Picnic
November 30, 2004
Picnic夢旅人
我們沉醉在自己的國度，儘管世人都不了解我們。
我們擁抱著自己的自由，雖然家人並不接納我們。
我們輕踏著自己的步伐，帶著野餐籃子走在狹窄卻又無盡的走道上，感覺像通往無窮的盡頭，就算別人用差異的眼光注視著，我們依然勇敢的前進，深信這限制的走道將帶領我們到另一個世界，末日的世界。
而你，末日啊，我們會否在走道的盡頭看見您呢？
想到你可能會在這條道路的盡頭等著我們，心中燃起了莫大的勇氣，擴越了心理的障礙，穩健地踩在狹窄的走道，仿佛它是那麽的寬廣。
努力的走，自信的走，就算不小心墜落了，也要努力回到那唯一的路，因爲那是見您的唯一契機。
三個只剩下兩個，我們來到了走道的盡頭，望著一片無際的海洋，只見到紅紅的落日，卻沒有見到末日。他舉起撿來的槍，向空中的餘暉射出三發子彈，卻沒有見到期望中的世界，我奪過手槍：果然我還是得死吧？讓我洗清你全部的罪過……
子彈穿過了太陽穴，紅色濺上了他的臉，在落日前終于見到了我們的末日，生命像死去的小鳥一樣墜落，空中揚起落到地面前的黑色羽毛。
******************************************************************************
就像一開始一樣鋪排在地上被碾過的玫瑰，他們美麗的世界始終不被他人所接受。躺在地上的玫瑰並非嬌貴的花朵，僅是落在爛泥灘裏卑賤的穢物，就像在正常人眼中的他們一樣。
他們是一個自以爲是一只烏鴉、撐著骨架折損的黑色破傘的可可、另一個是擁有優等生與智慧犯氣質的卷毛、還有笨笨呆呆膽小怕事又好色的小悟，帶著一個空的野餐籃子，跨出被限定的界限，踏上尋找末日的旅程。途中他們得到了一個洋娃娃、一本聖經、一把手槍和一隻斷手，他們遇到了一個笨警察、一群唱詩班的小孩、還有一個好奇溫柔的神父。
這不是一段救贖的旅程，沒有人因爲這場旅程而得到了解脫，儘管發生在我們眼前的是另一種形式的解脫。在他們尋找末日的旅程中，我們只從畫面中看見毀滅，一種沒有特殊意義不假思索的毀滅，一個個單純而直接的死亡。或許，對於那些不屬於我們這個世界的他們來説，毀滅與死亡是離開這個世界的桎梏的最好的辦法。
這是一場特殊的野餐之旅，儘管大大的野餐籃子裏其實什麽也沒裝著，他們還是樂此不疲津津有味的吃著；或許就跟尋找末日的旅遊目的一樣，好玩的不是結果，快樂的是遊戲的過程，誰還會在乎野餐籃子裏和手中握的是不是真正的三明治？
他們的世界沒有人懂，就連他們自己也不會懂。而他們爲什麽不屬於這個世界而變成了另一個世界的居民，是很奇怪而值得思考的事情。到底是因爲一開始就不正常才會作出不正常的事，還是因爲作了不正常的事才變得不正常？但那已不再重要了，因爲等在他們前方的只有末日和毀滅。
這，是野餐之旅的目的，也是他們自找的。
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Picnic 夢旅人（1996）
岩井俊二以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。
演員：Chara – 可可（CoCo）
淺野忠信 – 卷毛（Tsumuji）
橋爪淳 – 小悟 （Satoru）
我們擁抱著自己的自由，雖然家人並不接納我們。
我們輕踏著自己的步伐，帶著野餐籃子走在狹窄卻又無盡的走道上，感覺像通往無窮的盡頭，就算別人用差異的眼光注視著，我們依然勇敢的前進，深信這限制的走道將帶領我們到另一個世界，末日的世界。
而你，末日啊，我們會否在走道的盡頭看見您呢？
想到你可能會在這條道路的盡頭等著我們，心中燃起了莫大的勇氣，擴越了心理的障礙，穩健地踩在狹窄的走道，仿佛它是那麽的寬廣。
努力的走，自信的走，就算不小心墜落了，也要努力回到那唯一的路，因爲那是見您的唯一契機。
三個只剩下兩個，我們來到了走道的盡頭，望著一片無際的海洋，只見到紅紅的落日，卻沒有見到末日。他舉起撿來的槍，向空中的餘暉射出三發子彈，卻沒有見到期望中的世界，我奪過手槍：果然我還是得死吧？讓我洗清你全部的罪過……
子彈穿過了太陽穴，紅色濺上了他的臉，在落日前終于見到了我們的末日，生命像死去的小鳥一樣墜落，空中揚起落到地面前的黑色羽毛。
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就像一開始一樣鋪排在地上被碾過的玫瑰，他們美麗的世界始終不被他人所接受。躺在地上的玫瑰並非嬌貴的花朵，僅是落在爛泥灘裏卑賤的穢物，就像在正常人眼中的他們一樣。
他們是一個自以爲是一只烏鴉、撐著骨架折損的黑色破傘的可可、另一個是擁有優等生與智慧犯氣質的卷毛、還有笨笨呆呆膽小怕事又好色的小悟，帶著一個空的野餐籃子，跨出被限定的界限，踏上尋找末日的旅程。途中他們得到了一個洋娃娃、一本聖經、一把手槍和一隻斷手，他們遇到了一個笨警察、一群唱詩班的小孩、還有一個好奇溫柔的神父。
這不是一段救贖的旅程，沒有人因爲這場旅程而得到了解脫，儘管發生在我們眼前的是另一種形式的解脫。在他們尋找末日的旅程中，我們只從畫面中看見毀滅，一種沒有特殊意義不假思索的毀滅，一個個單純而直接的死亡。或許，對於那些不屬於我們這個世界的他們來説，毀滅與死亡是離開這個世界的桎梏的最好的辦法。
這是一場特殊的野餐之旅，儘管大大的野餐籃子裏其實什麽也沒裝著，他們還是樂此不疲津津有味的吃著；或許就跟尋找末日的旅遊目的一樣，好玩的不是結果，快樂的是遊戲的過程，誰還會在乎野餐籃子裏和手中握的是不是真正的三明治？
他們的世界沒有人懂，就連他們自己也不會懂。而他們爲什麽不屬於這個世界而變成了另一個世界的居民，是很奇怪而值得思考的事情。到底是因爲一開始就不正常才會作出不正常的事，還是因爲作了不正常的事才變得不正常？但那已不再重要了，因爲等在他們前方的只有末日和毀滅。
這，是野餐之旅的目的，也是他們自找的。
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Picnic 夢旅人（1996）
岩井俊二以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。
演員：Chara – 可可（CoCo）
淺野忠信 – 卷毛（Tsumuji）
橋爪淳 – 小悟 （Satoru）
November 23, 2004
Old Boy
那天和一個網友聊起“老男孩”( Old Boy)的結局, 我才再一次去回想深思這部電影。很難得的，某些畫面竟然仍清晰的映在我的腦海中，甚至畫面中一些細節的部分就像如臨眼前般清楚。
Old Boy，改編自1997年日本漫畫オールド・ボーイ（全套8冊），由韓國導演朴贊旭重新改編后拍成2003年的電影版，其中作了不少更動。雖然本人沒有機會看過日本原著漫畫，但是卻相當喜歡這部韓國化的電影，尤其是導演的編劇手法及故事鋪敘和一些細節的設定。
這部電影上映時有一大特點，就是電影公司千番囑咐看過電影的觀衆千萬要保守“秘密”，不要洩漏電影重要的情節及設定。我可以深深了解電影公司的用心良苦，的確這部電影最大的魅力就在於“真相”。很多電影都有如此的設定，像是有名的Six Sense， The Others， 韓國電影 “向左愛，向右愛”, 日本經典“情書”等等都有類似重要的“秘密”情節，而觀衆的心就在那重要的一點發生時頓時糾結起來，思緒與之前零散的片斷頓時清晰地連接起來，不自覺地發出“啊”一聲。而電影的確會因爲“秘密”的洩漏而讓人覺得意興闌珊。
但是Old Boy還是不一樣的，觀衆並不會因爲知道了那一重要的“秘密”情節而腦袋清晰起來，也不會因爲恍然大悟而變得輕鬆起來，就像電影裏的男主角“大修”一樣，反而因爲知道了事實的真相而變得心情沉重起來，結果反而期盼能就此忘記一切……
電影Old Boy的中心主題是由“恨”引發的“復仇”。恨在人的心中燃起憤怒的火焰，具體化為實踐即為“復仇”。雖然最近市面上流傳了一批復仇電影（如昆汀的復仇人物系列），但是卻只是偏離主題淪爲充斥血腥畫面的單純暴力電影而已。換句話說，在刀光劍影鮮血四濺以外，我看不到復仇人物心中燃燒的憤怒與仇恨。而Old Boy確實地讓我感覺到人物復仇背後的深切怨恨。
