力”在于她那清爽又纯洁的歌声，没有杂质般犹如初生婴儿那么单纯，一种诱发他人保护欲的原始声音，让人情不自禁的爱上她的声音，希望永远不会被俗世染污…
声音宛如小女生般可爱的陈绮贞，随着三张专辑：[让我想一想]、[还是会寂寞]、[吉他手]，几张Demo专辑（包括一张念白多过音乐的“音乐记事本”，里面唯一一首歌曲 — 九份的咖啡店），两张EP (Sentimental Killer 及最新的[旅行的意义])，还有一张[地下铁]音乐剧的原声带，音乐上的创造力越趋成熟。第一张专辑[让我想一想] 是那份单纯及清新感动了听众，第二张专辑陈绮贞在持续第一张歌词意念的清新风格的同时，开始在音乐上玩一些小花样，再经过一段时间的沉淀及成长，不负乐迷苦等两年的第三张专辑 [吉他手] 终于面世了。这张Groupies里陈绮贞的词仍是保持她一贯的生活诗人的特色，曲风则变得更多元化。在这里想澄清的一点，中文歌坛中一些所谓偶像歌手或是非创作型歌手往往在推出的新专辑上都会重点宣称自己的专辑内采用多元素的曲风，以避免给乐迷们熟口熟脸的感觉，然而这么“多种”的曲风来来去去也不过是西洋乐坛或是东洋乐坛的翻译歌曲，拣来拣去还不是那些国外乐坛人家已经流行得不要再流行的R&B、Hip-Hop饶舌、还有J-Pop曲风。虽然如此，那些歌手也不见得就能把别人国家乐坛的精粹完全发扬光大，不是所有人都适合多元化的曲风，在专辑中会引进“多元化”的时候，就证明你根本还没有找到自己的特质。没有个人风格及特性的歌手是不会有死忠乐迷的（除了那些只用眼睛看而罔顾耳朵功能的小男生及小女生fans）,难怪中文乐坛新人交替的速度如此之快，只因以抄袭手法急切地步向歌坛，却在还没有来得及发光发热塑造出自己特质的时候就已经被另一批新人取代而陨落了。听到那些歌我只能说：与其听“翻版”音乐，倒不如听回原版正牌。那种一味抄袭别人的行为果然是华人（尤其台湾新马一带）的作风呀！当然这种抄袭之风并不仅见于中文乐坛，但那又是另一个话题了。
但是，陈绮贞的多元化曲风就不是上述这么回事了，里面的词曲加上编曲配乐犹如每天不同心情的写照，一些俏皮可爱（“随便说说”）、一些轻快活泼（“1234567”）、有时孤单又是落寞、有时难过有时兴奋、有时勇敢有时软弱…有什么比自己的心声更加适切地表现歌手自己的个性与想法？整张专辑听下来仿佛就完全反映了歌手本人在两年内沉淀的生活写照及心情纪录，生活里面的经历不是每天都多姿多彩的，虽然恬静却偶有意外的小惊喜，开心的日子里也会有不开心或难过的时候，但是生活还是照常继续。我想，就是这种平凡写实又贴近一般人生活的清新音乐，吸引着那些为数不多，却又个个是死忠Fans的陈绮贞乐迷吧？
最后值得一提的，是[吉他手]中两个不同编曲版本的“躺在你的衣柜”。第一个是收录在专机第6首的吉他摇滚版，另一个是最后一首的钢琴版。个人是偏好钢琴版本，过门由钢琴带出的空旷忧郁及中段交织着大提琴自然的低沉，使得这首歌弥漫着一股淡淡的哀伤离愁，不仅又让我想起最爱的[情书]原声带的杰作：空荡荡的冷空气中响起了一股激荡心灵的清流，却带着淡淡的哀伤….