Old Boy 的故事内容挺簡單卻很稀有：有妻有女的中年男子“大修”有一天遭人綁架，結果被莫名其妙地囚禁了15年。15年中，他從生活中唯一與現實有聯係的電視新聞中得知自己的妻子慘遭殺害，女兒就此下落不明。在莫名其妙的囚禁生涯中，在他胸口中燃起了憤怒與復仇的火焰，他決定有朝一日離開這個牢籠時，一定要把關起他的人全部殺光。15年后，他又莫名其妙地離開了那個牢籠，準備找出事實的真相，開始他的復仇行動。然而等在牢籠外的，卻是一個又深又殘酷的事實黑洞……15年的牢籠生涯，僅是一個開始……
Old Boy 不折不扣是部復仇電影，讓我我最震撼的是，人的復仇竟然可以持續15年，在歲月飛逝那麽久之後仇恨依然那麽濃烈。雖然到最後加害者與被害人的界限竟如此模糊，但它也清楚地反映了一個結果，仇恨的背後只有痛，到最後復仇的雙方也只能面對最殘酷的事實，而復仇的行爲本身並沒有因此使得原本沉痛的心變得輕鬆，反而向最壞的終極疾駛狂奔而去。或許可以說，這部電影是一部反面教材，是佛家要人們放下心中仇恨的最佳現實範本。
Old Boy 的血腥暴力畫面是毋庸置疑的，其中最令人不忍卒睹的是拔牙與剪舌的畫面，帶給人視覺上極度的震撼。但是這種暴力畫面對我而言是特別的，像《大逃殺》、《座頭市》或是Kill Bill，殺戮的畫面頻繁的令人精神麻痹，特設的鮮血四濺像是在表彰殺戮的藝術美感；而Old Boy卻讓人感覺到暴力最原始的本質-- 殘痛，當主角用鐵鍬將混混的牙齒一根根地撬下來時，你可以感覺到自己的神經產生相同的痛。導演用畫面結合聲効營造出最殘暴的畫面，讓觀衆產生和角色同樣撕心裂肺的痛楚。
電影中最引人爭議的或許是男主角在電影結束前的那慘然一笑。那個笑容到底蘊含了什麽意義？在和某個網友互相交換了意見之後，回家的路上我一直反復思考及回想，做出了一個個人認爲最合理的解釋。那一笑，並不是因爲男主角因爲忘記了痛苦而發出的會心微笑，也不是因爲女主角緊擁他向他示愛所發出的歐吉桑憨笑，那絕對是一種痛徹心扉的慘笑。原本我認爲男主角因爲睜開眼發現催眠無效而淒涼地笑，後來回憶起雪地上那僅有一人的足跡，才發現原來最後那催眠的過程完全是男主角自己的幻想。那個記憶實在太沉痛，痛得讓他多麽想出現一個潛意識中見過一面的催眠師將記憶完全消除。然而睜開眼之後發現那只是自己的妄想，慘痛的記憶依然縈繞不去，說不出又忘不掉的痛苦，讓他發出那種痛徹心肺的慘然一笑。
也對，若是要消除記憶，他究竟要選擇忘掉什麽才好？是忘掉那個不可挽救的“錯”？15年的牢籠生活？年輕時犯下的過錯？還是徹底忘記自己作爲人的存在？而我的心理，隨著主角一起沉痛起來。
Old Boy，改編自1997年日本漫畫オールド・ボーイ（全套8冊），由韓國導演朴贊旭重新改編后拍成2003年的電影版，其中作了不少更動。雖然本人沒有機會看過日本原著漫畫，但是卻相當喜歡這部韓國化的電影，尤其是導演的編劇手法及故事鋪敘和一些細節的設定。
這部電影上映時有一大特點，就是電影公司千番囑咐看過電影的觀衆千萬要保守“秘密”，不要洩漏電影重要的情節及設定。我可以深深了解電影公司的用心良苦，的確這部電影最大的魅力就在於“真相”。很多電影都有如此的設定，像是有名的Six Sense， The Others， 韓國電影 “向左愛，向右愛”, 日本經典“情書”等等都有類似重要的“秘密”情節，而觀衆的心就在那重要的一點發生時頓時糾結起來，思緒與之前零散的片斷頓時清晰地連接起來，不自覺地發出“啊”一聲。而電影的確會因爲“秘密”的洩漏而讓人覺得意興闌珊。
但是Old Boy還是不一樣的，觀衆並不會因爲知道了那一重要的“秘密”情節而腦袋清晰起來，也不會因爲恍然大悟而變得輕鬆起來，就像電影裏的男主角“大修”一樣，反而因爲知道了事實的真相而變得心情沉重起來，結果反而期盼能就此忘記一切……
電影Old Boy的中心主題是由“恨”引發的“復仇”。恨在人的心中燃起憤怒的火焰，具體化為實踐即為“復仇”。雖然最近市面上流傳了一批復仇電影（如昆汀的復仇人物系列），但是卻只是偏離主題淪爲充斥血腥畫面的單純暴力電影而已。換句話說，在刀光劍影鮮血四濺以外，我看不到復仇人物心中燃燒的憤怒與仇恨。而Old Boy確實地讓我感覺到人物復仇背後的深切怨恨。
Old Boy 的故事内容挺簡單卻很稀有：有妻有女的中年男子“大修”有一天遭人綁架，結果被莫名其妙地囚禁了15年。15年中，他從生活中唯一與現實有聯係的電視新聞中得知自己的妻子慘遭殺害，女兒就此下落不明。在莫名其妙的囚禁生涯中，在他胸口中燃起了憤怒與復仇的火焰，他決定有朝一日離開這個牢籠時，一定要把關起他的人全部殺光。15年后，他又莫名其妙地離開了那個牢籠，準備找出事實的真相，開始他的復仇行動。然而等在牢籠外的，卻是一個又深又殘酷的事實黑洞……15年的牢籠生涯，僅是一個開始……
Old Boy 不折不扣是部復仇電影，讓我我最震撼的是，人的復仇竟然可以持續15年，在歲月飛逝那麽久之後仇恨依然那麽濃烈。雖然到最後加害者與被害人的界限竟如此模糊，但它也清楚地反映了一個結果，仇恨的背後只有痛，到最後復仇的雙方也只能面對最殘酷的事實，而復仇的行爲本身並沒有因此使得原本沉痛的心變得輕鬆，反而向最壞的終極疾駛狂奔而去。或許可以說，這部電影是一部反面教材，是佛家要人們放下心中仇恨的最佳現實範本。
Old Boy 的血腥暴力畫面是毋庸置疑的，其中最令人不忍卒睹的是拔牙與剪舌的畫面，帶給人視覺上極度的震撼。但是這種暴力畫面對我而言是特別的，像《大逃殺》、《座頭市》或是Kill Bill，殺戮的畫面頻繁的令人精神麻痹，特設的鮮血四濺像是在表彰殺戮的藝術美感；而Old Boy卻讓人感覺到暴力最原始的本質-- 殘痛，當主角用鐵鍬將混混的牙齒一根根地撬下來時，你可以感覺到自己的神經產生相同的痛。導演用畫面結合聲効營造出最殘暴的畫面，讓觀衆產生和角色同樣撕心裂肺的痛楚。
電影中最引人爭議的或許是男主角在電影結束前的那慘然一笑。那個笑容到底蘊含了什麽意義？在和某個網友互相交換了意見之後，回家的路上我一直反復思考及回想，做出了一個個人認爲最合理的解釋。那一笑，並不是因爲男主角因爲忘記了痛苦而發出的會心微笑，也不是因爲女主角緊擁他向他示愛所發出的歐吉桑憨笑，那絕對是一種痛徹心扉的慘笑。原本我認爲男主角因爲睜開眼發現催眠無效而淒涼地笑，後來回憶起雪地上那僅有一人的足跡，才發現原來最後那催眠的過程完全是男主角自己的幻想。那個記憶實在太沉痛，痛得讓他多麽想出現一個潛意識中見過一面的催眠師將記憶完全消除。然而睜開眼之後發現那只是自己的妄想，慘痛的記憶依然縈繞不去，說不出又忘不掉的痛苦，讓他發出那種痛徹心肺的慘然一笑。
也對，若是要消除記憶，他究竟要選擇忘掉什麽才好？是忘掉那個不可挽救的“錯”？15年的牢籠生活？年輕時犯下的過錯？還是徹底忘記自己作爲人的存在？而我的心理，隨著主角一起沉痛起來。
November 01, 2004
Violent Movie暴力電影
上個禮拜或許是我的暴力周吧?連續看了四又四分之一部的暴力電影。先是星期二拖了一个好久不见的朋友去看了一部让他後悔同意應約的暴力韓國電影《情獸》（本地譯名）“Old Boy”，當片中混混的牙齒被男主角用鐵錘撬子一根一根地撬下來時，原本聚精會神的我還故作鎮定看著那血淋淋的一幕，坐在身邊的他早已大呼受不了且一臉悔恨懊惱著爲什麽會被我帶來看這種畫面遭受著這樣的精神酷刑……
接下來星期五一連休假3天的我窩在家裏看了幾個禮拜前買來的DVD，竟然是我夢寐以求渴望已久的日本超血腥暴力的話題之作：《大逃殺》及《大逃殺II》。看完的感想是：果然是暴力經典！續集或許是老爸死後兒子稍微無能無法繼續呈現父親營造的經典暴力，一些自圓其説的説教及幼稚的理想化加上日本傳媒產品特有的青春熱血努力上進的概念宣揚，而使片子顯得有些薄弱（和看完Returner后有一樣的感覺），但是導演深作（兒子）膽敢借助電影公然抨擊諷刺美國反恐的暴力手段的勇氣卻令人嘉許。可是我先在這裡警告：不想嘗試沒有勇氣見血的人最好別看《大逃殺》，尤其是那些意志薄弱的人，因爲那些殺人見血的畫面看多了是會讓理性的神經變得麻木的毒藥。而影片中人與人之間的“信任”會薄弱得令人絕望，一個人存活在世上的孤獨感會侵襲你而久久不能散去。看多了不是會自殺就是會殺人。
而周末兩天我又斷斷續續地看了姐姐買的香港電影《大隻佬》。老實說，這是一部比想象中還要好的電影，故事的發展設定甚至還牽扯到佛學中的因果，有那麽一點禪的意味。而電影中一些武打畫面的設置和暴力血腥的華麗程度甚至比起西方電影有過之而無不及，而劉德華也真的證明了自己不是空有一張漂亮面孔的實力派演員。只是香港電影始終沒能超脫一些俗氣的低級笑料和一些“經典”“大牌”的模式讓我有些遺憾而已。
剩下的那四分之一是還沒看完的《新警察故事》。單是看了開場的半個小時，可以了解到友人J當初說這是部好看的電影的原因，情節是滿緊湊而有節奏感，當然血腥暴力的程度（以開場30分鐘而言）還不及以上四部電影，但或許，這是一部可以期待的電影吧？（對我而言起碼是一部B+強片，劇情片种畢竟不是我喜歡的調調）
這四又四分之一部電影，除了暴力與血腥外，意外的竟然還有一個共同的母體：復仇。《情獸》說的就是一個男人間用極爲殘酷且難以想象的手段互相報復的故事，而《大逃殺》中被少年們瞧不起的大人就利用殘酷的BR法令讓少年們自相殘殺，以他們踐踏自己脆弱的自尊為理由作出殘酷的報復；而被BR法令逼迫的走投無路的少年們在續集就成爲大人口中復仇的恐怖分子，對世界上所有的成年人作出復仇宣戰。《大隻佬》中的因果其實就是古人常說的一句“怨怨相報何時了？”的電影版，一世又一世的互相殺戮還不如放下心中的仇恨消解了彼此間的因果報應。而《新警察故事》嘛，雖然只看了前面半個鐘頭，但是很明顯的陳囯榮後來還是會振作起來對殺害自己小組同僚的瘋狂組織進行“正義”的復仇。
這一星期下來看了這些暴力復仇電影，除了引發自己一些相關的思考及想象之外，其實還點醒了我一個事實：這個社會的暴力實在越來越多了。
或許是我潛意識裏去尋找暴力電影來看，但是暴力電影不是也太好找了一點了吧？暴力在社會閒的彌漫實在也嚴重了一點，不然報紙上怎麽會每天都有戰爭、殺人、搶劫、傷人、強姦、家庭暴力等等的新聞？中國8嵗女童黃娜爲什麽會離奇的死去？暴力電影爲什麽那麽容易在一個禮拜之内就被我碰上了四又四分之一部？
雖然有人譴責暴力電影過分渲染教坏小孩子去模仿行使暴力行爲，而明顯的電影市場裏越來越多暴力電影的充斥。但是我覺得這根本上是一個“雞生蛋還是蛋生雞”的問題，在某一個層面和程度上，電影其實是現實的一種映射及寫照。當電影中的暴力已經彌漫汎濫到這種地步的時候，我們是不是也應該思考現實中的暴力問題？而不是一味的怪責電影這只“雞”生出暴力這隻“壞蛋”？
接下來星期五一連休假3天的我窩在家裏看了幾個禮拜前買來的DVD，竟然是我夢寐以求渴望已久的日本超血腥暴力的話題之作：《大逃殺》及《大逃殺II》。看完的感想是：果然是暴力經典！續集或許是老爸死後兒子稍微無能無法繼續呈現父親營造的經典暴力，一些自圓其説的説教及幼稚的理想化加上日本傳媒產品特有的青春熱血努力上進的概念宣揚，而使片子顯得有些薄弱（和看完Returner后有一樣的感覺），但是導演深作（兒子）膽敢借助電影公然抨擊諷刺美國反恐的暴力手段的勇氣卻令人嘉許。可是我先在這裡警告：不想嘗試沒有勇氣見血的人最好別看《大逃殺》，尤其是那些意志薄弱的人，因爲那些殺人見血的畫面看多了是會讓理性的神經變得麻木的毒藥。而影片中人與人之間的“信任”會薄弱得令人絕望，一個人存活在世上的孤獨感會侵襲你而久久不能散去。看多了不是會自殺就是會殺人。
而周末兩天我又斷斷續續地看了姐姐買的香港電影《大隻佬》。老實說，這是一部比想象中還要好的電影，故事的發展設定甚至還牽扯到佛學中的因果，有那麽一點禪的意味。而電影中一些武打畫面的設置和暴力血腥的華麗程度甚至比起西方電影有過之而無不及，而劉德華也真的證明了自己不是空有一張漂亮面孔的實力派演員。只是香港電影始終沒能超脫一些俗氣的低級笑料和一些“經典”“大牌”的模式讓我有些遺憾而已。
剩下的那四分之一是還沒看完的《新警察故事》。單是看了開場的半個小時，可以了解到友人J當初說這是部好看的電影的原因，情節是滿緊湊而有節奏感，當然血腥暴力的程度（以開場30分鐘而言）還不及以上四部電影，但或許，這是一部可以期待的電影吧？（對我而言起碼是一部B+強片，劇情片种畢竟不是我喜歡的調調）
這四又四分之一部電影，除了暴力與血腥外，意外的竟然還有一個共同的母體：復仇。《情獸》說的就是一個男人間用極爲殘酷且難以想象的手段互相報復的故事，而《大逃殺》中被少年們瞧不起的大人就利用殘酷的BR法令讓少年們自相殘殺，以他們踐踏自己脆弱的自尊為理由作出殘酷的報復；而被BR法令逼迫的走投無路的少年們在續集就成爲大人口中復仇的恐怖分子，對世界上所有的成年人作出復仇宣戰。《大隻佬》中的因果其實就是古人常說的一句“怨怨相報何時了？”的電影版，一世又一世的互相殺戮還不如放下心中的仇恨消解了彼此間的因果報應。而《新警察故事》嘛，雖然只看了前面半個鐘頭，但是很明顯的陳囯榮後來還是會振作起來對殺害自己小組同僚的瘋狂組織進行“正義”的復仇。
這一星期下來看了這些暴力復仇電影，除了引發自己一些相關的思考及想象之外，其實還點醒了我一個事實：這個社會的暴力實在越來越多了。
或許是我潛意識裏去尋找暴力電影來看，但是暴力電影不是也太好找了一點了吧？暴力在社會閒的彌漫實在也嚴重了一點，不然報紙上怎麽會每天都有戰爭、殺人、搶劫、傷人、強姦、家庭暴力等等的新聞？中國8嵗女童黃娜爲什麽會離奇的死去？暴力電影爲什麽那麽容易在一個禮拜之内就被我碰上了四又四分之一部？
雖然有人譴責暴力電影過分渲染教坏小孩子去模仿行使暴力行爲，而明顯的電影市場裏越來越多暴力電影的充斥。但是我覺得這根本上是一個“雞生蛋還是蛋生雞”的問題，在某一個層面和程度上，電影其實是現實的一種映射及寫照。當電影中的暴力已經彌漫汎濫到這種地步的時候，我們是不是也應該思考現實中的暴力問題？而不是一味的怪責電影這只“雞”生出暴力這隻“壞蛋”？
October 21, 2004
Dolls 偶斷絲連
看了北野武的《偶斷絲連》(Dolls)，果然覺得北野武不愧是被尊稱為暴力美學電影大師的人，連愛情電影都可以拍得如此殘酷暴力。
北野武是一個電影界的流氓梟雄，又或是有志于拍電影的黑道大哥，這樣的説法一點也不為過。事實上“黑道”與“暴力”確實是他電影裏不變的母題。北野武的電影向來以血腥、冷酷的畫面見稱，不論是花火（Hanabi）、 坏孩子的天空 （Kids Return）、北野武奏鳴曲（Sonata）、菊次郎之夏（The Summer of Kikujirou）、大佬（Brother），甚至是今年的座頭式 （Zatoichi），當衆滲透的多是灰暗、冷血的殘酷物語，抑或黑道現實的扭曲呈現。但是《偶斷絲連》很不一樣，當然裏面還是少不了黑道人物的設定出現，但是它並不是用來呈現北野武的黑道殘酷情意結。戯裏沒有出現殺傷性的畫面，沒有四濺的血液，但是這部“愛情”卻是仍舊顯得如此殘酷悲痛，造就了北野武另一部不一樣調調的暴力美學電影，畫面唯美而淒涼。
《偶斷絲連》是一部以“愛”為命題的電影，然而它卻是一部非一般的愛情電影。愛情可以是轟轟烈烈、肝腸寸斷、不離不棄、甜甜蜜蜜、濃情蜜意……。但是愛情走到了一種地步，它扭曲了、變相了，好的出發點卻因此無法達到想要的結果，換來的只有傷痛，還有互相傷害。《偶斷絲連》裏的愛情，可以是一種無私的奉獻、一種自私的傷害、也可以是一個沉重的包袱，更可能是一種殘酷的暴力。當美好的事物在過程中走錯了那麽一步，一切的結果可能就從此不再一樣而美好，那一部錯誤就此將你硬生生地扯入另一個殘酷而暴力的結果當中。當愛的結果不再是甜蜜，不再美好的時候，那愛又會是什麽？《偶斷絲連》要呈現的或許就是這種愛的絕望面。
戯裏交織著三對“情侶”，三段不一樣的情事、不一樣的年齡層、卻背負著一樣沉重的愛情包袱，只因爲行錯了一步而造成一生不可磨滅的烙印。
他，只因當初無法堅持自己的立場抛棄了篤定終生的未婚妻，卻換來未婚妻的自殺未遂以及一幅失去靈魂的軀殼，於是他放棄自己的一生來償還這個沉重的錯……
他，當初爲了自己的未來發展離開了一直為他準備便當的女友，然而進入黑道多年后當上大哥享受了多少榮華富貴，心中最後還是放不下那一個發了痴、失去年華、仍在默默等待男友回來吃她的便當的女人……
他，爲了那一個因車禍意外失去美麗容貌的心愛的偶像，那一個不想讓任何人看見自己喪失美貌慘狀的青春偶像一面，他毀去自己的雙眼，只爲了見她一面，卻被牽引至另一個悲慘的結果……