最近再次拿出陈绮贞的Groupies[吉他手]，竟然有一种焕然一新的感觉。原本这张CD 被某个人借走以后有将近一年的时间都没有再听过这张CD里的声音，现在重新拿出来，在什么事也不做的情况下，在巴士缓缓驶向前方时，坐在车厢里面静静地听着 [吉他手] ，我仿佛又重新爱上陈绮贞的音乐，还有她那喃喃自语般纯净的声音。听了陈绮贞，我终于可以了解一些男性歌迷形容的所谓诱人的歌声。那不是一种娇滴滴的撒娇声或是低沉富有磁性的性感声音（当然这些对于某些男歌迷而言的确是不可抗力地带有性诱惑的声音）。陈绮贞的“魔力”在于她那清爽又纯洁的歌声，没有杂质般犹如初生婴儿那么单纯，一种诱发他人保护欲的原始声音，让人情不自禁的爱上她的声音，希望永远不会被俗世染污…
声音宛如小女生般可爱的陈绮贞，随着三张专辑：[让我想一想]、[还是会寂寞]、[吉他手]，几张Demo专辑（包括一张念白多过音乐的“音乐记事本”，里面唯一一首歌曲 — 九份的咖啡店），两张EP (Sentimental Killer 及最新的[旅行的意义])，还有一张[地下铁]音乐剧的原声带，音乐上的创造力越趋成熟。第一张专辑[让我想一想] 是那份单纯及清新感动了听众，第二张专辑陈绮贞在持续第一张歌词意念的清新风格的同时，开始在音乐上玩一些小花样，再经过一段时间的沉淀及成长，不负乐迷苦等两年的第三张专辑 [吉他手] 终于面世了。这张Groupies里陈绮贞的词仍是保持她一贯的生活诗人的特色，曲风则变得更多元化。在这里想澄清的一点，中文歌坛中一些所谓偶像歌手或是非创作型歌手往往在推出的新专辑上都会重点宣称自己的专辑内采用多元素的曲风，以避免给乐迷们熟口熟脸的感觉，然而这么“多种”的曲风来来去去也不过是西洋乐坛或是东洋乐坛的翻译歌曲，拣来拣去还不是那些国外乐坛人家已经流行得不要再流行的R&B、Hip-Hop饶舌、还有J-Pop曲风。虽然如此，那些歌手也不见得就能把别人国家乐坛的精粹完全发扬光大，不是所有人都适合多元化的曲风，在专辑中会引进“多元化”的时候，就证明你根本还没有找到自己的特质。没有个人风格及特性的歌手是不会有死忠乐迷的（除了那些只用眼睛看而罔顾耳朵功能的小男生及小女生fans）,难怪中文乐坛新人交替的速度如此之快，只因以抄袭手法急切地步向歌坛，却在还没有来得及发光发热塑造出自己特质的时候就已经被另一批新人取代而陨落了。听到那些歌我只能说：与其听“翻版”音乐，倒不如听回原版正牌。那种一味抄袭别人的行为果然是华人（尤其台湾新马一带）的作风呀！当然这种抄袭之风并不仅见于中文乐坛，但那又是另一个话题了。
但是，陈绮贞的多元化曲风就不是上述这么回事了，里面的词曲加上编曲配乐犹如每天不同心情的写照，一些俏皮可爱（“随便说说”）、一些轻快活泼（“1234567”）、有时孤单又是落寞、有时难过有时兴奋、有时勇敢有时软弱…有什么比自己的心声更加适切地表现歌手自己的个性与想法？整张专辑听下来仿佛就完全反映了歌手本人在两年内沉淀的生活写照及心情纪录，生活里面的经历不是每天都多姿多彩的，虽然恬静却偶有意外的小惊喜，开心的日子里也会有不开心或难过的时候，但是生活还是照常继续。我想，就是这种平凡写实又贴近一般人生活的清新音乐，吸引着那些为数不多，却又个个是死忠Fans的陈绮贞乐迷吧？
最后值得一提的，是[吉他手]中两个不同编曲版本的“躺在你的衣柜”。第一个是收录在专机第6首的吉他摇滚版，另一个是最后一首的钢琴版。个人是偏好钢琴版本，过门由钢琴带出的空旷忧郁及中段交织着大提琴自然的低沉，使得这首歌弥漫着一股淡淡的哀伤离愁，不仅又让我想起最爱的[情书]原声带的杰作：空荡荡的冷空气中响起了一股激荡心灵的清流，却带着淡淡的哀伤….
阿美利坚的新偶像
2004年5月28日 4：40p.m.