倘若沒有當初的那一個選擇，或許後續的一切將會不一樣，也許第一對情侶會過著幸福美滿的生活，第二對情侶或許已是老夫老妻了，而熱情的男歌迷最終也只會是一個健健全全、縂有一天將美麗偶像遺忘的男人。然而，就因爲那一個選擇，一切變得那麽不一樣，牽引至那麽慘酷暴力的結局。或許對當事人來說很難説那一個選擇是一種錯，畢竟我們都只是身不由己為命運所操控的人偶，但是眼見那一片血般的紅，還有那一對懸挂在山崖邊失去靈魂的愛情傀儡，我竟不知該說些什麽才好，只是默然無力地心裏沉痛起來。
如果《偶斷絲連》不叫Dolls，那它會是什麽？
紅？
從頭到尾整部電影到處可見“紅”，春天的粉紅色漂亮的櫻花、夏天的血紅燦爛的薔薇、秋天的紅的淌血的楓葉、冬天的雪白用以突出劇中出現的紅、主角們身上的紅色袍子、帽子、褲子、頭巾、血紅的嘴唇、還有死亡靜靜流溢出來的鮮紅血液，所有的一切或許是用來代替北野武電影慣見的四濺血液及血腥暴力，但是這也凸現了北野武解析的愛情顔色：愛情是一種殘酷與暴力，即使它曾經是那麽甜蜜，它也會成爲一種傷害，狠狠地傷害對方、傷害自己，弄得彼此傷痕累累……
也許紅色，就是代表愛情死亡最好且最貼切的顔色。
北野武是一個電影界的流氓梟雄，又或是有志于拍電影的黑道大哥，這樣的説法一點也不為過。事實上“黑道”與“暴力”確實是他電影裏不變的母題。北野武的電影向來以血腥、冷酷的畫面見稱，不論是花火（Hanabi）、 坏孩子的天空 （Kids Return）、北野武奏鳴曲（Sonata）、菊次郎之夏（The Summer of Kikujirou）、大佬（Brother），甚至是今年的座頭式 （Zatoichi），當衆滲透的多是灰暗、冷血的殘酷物語，抑或黑道現實的扭曲呈現。但是《偶斷絲連》很不一樣，當然裏面還是少不了黑道人物的設定出現，但是它並不是用來呈現北野武的黑道殘酷情意結。戯裏沒有出現殺傷性的畫面，沒有四濺的血液，但是這部“愛情”卻是仍舊顯得如此殘酷悲痛，造就了北野武另一部不一樣調調的暴力美學電影，畫面唯美而淒涼。
《偶斷絲連》是一部以“愛”為命題的電影，然而它卻是一部非一般的愛情電影。愛情可以是轟轟烈烈、肝腸寸斷、不離不棄、甜甜蜜蜜、濃情蜜意……。但是愛情走到了一種地步，它扭曲了、變相了，好的出發點卻因此無法達到想要的結果，換來的只有傷痛，還有互相傷害。《偶斷絲連》裏的愛情，可以是一種無私的奉獻、一種自私的傷害、也可以是一個沉重的包袱，更可能是一種殘酷的暴力。當美好的事物在過程中走錯了那麽一步，一切的結果可能就從此不再一樣而美好，那一部錯誤就此將你硬生生地扯入另一個殘酷而暴力的結果當中。當愛的結果不再是甜蜜，不再美好的時候，那愛又會是什麽？《偶斷絲連》要呈現的或許就是這種愛的絕望面。
戯裏交織著三對“情侶”，三段不一樣的情事、不一樣的年齡層、卻背負著一樣沉重的愛情包袱，只因爲行錯了一步而造成一生不可磨滅的烙印。
他，只因當初無法堅持自己的立場抛棄了篤定終生的未婚妻，卻換來未婚妻的自殺未遂以及一幅失去靈魂的軀殼，於是他放棄自己的一生來償還這個沉重的錯……
他，當初爲了自己的未來發展離開了一直為他準備便當的女友，然而進入黑道多年后當上大哥享受了多少榮華富貴，心中最後還是放不下那一個發了痴、失去年華、仍在默默等待男友回來吃她的便當的女人……
他，爲了那一個因車禍意外失去美麗容貌的心愛的偶像，那一個不想讓任何人看見自己喪失美貌慘狀的青春偶像一面，他毀去自己的雙眼，只爲了見她一面，卻被牽引至另一個悲慘的結果……
倘若沒有當初的那一個選擇，或許後續的一切將會不一樣，也許第一對情侶會過著幸福美滿的生活，第二對情侶或許已是老夫老妻了，而熱情的男歌迷最終也只會是一個健健全全、縂有一天將美麗偶像遺忘的男人。然而，就因爲那一個選擇，一切變得那麽不一樣，牽引至那麽慘酷暴力的結局。或許對當事人來說很難説那一個選擇是一種錯，畢竟我們都只是身不由己為命運所操控的人偶，但是眼見那一片血般的紅，還有那一對懸挂在山崖邊失去靈魂的愛情傀儡，我竟不知該說些什麽才好，只是默然無力地心裏沉痛起來。
如果《偶斷絲連》不叫Dolls，那它會是什麽？
紅？
從頭到尾整部電影到處可見“紅”，春天的粉紅色漂亮的櫻花、夏天的血紅燦爛的薔薇、秋天的紅的淌血的楓葉、冬天的雪白用以突出劇中出現的紅、主角們身上的紅色袍子、帽子、褲子、頭巾、血紅的嘴唇、還有死亡靜靜流溢出來的鮮紅血液，所有的一切或許是用來代替北野武電影慣見的四濺血液及血腥暴力，但是這也凸現了北野武解析的愛情顔色：愛情是一種殘酷與暴力，即使它曾經是那麽甜蜜，它也會成爲一種傷害，狠狠地傷害對方、傷害自己，弄得彼此傷痕累累……
也許紅色，就是代表愛情死亡最好且最貼切的顔色。
October 02, 2004
陰陽師
最近在追“陰陽師”。
作者是夢枕獏，故事設定是日本平安時代，桓武天皇當政期間。主角當然是陰陽師。
不，正確地說應該是陰陽師安倍晴明和他的武士朋友源博雅。
《陰陽師》名目上是以平安時代的平安京作爲故事舞臺，由陰陽師安倍晴明到處降妖伏魔發展出一個又一個故事。
其實不然。
平安時代的平安京（現京都）是一個光明與黑暗共存的矛盾時代。貴族的生活光鮮亮麗，然而宮廷内的派系鬥爭、妃嬪閒的互相爭寵等等卻造就了不少慘劇與怨恨，不少怨靈及妖魔棲息潛伏在這座都城。人與妖魔之間看似對立分明，其實卻又難以分割。不少怨靈更是生者死後在作祟，只因生前的一些執念、怨恨及遺憾而無法放手。看似可惡懼人啖噬人類的妖魔，卻在不期然中顯露出一絲人性（即是有情）；而作爲公卿貴族表面上爲人所敬的人類卻有些猥褻卑劣的舉止及念頭。
總之，這是一個人既是妖妖又是人的時代，一座人妖共處的城市。
在一個這樣的時代一座這樣的都城内，陰陽師的存在是必然的。上知天文曆法神道佛學歷史典故咒語幻術，下知風土民情吟詠和歌賞花飲酒還收養式神（類似中國的小鬼）的安倍晴明，作爲京城首席陰陽師，人魔共處的平安京又似乎是為他而存在的大舞臺。
作爲安倍晴明的知己好友，老實坦率、擅于音律的天皇後代，武士身份的源博雅像是為了安倍晴明而存在。書中靈異緝私檔案二人組幾乎形影不離，最常出現的場景就是二人坐在位于土御門大路安倍晴明家中的庭院（老實說更像是荒郊原野）邊對飲。看著源博雅老是覺得被晴明戲弄而老羞成怒，在任何時候卻又對晴明完全信任；晴明時不時利用式神幻術戲弄博雅，卻由衷地認爲博雅是“一個好漢子”，覺得兩個人之間有一種深深的羈絆。連晴明自己也說：名為“博雅”這個咒--對名為“晴明”這個咒來説，很可能是成對的另一半。如果沒有博雅這個咒，那晴明這個咒或許就等於不存在了。由此可清楚看出兩人之間的淵源糾葛，兩人對彼此來説都是最重要的存在。
到底陰陽師是什麽？
据名義上看來，陰陽師正是作爲調息陰、陽二界的使者，處理人、妖兩邊的事件與糾紛。看來對立的陰陽兩界，其實又是彼此相對相依而衍生出來的。對於現實主義的人而言，以科學角度的觀點根本不願意承認世上有所謂的神魔妖孽。我覺得以某個角度而言這種論調是正確的，妖魔鬼怪其實不是客觀性的存在，而是人類主觀性的產物。依晴明的看法就是：妖魔鬼怪其實就是生自人的心中。這並不是說妖魔鬼怪是人類產生的幻覺什麽的，而是說人類心理的種種感情、欲望、執念衍生出這些鬼怪靈異事件；換句話說：人類所擔心懼怕面對的鬼怪，其實正是自己心底的欲望與醜陋心理的衍生物。
晴明說過：名字也是一種咒。
博雅當初聼不懂，明明自己就是博雅，博雅就是自己而不是其他人，怎能說名字是咒？站在現實主義邊緣的博雅聼不懂的原因就是因爲晴明說這番話時的思維已經進入哲學形而上的層次了。在晴明認爲，咒是一種束縛，當人因爲有了名字而不能是另外一個人或事物，他的價值及身份就束縛在那個名字的框框中無法超脫，就象名為“花”的植物，因爲這一個名字而沒有作爲草或是石頭的價值及可能，所以充其量也只是一朵花而已。所以晴明說名字是一種咒。
然而欲望也是一種咒。人因爲自身的欲望而被束縛，就容易被自己心中之魔迷惑或下咒，像是自己欺騙自己一樣，被自己心中製造出來的妖魔嚇壞或懼怕。若是心中沒有這些欲望或是私心，或許人就不會被下咒或是被妖魔附身迷惑了吧？但是博雅也說了，人是有欲望的，沒有欲望的就不是人了。這也許就是妖魔擾世的平安京存在的理由了吧？
欲望，或許也是“鬼故事”永遠無法絕跡，人類懼怕卻又喜歡鬼故事的理由了？
作者是夢枕獏，故事設定是日本平安時代，桓武天皇當政期間。主角當然是陰陽師。
不，正確地說應該是陰陽師安倍晴明和他的武士朋友源博雅。
《陰陽師》名目上是以平安時代的平安京作爲故事舞臺，由陰陽師安倍晴明到處降妖伏魔發展出一個又一個故事。
其實不然。
平安時代的平安京（現京都）是一個光明與黑暗共存的矛盾時代。貴族的生活光鮮亮麗，然而宮廷内的派系鬥爭、妃嬪閒的互相爭寵等等卻造就了不少慘劇與怨恨，不少怨靈及妖魔棲息潛伏在這座都城。人與妖魔之間看似對立分明，其實卻又難以分割。不少怨靈更是生者死後在作祟，只因生前的一些執念、怨恨及遺憾而無法放手。看似可惡懼人啖噬人類的妖魔，卻在不期然中顯露出一絲人性（即是有情）；而作爲公卿貴族表面上爲人所敬的人類卻有些猥褻卑劣的舉止及念頭。
總之，這是一個人既是妖妖又是人的時代，一座人妖共處的城市。
在一個這樣的時代一座這樣的都城内，陰陽師的存在是必然的。上知天文曆法神道佛學歷史典故咒語幻術，下知風土民情吟詠和歌賞花飲酒還收養式神（類似中國的小鬼）的安倍晴明，作爲京城首席陰陽師，人魔共處的平安京又似乎是為他而存在的大舞臺。
作爲安倍晴明的知己好友，老實坦率、擅于音律的天皇後代，武士身份的源博雅像是為了安倍晴明而存在。書中靈異緝私檔案二人組幾乎形影不離，最常出現的場景就是二人坐在位于土御門大路安倍晴明家中的庭院（老實說更像是荒郊原野）邊對飲。看著源博雅老是覺得被晴明戲弄而老羞成怒，在任何時候卻又對晴明完全信任；晴明時不時利用式神幻術戲弄博雅，卻由衷地認爲博雅是“一個好漢子”，覺得兩個人之間有一種深深的羈絆。連晴明自己也說：名為“博雅”這個咒--對名為“晴明”這個咒來説，很可能是成對的另一半。如果沒有博雅這個咒，那晴明這個咒或許就等於不存在了。由此可清楚看出兩人之間的淵源糾葛，兩人對彼此來説都是最重要的存在。
到底陰陽師是什麽？
据名義上看來，陰陽師正是作爲調息陰、陽二界的使者，處理人、妖兩邊的事件與糾紛。看來對立的陰陽兩界，其實又是彼此相對相依而衍生出來的。對於現實主義的人而言，以科學角度的觀點根本不願意承認世上有所謂的神魔妖孽。我覺得以某個角度而言這種論調是正確的，妖魔鬼怪其實不是客觀性的存在，而是人類主觀性的產物。依晴明的看法就是：妖魔鬼怪其實就是生自人的心中。這並不是說妖魔鬼怪是人類產生的幻覺什麽的，而是說人類心理的種種感情、欲望、執念衍生出這些鬼怪靈異事件；換句話說：人類所擔心懼怕面對的鬼怪，其實正是自己心底的欲望與醜陋心理的衍生物。
晴明說過：名字也是一種咒。
博雅當初聼不懂，明明自己就是博雅，博雅就是自己而不是其他人，怎能說名字是咒？站在現實主義邊緣的博雅聼不懂的原因就是因爲晴明說這番話時的思維已經進入哲學形而上的層次了。在晴明認爲，咒是一種束縛，當人因爲有了名字而不能是另外一個人或事物，他的價值及身份就束縛在那個名字的框框中無法超脫，就象名為“花”的植物，因爲這一個名字而沒有作爲草或是石頭的價值及可能，所以充其量也只是一朵花而已。所以晴明說名字是一種咒。
然而欲望也是一種咒。人因爲自身的欲望而被束縛，就容易被自己心中之魔迷惑或下咒，像是自己欺騙自己一樣，被自己心中製造出來的妖魔嚇壞或懼怕。若是心中沒有這些欲望或是私心，或許人就不會被下咒或是被妖魔附身迷惑了吧？但是博雅也說了，人是有欲望的，沒有欲望的就不是人了。這也許就是妖魔擾世的平安京存在的理由了吧？
欲望，或許也是“鬼故事”永遠無法絕跡，人類懼怕卻又喜歡鬼故事的理由了？
October 01, 2004
無題小説1
將近9點鈡的雙向車道，車輛明顯的減少了許多。
昏黃的街燈映照在馬路上，空中彌漫著剛下完雨后溼重的冷氣，沒有令人厭惡的汽車廢氣的一種清新，空氣在雨后似乎少有地得到了解放。
但是，還是有一團白煙繚繞，夾雜在輕微的冷風中傳來刺鼻煙味。
那是男人夾在手中的香煙，還有他不時將香煙送入口中吞雲吐霧的成果。
男人站在車道旁抽煙。車道來往的車輛稀少，可是男人始終沒有橫跨馬路，似乎根本沒有想要過到對向的意願，就只是一言不發的站在那裏，默默地抽著手中的煙，眼神呆滯地望向前方。
那裏是回家的方向。
但是視線失焦的他，眼前只是一片模糊不具體的影像，看來不像是要回家。
男人只是雙手下垂地站在那裏，任手中的煙燃到盡頭，眼看就快熄滅。
不知過了多久，一直維持不動姿勢的男人終于動了動，頭轉向左側，看了看一直放在那裏的一個告示牌：
2004年9月30日傍晚6：45分左右
左向車道發生了一場車禍
請目擊者聯絡警方，聯絡號碼是6358XXXX。
男人鼻息間發出輕輕一聲，是在感嘆另一個無知生命的逝去嗎？
男人舉起左手，瞄了瞄手錶上顯示的日期。不知道什麽時候受到撞擊玻璃錶面裂成無數塊狀，雖分裂卻又緊緊聚攏在圓形的表框中的表面，男人還可清楚地看到手錶上的日期：30號。是剛剛發生的事嗎？眼前的馬路剛受到雨水的沖刷，將車禍的痕跡一個不留得統統帶走，完全不像是一個發生過任何事故的車禍現場。感覺上這個牌子似乎已經擺在這裡很久了，還是是錯覺？也許累了吧？
男人深深嘆了口氣，終于跨過馬路，似乎終于要回家了。背後的地鐵站傳來地鐵剛進站卡嗒卡嗒的聲音。
穿過重重組屋，繞過曲折的小道，男人走到了自己住了幾年的組屋樓下，佇足在停車場，擡頭望向自己房間那漆黑一片的窗口。女人還沒回來嗎？
他走向電梯，那裏早已站著一個大叔。幾分鈡后，操作緩慢的電梯終于來到底層。大叔率先轉身進了電梯，他跟在後頭要進去時，電梯門正好要關上，差點把他夾住。他有點氣憤地瞪了瞪在徑自按樓鍵的大叔，想伸手過去自己按樓鍵，發現大叔早已按下相同的樓鍵，這才縮回手站到電梯小個子的另一端。兩人各据在不到4尺寬的小箱子的兩端，男人的背緊貼著電梯的墻，大叔則倚在左邊電梯按鍵的那一邊，誰也沒有開口説話，箱子裏彌漫招尷尬的沉默，開口卻又不知該說些什麽，默默無言似乎是理所當然最佳的應對方式了。久久的、緩慢的電梯終于到達9樓，想要轉身步出電梯的男人又被徑自走出的大叔搶在前頭，而差一點又被合起的電梯門夾住。男人心想都市人的冷漠實在令人心寒，但是，面對剛才的車禍現場自己又何嘗不是冷漠的都市人之一？他深深地嘆了口氣，只見走在前頭的大叔突然囘過頭看了一眼，然後匆匆忙忙地快步向前回家去了。
“奇怪的大叔。”男人嘀咕了一句。
然而他就和這個奇怪的大叔一前一後的走著，直到發現這個大叔竟然就住在他對面。面對這個陌生的鄰居，男人不知該開口說些什麽才好：
“你、你好……”
但是大叔還是自顧自地將深鎖的大門打開后，“嘭”的一聲又將大門關上，留下男人和兩扇深鎖的大門。
男人苦笑了笑，伸手進褲袋中拿出鑰匙打開這扇背後一片漆黑無人的大門。
伸手摸到了燈置開關按鈕，瞬間客廳亮了起來，果然是空氣凝滯沒有人氣的一閒空房子。當然不是說這間屋子空蕩蕩什麽也沒有，家具家電用品等等還是擺在原處好好的，只是這些始終都是沒有呼吸脈搏的非生物而已。房子的女主人顯然還沒有回來。對男人來說這顯然非常希罕，通常早歸的女人現在過了9點鐘還沒回來，而通常工作近深夜才回到家的自己今天卻這麽早就回到家，這是爲什麽呢？
男人沒有細想，剛才沒有知覺的肚子現在突然感到非常飢餓，一向沒有替晚歸的自己準備晚餐的女人現在也不知所蹤，男人從廚房的櫥櫃中找到了一碗泡面，發現廚房沒有熱水，不，正確地説是沒有任何一滴食用開水，心裏突然有些氣餒。二話不説默默地從洗碗槽盛了些自來水用電茶壺煲煮開水，然後神情木然的男人呆站在茶壺煲前等待水開。
好不容易等到水開，一碗熱騰騰的泡面端到桌子上等待被享用。但是對男人來說，這一碗東西根本沒有被稱得上“享用”的價值，只是用來填飽肚子的東西罷了。一碗泡面消失了，女人還是沒有回來。男人什麽也沒有做，只是維持著吃飽泡面后坐在餐桌前的那個姿勢，連扭開電視的欲望也沒有，是在等女人回來嗎？說實在的，男人也不知道自己在等什麽，腦中只是一片空白。
不知坐了多久，他感到肚子裏的水分過多，起身要上個廁所。突然聽到大門的門匙空中傳來了開鎖的聲音，女人回來了。
女人默默的脫鞋、關門、走進房内，他突然有些不快：
“這麽晚了才回來？”
可是，女人似乎沒有發現他回來了。
他變得有些生氣，想跟著進房質問女人方才的去向。卻發現一向囉嗦鼓噪的女人背對著他，靜靜地坐在床上，失神地望著地板。這時站在房門邊的男人透過床邊梳妝臺鏡子反射看見女人慘白的臉。突然覺得女人有問題，這不像平常的她。平常的她只要自己多問幾句就會亂髮脾氣，甚至會給自己臉色看，但是今天女人卻什麽也沒做，臉色相對地蒼白無色。男人正想開口質問，女人突然動了動，伸手拿起剛才一塊帶回來的手提袋，從裏面拿出了手機。