这一季的”AMERICAN IDOLS”终于圆满落幕，最新出炉的新偶像是我最喜欢的其中之一。连续追了两、三个月的实况节目，如今一切都已逝去，终于了解为什么某某连续剧结束后一些观众突然感到空虚。然而精彩的歌唱只有猛DOWNLOAD 参赛者的MP3来拼命回味了。
看了昨天的成绩揭晓，有种“老天张眼”之感，其实真正睁开了眼睛拉长耳朵的是那些美国人，我要好好替FANTASIA及那些之前不幸莫名其妙阵亡的优秀参赛者向美国人致敬：谢谢你们认真地选出了“美国新偶像”，也认真的证实你们其实还是有品味的一群。
今年12位参赛者其实水准普遍上都不错，而且都具有各自的特质及特别的音色，他们也都各有所长，遗憾的是男性歌手不比女性歌手来的强，还没到最后3强时就已被干的清光，唯一我觉得不错的是黑人大男孩GEORGE HUFF，独特的粗狂嗓音象是要唤醒观众的灵魂。另外两名很不错的女性LATOYA LONDON 及JENNIFER HUDSON 是我觉得本届死得最不明不白的两位最出色的歌手。LATOYA 以稳健的台风及宽广的音域还有出色的歌唱技巧取胜；而JENNIFER则是以厚实的嗓音及爆发力深得我心，然而在她正开始散发明星魅力与气质的时候，美国人因为眼睛贴邮票加上耳屎过厚，竟然就这样让她落选了，而那些不是太出色的参赛者仍得以苟活残存，不过相信他们心中也有愧，一个个虽然“得救”却脸色惨白。
不可否认的，今年唱的比较好的多是黑人歌手，尤其是FANTASIA那独具风格的嗓音，非常酷似MACY GRAY的唱腔，虽然有许多人觉得她的声音更像唐老鸭…（无言）。而我一直以为最后的一场决胜战绝对会是LATOYA 与 FANTASIA之争，没想到她们在最后四强的那一场战役上就被迫得互相残杀，两个只能活一个…嗟乎！本是同根生，相煎何太急？我在心里暗暗发誓，不管留下来的是哪一个，一定会（也要）成为亚美利坚偶像，然后快点干掉那个碍眼的DIANA DEGARMO 及状态不甚稳的小花JASMINE TRIAS。终于今天让我梦想成真，不仅深深地想哼唱起大决赛中FANTASIA所唱的“I BELIEVE”，世人是有眼睛和耳朵的！
本届另一大新闻就是WILLIAM HUNG的诞生。他是最好笑也是最最无辜的参赛者，被全世界当成笑话一般来“崇拜”仍茫然不知（或许他选择佯装不知，反正钱照样进口袋）。他的成就也造就了另一个新名词—AMERICAN IDIOT, 专指那些崇拜他的人、买他CD的人、帮他出唱片的人、还有那些没有耳朵仅以貌取人的观众，以及我们可悲的WILLIAM HUNG先生。
谨此在这里默哀一分钟。
这一季的”AMERICAN IDOLS”终于圆满落幕，最新出炉的新偶像是我最喜欢的其中之一。连续追了两、三个月的实况节目，如今一切都已逝去，终于了解为什么某某连续剧结束后一些观众突然感到空虚。然而精彩的歌唱只有猛DOWNLOAD 参赛者的MP3来拼命回味了。
看了昨天的成绩揭晓，有种“老天张眼”之感，其实真正睁开了眼睛拉长耳朵的是那些美国人，我要好好替FANTASIA及那些之前不幸莫名其妙阵亡的优秀参赛者向美国人致敬：谢谢你们认真地选出了“美国新偶像”，也认真的证实你们其实还是有品味的一群。
今年12位参赛者其实水准普遍上都不错，而且都具有各自的特质及特别的音色，他们也都各有所长，遗憾的是男性歌手不比女性歌手来的强，还没到最后3强时就已被干的清光，唯一我觉得不错的是黑人大男孩GEORGE HUFF，独特的粗狂嗓音象是要唤醒观众的灵魂。另外两名很不错的女性LATOYA LONDON 及JENNIFER HUDSON 是我觉得本届死得最不明不白的两位最出色的歌手。LATOYA 以稳健的台风及宽广的音域还有出色的歌唱技巧取胜；而JENNIFER则是以厚实的嗓音及爆发力深得我心，然而在她正开始散发明星魅力与气质的时候，美国人因为眼睛贴邮票加上耳屎过厚，竟然就这样让她落选了，而那些不是太出色的参赛者仍得以苟活残存，不过相信他们心中也有愧，一个个虽然“得救”却脸色惨白。
不可否认的，今年唱的比较好的多是黑人歌手，尤其是FANTASIA那独具风格的嗓音，非常酷似MACY GRAY的唱腔，虽然有许多人觉得她的声音更像唐老鸭…（无言）。而我一直以为最后的一场决胜战绝对会是LATOYA 与 FANTASIA之争，没想到她们在最后四强的那一场战役上就被迫得互相残杀，两个只能活一个…嗟乎！本是同根生，相煎何太急？我在心里暗暗发誓，不管留下来的是哪一个，一定会（也要）成为亚美利坚偶像，然后快点干掉那个碍眼的DIANA DEGARMO 及状态不甚稳的小花JASMINE TRIAS。终于今天让我梦想成真，不仅深深地想哼唱起大决赛中FANTASIA所唱的“I BELIEVE”，世人是有眼睛和耳朵的！
本届另一大新闻就是WILLIAM HUNG的诞生。他是最好笑也是最最无辜的参赛者，被全世界当成笑话一般来“崇拜”仍茫然不知（或许他选择佯装不知，反正钱照样进口袋）。他的成就也造就了另一个新名词—AMERICAN IDIOT, 专指那些崇拜他的人、买他CD的人、帮他出唱片的人、还有那些没有耳朵仅以貌取人的观众，以及我们可悲的WILLIAM HUNG先生。
谨此在这里默哀一分钟。
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