“喂，XX嗎？是我。”那是女人閨中好友的名字。
“我剛才去見他了。嗯。明天會帶他回來。……，不過我想賣掉房子離開這裡。”男人覺得越聼越奇怪：離開？賣房子？她想幹什麽？
女人繼續對著電話説道：
“留在這裡我會受不了，我知道對不起我老公，把他辛辛苦苦貸款買來房子賣掉。但是……我沒有辦法留在這裡了……是我……跟我老公沒有緣分。”女人的聲音越說越小聲，到最後幾乎是哽咽抽泣的聲音。
“嗯……，之後我會帶他一起走。可能先囘我媽那裏吧，但是我怕我媽會不喜歡不高興……可能會自己在外面找房子吧。”
男人傻了眼，女人竟然背著他有了其他男人，不只將男人帶回家來在自己的床上鬼混，還要抛棄自己賣掉房子跟別人走，現在還明目張膽的和朋友表態，連丈母娘似乎也知道那個男人的存在……難道……自己是最後一個才知道的人？
要不是今天一早回來，就不會發現自己一直以爲乖乖呆在家裏的女人原來在外面勾搭上其他男人，也不會聽到這麽令人震撼憤怒的事情。
“我這麽辛苦工作到底是爲了什麽？沒有娛樂早出晚歸沒有其他女人妳現在竟然背著我有了其他的男人！我、我……雖然覺得妳很嘮叨囉嗦脾氣又懷又兇卻從來沒有嫌棄妳，妳、妳現在竟然有其他男人！“男人現在腦中淨是這樣的狂嗥及責問，卻沒有對正在講電話的女人喊出來。但是，他心中憤怒得巴不得將眼前這女人和她不知名的姦夫大卸八塊。
正要對挂掉電話的女人發火，卻見女人接著從手提袋拿出一個透明膠袋，眼中留下了眼淚。
透明膠袋裏裝著手機、錢包、戒指、手錶、一包香煙、一個打火機、一串鑰匙和一個紅色的小盒子。
那些不是剛才都在自己身上的東西嗎？怎麽現在……？
男人摸了摸自己的褲帶，卻什麽也掏不出來。剛才手上帶著的手錶現在也不見了。
女人一手握著戒指，一手拿著那只錶面玻璃碎裂的手錶在働哭。
“X漢……X漢，你爲什麽丟下我？……”女人由默默流淚到歇斯底里地狂呼，男人的腦海中只是一片空白，雙唇微抖口中喃喃卻吐不出任何一個完整的字，那只是一串沒有任何意思的喘息聲，雙腳軟下跌坐在地上還不知道發生什麽事連什麽也想不起來，卻很在意那個紅色的小盒子，直到他擡頭看到自己和女人3年前的結婚合照，他才想起30號是自己和女人的結婚周年紀念，小盒子裏裝的是自己當年沒有能力送給女人的鑽石戒指。
男人左手碰到一份掉在地上的報紙，斜眼望去：
XX早報
（10月1日訊）武吉XX昨晚傍晚6：45分左右在地鐵站附近的2X巷發生致命車禍，一輛貨車撞上一名非法橫越馬路的男子。被撞男子當場喪命，貨車司機隨後逃之夭夭。死者周X漢（音譯）32嵗，疑似放工后回家途中發生意外。……警方籲請目擊此一意外的公衆提供詳情協助調查，電話號碼是：6358XXXX。
男人不禁流下了眼淚。
昏黃的街燈映照在馬路上，空中彌漫著剛下完雨后溼重的冷氣，沒有令人厭惡的汽車廢氣的一種清新，空氣在雨后似乎少有地得到了解放。
但是，還是有一團白煙繚繞，夾雜在輕微的冷風中傳來刺鼻煙味。
那是男人夾在手中的香煙，還有他不時將香煙送入口中吞雲吐霧的成果。
男人站在車道旁抽煙。車道來往的車輛稀少，可是男人始終沒有橫跨馬路，似乎根本沒有想要過到對向的意願，就只是一言不發的站在那裏，默默地抽著手中的煙，眼神呆滯地望向前方。
那裏是回家的方向。
但是視線失焦的他，眼前只是一片模糊不具體的影像，看來不像是要回家。
男人只是雙手下垂地站在那裏，任手中的煙燃到盡頭，眼看就快熄滅。
不知過了多久，一直維持不動姿勢的男人終于動了動，頭轉向左側，看了看一直放在那裏的一個告示牌：
2004年9月30日傍晚6：45分左右
左向車道發生了一場車禍
請目擊者聯絡警方，聯絡號碼是6358XXXX。
男人鼻息間發出輕輕一聲，是在感嘆另一個無知生命的逝去嗎？
男人舉起左手，瞄了瞄手錶上顯示的日期。不知道什麽時候受到撞擊玻璃錶面裂成無數塊狀，雖分裂卻又緊緊聚攏在圓形的表框中的表面，男人還可清楚地看到手錶上的日期：30號。是剛剛發生的事嗎？眼前的馬路剛受到雨水的沖刷，將車禍的痕跡一個不留得統統帶走，完全不像是一個發生過任何事故的車禍現場。感覺上這個牌子似乎已經擺在這裡很久了，還是是錯覺？也許累了吧？
男人深深嘆了口氣，終于跨過馬路，似乎終于要回家了。背後的地鐵站傳來地鐵剛進站卡嗒卡嗒的聲音。
穿過重重組屋，繞過曲折的小道，男人走到了自己住了幾年的組屋樓下，佇足在停車場，擡頭望向自己房間那漆黑一片的窗口。女人還沒回來嗎？
他走向電梯，那裏早已站著一個大叔。幾分鈡后，操作緩慢的電梯終于來到底層。大叔率先轉身進了電梯，他跟在後頭要進去時，電梯門正好要關上，差點把他夾住。他有點氣憤地瞪了瞪在徑自按樓鍵的大叔，想伸手過去自己按樓鍵，發現大叔早已按下相同的樓鍵，這才縮回手站到電梯小個子的另一端。兩人各据在不到4尺寬的小箱子的兩端，男人的背緊貼著電梯的墻，大叔則倚在左邊電梯按鍵的那一邊，誰也沒有開口説話，箱子裏彌漫招尷尬的沉默，開口卻又不知該說些什麽，默默無言似乎是理所當然最佳的應對方式了。久久的、緩慢的電梯終于到達9樓，想要轉身步出電梯的男人又被徑自走出的大叔搶在前頭，而差一點又被合起的電梯門夾住。男人心想都市人的冷漠實在令人心寒，但是，面對剛才的車禍現場自己又何嘗不是冷漠的都市人之一？他深深地嘆了口氣，只見走在前頭的大叔突然囘過頭看了一眼，然後匆匆忙忙地快步向前回家去了。
“奇怪的大叔。”男人嘀咕了一句。
然而他就和這個奇怪的大叔一前一後的走著，直到發現這個大叔竟然就住在他對面。面對這個陌生的鄰居，男人不知該開口說些什麽才好：
“你、你好……”
但是大叔還是自顧自地將深鎖的大門打開后，“嘭”的一聲又將大門關上，留下男人和兩扇深鎖的大門。
男人苦笑了笑，伸手進褲袋中拿出鑰匙打開這扇背後一片漆黑無人的大門。
伸手摸到了燈置開關按鈕，瞬間客廳亮了起來，果然是空氣凝滯沒有人氣的一閒空房子。當然不是說這間屋子空蕩蕩什麽也沒有，家具家電用品等等還是擺在原處好好的，只是這些始終都是沒有呼吸脈搏的非生物而已。房子的女主人顯然還沒有回來。對男人來說這顯然非常希罕，通常早歸的女人現在過了9點鐘還沒回來，而通常工作近深夜才回到家的自己今天卻這麽早就回到家，這是爲什麽呢？
男人沒有細想，剛才沒有知覺的肚子現在突然感到非常飢餓，一向沒有替晚歸的自己準備晚餐的女人現在也不知所蹤，男人從廚房的櫥櫃中找到了一碗泡面，發現廚房沒有熱水，不，正確地説是沒有任何一滴食用開水，心裏突然有些氣餒。二話不説默默地從洗碗槽盛了些自來水用電茶壺煲煮開水，然後神情木然的男人呆站在茶壺煲前等待水開。
好不容易等到水開，一碗熱騰騰的泡面端到桌子上等待被享用。但是對男人來說，這一碗東西根本沒有被稱得上“享用”的價值，只是用來填飽肚子的東西罷了。一碗泡面消失了，女人還是沒有回來。男人什麽也沒有做，只是維持著吃飽泡面后坐在餐桌前的那個姿勢，連扭開電視的欲望也沒有，是在等女人回來嗎？說實在的，男人也不知道自己在等什麽，腦中只是一片空白。
不知坐了多久，他感到肚子裏的水分過多，起身要上個廁所。突然聽到大門的門匙空中傳來了開鎖的聲音，女人回來了。
女人默默的脫鞋、關門、走進房内，他突然有些不快：
“這麽晚了才回來？”
可是，女人似乎沒有發現他回來了。
他變得有些生氣，想跟著進房質問女人方才的去向。卻發現一向囉嗦鼓噪的女人背對著他，靜靜地坐在床上，失神地望著地板。這時站在房門邊的男人透過床邊梳妝臺鏡子反射看見女人慘白的臉。突然覺得女人有問題，這不像平常的她。平常的她只要自己多問幾句就會亂髮脾氣，甚至會給自己臉色看，但是今天女人卻什麽也沒做，臉色相對地蒼白無色。男人正想開口質問，女人突然動了動，伸手拿起剛才一塊帶回來的手提袋，從裏面拿出了手機。
“喂，XX嗎？是我。”那是女人閨中好友的名字。
“我剛才去見他了。嗯。明天會帶他回來。……，不過我想賣掉房子離開這裡。”男人覺得越聼越奇怪：離開？賣房子？她想幹什麽？
女人繼續對著電話説道：
“留在這裡我會受不了，我知道對不起我老公，把他辛辛苦苦貸款買來房子賣掉。但是……我沒有辦法留在這裡了……是我……跟我老公沒有緣分。”女人的聲音越說越小聲，到最後幾乎是哽咽抽泣的聲音。
“嗯……，之後我會帶他一起走。可能先囘我媽那裏吧，但是我怕我媽會不喜歡不高興……可能會自己在外面找房子吧。”
男人傻了眼，女人竟然背著他有了其他男人，不只將男人帶回家來在自己的床上鬼混，還要抛棄自己賣掉房子跟別人走，現在還明目張膽的和朋友表態，連丈母娘似乎也知道那個男人的存在……難道……自己是最後一個才知道的人？
要不是今天一早回來，就不會發現自己一直以爲乖乖呆在家裏的女人原來在外面勾搭上其他男人，也不會聽到這麽令人震撼憤怒的事情。
“我這麽辛苦工作到底是爲了什麽？沒有娛樂早出晚歸沒有其他女人妳現在竟然背著我有了其他的男人！我、我……雖然覺得妳很嘮叨囉嗦脾氣又懷又兇卻從來沒有嫌棄妳，妳、妳現在竟然有其他男人！“男人現在腦中淨是這樣的狂嗥及責問，卻沒有對正在講電話的女人喊出來。但是，他心中憤怒得巴不得將眼前這女人和她不知名的姦夫大卸八塊。
正要對挂掉電話的女人發火，卻見女人接著從手提袋拿出一個透明膠袋，眼中留下了眼淚。
透明膠袋裏裝著手機、錢包、戒指、手錶、一包香煙、一個打火機、一串鑰匙和一個紅色的小盒子。
那些不是剛才都在自己身上的東西嗎？怎麽現在……？
男人摸了摸自己的褲帶，卻什麽也掏不出來。剛才手上帶著的手錶現在也不見了。
女人一手握著戒指，一手拿著那只錶面玻璃碎裂的手錶在働哭。
“X漢……X漢，你爲什麽丟下我？……”女人由默默流淚到歇斯底里地狂呼，男人的腦海中只是一片空白，雙唇微抖口中喃喃卻吐不出任何一個完整的字，那只是一串沒有任何意思的喘息聲，雙腳軟下跌坐在地上還不知道發生什麽事連什麽也想不起來，卻很在意那個紅色的小盒子，直到他擡頭看到自己和女人3年前的結婚合照，他才想起30號是自己和女人的結婚周年紀念，小盒子裏裝的是自己當年沒有能力送給女人的鑽石戒指。
男人左手碰到一份掉在地上的報紙，斜眼望去：
XX早報
（10月1日訊）武吉XX昨晚傍晚6：45分左右在地鐵站附近的2X巷發生致命車禍，一輛貨車撞上一名非法橫越馬路的男子。被撞男子當場喪命，貨車司機隨後逃之夭夭。死者周X漢（音譯）32嵗，疑似放工后回家途中發生意外。……警方籲請目擊此一意外的公衆提供詳情協助調查，電話號碼是：6358XXXX。
男人不禁流下了眼淚。
September 20, 2004
Childhood 童年
最近似乎和小孩子挺有緣的，連續看的兩部電影都和小孩子有關。上個禮拜看了Les Choristes (The Choir Boys) ，雖然都是有關兒童的電影，看完之後感覺和感觸卻完全不同，我只能說同人不同命，雖然身份在社會上都還是完全無需爲什麽負責任的小孩，但是，在不同時代不同地點不同情況下出生的孩子的命運還真是截然不同。若說太陽帝國講述的是英國小男生在地獄裏成長的故事，那麽唱詩班裏要呈現的就是一群宛如惡魔的小男生從煉獄中被解救出來蛻變為小天使的故事了。
雖然電影裏的題材早是屢見不鮮的老題材：一個老師通過音樂的感染力將一群小惡魔馴服為天使的故事。像是Mr.Holland’s Opus, Sister Acts II， 甚至是一些相似題材（教師感染學生）的作品如Dead Poet’s Society, Great Teacher Onizuka 等等，教師以“愛”的力量感化學生的題材似乎永遠不會過時，只要將來繼續有這樣的身份與階級對立的存在，這樣的電影也會應運而生。
但是這樣的一碗老湯我還是喝得挺有味道而且津津有味的。基本上，以小孩作爲題材的電影本身就有很大的市場開發潛質及吸引力，很少有電影以小孩作爲題材卻不賣座（應該是說以小孩為賣點的電影幾乎部部大賣！）：像是Home Alone， Spy Kid, Never Ending Story, 伊朗片Children In Heaven、小孩不笨、……小孩子的純真及鬼靈精是不朽的素材。生活在世故老練中的大人們所渴望追求的，也許就是藉著電影中發生的那一兩個小時中，回溯以前那段沒有心機沒有你爾我詐的童年時光吧？ 所以爲什麽現在還是有那麽多“大人”仍然醉心沉迷于動畫卡通與漫畫世界中像個長不大的孩子，只因爲囘不去的那段時光只有藉由這些媒介去彌補、碰觸和緬懷我們已經喪失的歲月。
“大人”要背負的事和責任實在太龐大而沉重，然而實際上我們身為小孩的時光又太短暫，短得我們不知何時已經被喚作“大人”，背負著十八嵗以後一波接著一波的社會責任和禁忌限制。雖然18嵗就背負著“成人”的大招牌及種種限制，但是心呢？是不是所有人的心已經蛻變成長得能承受“成人”世界的風暴及考驗？在沒有心理準備一知半解的情況下被迫接受與面對殘酷和現實，被硬生生地從快樂的伊甸園中抽離又或是驅趕出來，這些人要如何面對？每個人成長速度都不一樣，就算同期播種的種子發芽的時間也會不一樣，那麽到底是誰規定18嵗以後你就不得不是個“大人”？但是永遠沒有人會去同情一個心理長不大的“大人”，就算他做錯了事，也不能像個小孩一樣被原諒同情，只因爲生理上他已經是一個“成年人”了。所以就有很多長不大的“大人”每天都被人教訓被人鞭策被人歧視。
幸福是不是一種錯？18嵗以前當你還能被稱爲小孩子的那一段歲月，幸福似乎是理所當然的，但是幸福卻不會使你生長出一對強健的羽翼，甚至會拖延你“成長”的過程，讓你永遠沉溺在家人庇護下的幸福伊甸園而不知成長爲何物。直到你被生硬硬地從伊甸園抽扯出來，並被告知幸福是要自己去爭取謀劃的，你所認知的世界從此變得不一樣，再也不能以過往的任性妄爲小姐脾氣少爺習性處事待人，爲人開始要變得圓滑懂事、善解人意、處變不驚、……“對不起”“謝謝”要一直挂在嘴上，甚至要為自己沒有做錯的事道歉或是負責任，以前父母說一句你頂十句的歲月不再，現在在上司老闆顧客面前你只是一只溫馴的小羊，凡事只能忍耐，忍耐還有忍耐……任意妄爲只能發生在自己花錢消費的時候，而且這唯一得以任意妄爲的權力在你結婚有了小孩之後就會完全消失殆盡。
“大人”的世界永遠不會有小孩子的快樂，所有的事情變得不再簡單，但是，我卻不能選擇不成爲大人，甚至要這樣繼續過這樣的日子直到老死，我所能選擇的，就是暫時躲進小孩子的世界又哭又笑騙騙自己也好，就算只有電影短短的一小時半。
雖然電影裏的題材早是屢見不鮮的老題材：一個老師通過音樂的感染力將一群小惡魔馴服為天使的故事。像是Mr.Holland’s Opus, Sister Acts II， 甚至是一些相似題材（教師感染學生）的作品如Dead Poet’s Society, Great Teacher Onizuka 等等，教師以“愛”的力量感化學生的題材似乎永遠不會過時，只要將來繼續有這樣的身份與階級對立的存在，這樣的電影也會應運而生。
但是這樣的一碗老湯我還是喝得挺有味道而且津津有味的。基本上，以小孩作爲題材的電影本身就有很大的市場開發潛質及吸引力，很少有電影以小孩作爲題材卻不賣座（應該是說以小孩為賣點的電影幾乎部部大賣！）：像是Home Alone， Spy Kid, Never Ending Story, 伊朗片Children In Heaven、小孩不笨、……小孩子的純真及鬼靈精是不朽的素材。生活在世故老練中的大人們所渴望追求的，也許就是藉著電影中發生的那一兩個小時中，回溯以前那段沒有心機沒有你爾我詐的童年時光吧？ 所以爲什麽現在還是有那麽多“大人”仍然醉心沉迷于動畫卡通與漫畫世界中像個長不大的孩子，只因爲囘不去的那段時光只有藉由這些媒介去彌補、碰觸和緬懷我們已經喪失的歲月。
“大人”要背負的事和責任實在太龐大而沉重，然而實際上我們身為小孩的時光又太短暫，短得我們不知何時已經被喚作“大人”，背負著十八嵗以後一波接著一波的社會責任和禁忌限制。雖然18嵗就背負著“成人”的大招牌及種種限制，但是心呢？是不是所有人的心已經蛻變成長得能承受“成人”世界的風暴及考驗？在沒有心理準備一知半解的情況下被迫接受與面對殘酷和現實，被硬生生地從快樂的伊甸園中抽離又或是驅趕出來，這些人要如何面對？每個人成長速度都不一樣，就算同期播種的種子發芽的時間也會不一樣，那麽到底是誰規定18嵗以後你就不得不是個“大人”？但是永遠沒有人會去同情一個心理長不大的“大人”，就算他做錯了事，也不能像個小孩一樣被原諒同情，只因爲生理上他已經是一個“成年人”了。所以就有很多長不大的“大人”每天都被人教訓被人鞭策被人歧視。
幸福是不是一種錯？18嵗以前當你還能被稱爲小孩子的那一段歲月，幸福似乎是理所當然的，但是幸福卻不會使你生長出一對強健的羽翼，甚至會拖延你“成長”的過程，讓你永遠沉溺在家人庇護下的幸福伊甸園而不知成長爲何物。直到你被生硬硬地從伊甸園抽扯出來，並被告知幸福是要自己去爭取謀劃的，你所認知的世界從此變得不一樣，再也不能以過往的任性妄爲小姐脾氣少爺習性處事待人，爲人開始要變得圓滑懂事、善解人意、處變不驚、……“對不起”“謝謝”要一直挂在嘴上，甚至要為自己沒有做錯的事道歉或是負責任，以前父母說一句你頂十句的歲月不再，現在在上司老闆顧客面前你只是一只溫馴的小羊，凡事只能忍耐，忍耐還有忍耐……任意妄爲只能發生在自己花錢消費的時候，而且這唯一得以任意妄爲的權力在你結婚有了小孩之後就會完全消失殆盡。
“大人”的世界永遠不會有小孩子的快樂，所有的事情變得不再簡單，但是，我卻不能選擇不成爲大人，甚至要這樣繼續過這樣的日子直到老死，我所能選擇的，就是暫時躲進小孩子的世界又哭又笑騙騙自己也好，就算只有電影短短的一小時半。
September 15, 2004
Empire of The Sun 太陽帝國
Empire of The Sun，太陽帝國，是一部我想看了很久但是苦無機會的電影。第一次與它擦肩而過，是在高中時期的考試期間。當時坐在電視機前“溫習功課”，突然電視頻道轉到12首選波道，“太陽”已經升起一段時間了，畫面上出現英國小男孩在上海喧鬧混亂的大街上慌張失措的奔跑，後面跟隨著一個發育不全營養不良動機不純的大眼中國少年。小男孩竄街跑巷，試圖躲開少年和他所散發的陌生危機感，但是轉眼間小男生被少年略施小計，撂倒在地上，少年狠狠地打了他幾個耳光，乘他在驚慌發愣的瞬間企圖搶奪他腳上的那一對皮鞋，一雙在那個年代戰事發生前以他的身份窮極一生也無法得到的皮鞋。然而，藉由戰事的發生，少年搶到了……。
那個年代的那一場戰爭，改變了很多事，也改變了一座城市的歷史，更改變了許許多多在戰時前後出現在這一座城市中的靈魂和他們的命運。作爲那個時代的東方巴黎，上海城淪陷了，但它不只發生在1937年日本軍太陽旗幟的入侵之際。在更早之前，上海就被來自歐美不同的殖民政府瓜分了，1937年以前的上海不是屬於中國的，而是歐美列強所塑造出來的不夜城，一座靈魂墮落的罪惡之城。然而列強們精心維持大都會表面的華麗生活夜夜笙歌浮華和所謂自由，就在1937年隨著太陽旗幟的昇起遂而像泡沫一般消失得無影無蹤。歐美上流階層在上海創造出來的樂土就被日本軍靴無情的踐踏毀壞不堪，金色的頭髮白色的皮膚在四處竄逃，離開的離開、失散的失散、死亡的死亡，逃不掉的就送入集中營，過著一天是一天，在不知明天是死是活，戰事何時結束的絕望中苟且而活地混日子。然而這只是這部影片所呈現的角度，當時中國其他城市還有後來東南亞一帶的人民同樣処在水深火熱之中，一樣狼狽的四處竄逃……
以前上歷史課讀到這段歷史的時候，心中中華血液被侮辱的憤恨不時湧上大腦神經，但是這麽多年下來也在不同媒介上看過真真假假大大小小的戰爭，深深體會到倪匡先生在《遊戲》所說過的一番見解：遊戲中參與的角色越簡單，遊戲的規則就越複雜；反之，投入的角色與理由越複雜，玩法就越簡單。而戰爭，就是其中一個看似複雜規則卻又簡單無比的遊戲，參與者需要做的，就是殺戮而已。戰爭遊戲無論發展到什麽階段，無論結果如何，已經無法用單純的判斷去裁決誰對孰錯。很多戰爭往往是不同立場與主張的分歧甚至誤會而導致的一種無奈的局面。往往知道結果得背負上慘痛的損失與無數的人命傷亡，統治者還是奮力地投入戰爭，不管戰爭的結果是否是自己所期望的，甚至在殺戮的同時已經抛開動機和理由還有戰爭的初衷。我開始懷疑人類的血液絕對有殺戮的殘酷因子在伺機活躍，人類其實只是藉口種種理由去引發大大小小的戰爭，目的只是讓自己體内的殘酷因子得以抒發及宣洩體内的瘋狂。他們要的只是戰爭和殺戮行爲本身，至於背後的理由，重要與否又如何？
然而，不管是誰引發戰爭，誰攻誰守，誰強誰弱，到最後也只是無盡的傷痛，就算是勝利的一方，也只是用慘痛的損失及無數的生命換來一時的表面風光而已。喪失至親的痛，卻永遠留在那些沒有選擇戰爭卻不得不面對的死者親屬心中。戰爭背後最爲可憐的受害者，永遠是無辜的人民，哪怕是戰勝國或是戰敗國的子民，甚至是侵略者日本，也是用不可細數的無辜百姓的生命去換來一個並非初衷的結果。
影片中的男孩同樣身不由己，在與雙親失散在戰亂的上海，注定要獨自苟活在戰火之中。戰爭給予他唯一的教誨，不是飛翔在天際的戰鬥機性能有多棒，也不是美國人的世界如何讓他嚮往追求，而是遊戲唯一的玩法就是竭盡所能的活下去，活下去的人就是最後的贏家。三年來在集中營度過的童年卻形成一生不可磨滅的烙印，男孩的童年結束得太早，面對著不相關人的死亡、看著自己當成母親代替品的女人死去、近距離看見自己視爲朋友的日本少年被殺的那一刻，讓他驚覺自己的無能爲力，即使戰鬥機及駕駛員是他童年的憧憬而使他發瘋狂喜又跳又叫，戰爭的殘酷與死亡仍使他不得不放棄童年的無憂無慮。就在他將那一箱代表自己童年的所有物丟入河中，留下童年的最後一滴淚，那一刻，他被過早地從童年中抽離，從此有的只是呆滯的眼神和木然的表情。那一刻，我從一個並非軍人也不是戰爭策劃者的普通人眼中看見戰爭的殘酷與無奈。
以前在看小説、電影、連續劇、漫畫等等媒介時，不論是作者或是讀者縂喜歡用忠奸來區分好人壞人，英雄永遠是好人忠臣必定會有善終，壞蛋奸雄一定不會不得好死。然而在戰爭遊戲中，我已經找不到代表正義的一方了。
那個年代的那一場戰爭，改變了很多事，也改變了一座城市的歷史，更改變了許許多多在戰時前後出現在這一座城市中的靈魂和他們的命運。作爲那個時代的東方巴黎，上海城淪陷了，但它不只發生在1937年日本軍太陽旗幟的入侵之際。在更早之前，上海就被來自歐美不同的殖民政府瓜分了，1937年以前的上海不是屬於中國的，而是歐美列強所塑造出來的不夜城，一座靈魂墮落的罪惡之城。然而列強們精心維持大都會表面的華麗生活夜夜笙歌浮華和所謂自由，就在1937年隨著太陽旗幟的昇起遂而像泡沫一般消失得無影無蹤。歐美上流階層在上海創造出來的樂土就被日本軍靴無情的踐踏毀壞不堪，金色的頭髮白色的皮膚在四處竄逃，離開的離開、失散的失散、死亡的死亡，逃不掉的就送入集中營，過著一天是一天，在不知明天是死是活，戰事何時結束的絕望中苟且而活地混日子。然而這只是這部影片所呈現的角度，當時中國其他城市還有後來東南亞一帶的人民同樣処在水深火熱之中，一樣狼狽的四處竄逃……
以前上歷史課讀到這段歷史的時候，心中中華血液被侮辱的憤恨不時湧上大腦神經，但是這麽多年下來也在不同媒介上看過真真假假大大小小的戰爭，深深體會到倪匡先生在《遊戲》所說過的一番見解：遊戲中參與的角色越簡單，遊戲的規則就越複雜；反之，投入的角色與理由越複雜，玩法就越簡單。而戰爭，就是其中一個看似複雜規則卻又簡單無比的遊戲，參與者需要做的，就是殺戮而已。戰爭遊戲無論發展到什麽階段，無論結果如何，已經無法用單純的判斷去裁決誰對孰錯。很多戰爭往往是不同立場與主張的分歧甚至誤會而導致的一種無奈的局面。往往知道結果得背負上慘痛的損失與無數的人命傷亡，統治者還是奮力地投入戰爭，不管戰爭的結果是否是自己所期望的，甚至在殺戮的同時已經抛開動機和理由還有戰爭的初衷。我開始懷疑人類的血液絕對有殺戮的殘酷因子在伺機活躍，人類其實只是藉口種種理由去引發大大小小的戰爭，目的只是讓自己體内的殘酷因子得以抒發及宣洩體内的瘋狂。他們要的只是戰爭和殺戮行爲本身，至於背後的理由，重要與否又如何？
然而，不管是誰引發戰爭，誰攻誰守，誰強誰弱，到最後也只是無盡的傷痛，就算是勝利的一方，也只是用慘痛的損失及無數的生命換來一時的表面風光而已。喪失至親的痛，卻永遠留在那些沒有選擇戰爭卻不得不面對的死者親屬心中。戰爭背後最爲可憐的受害者，永遠是無辜的人民，哪怕是戰勝國或是戰敗國的子民，甚至是侵略者日本，也是用不可細數的無辜百姓的生命去換來一個並非初衷的結果。
影片中的男孩同樣身不由己，在與雙親失散在戰亂的上海，注定要獨自苟活在戰火之中。戰爭給予他唯一的教誨，不是飛翔在天際的戰鬥機性能有多棒，也不是美國人的世界如何讓他嚮往追求，而是遊戲唯一的玩法就是竭盡所能的活下去，活下去的人就是最後的贏家。三年來在集中營度過的童年卻形成一生不可磨滅的烙印，男孩的童年結束得太早，面對著不相關人的死亡、看著自己當成母親代替品的女人死去、近距離看見自己視爲朋友的日本少年被殺的那一刻，讓他驚覺自己的無能爲力，即使戰鬥機及駕駛員是他童年的憧憬而使他發瘋狂喜又跳又叫，戰爭的殘酷與死亡仍使他不得不放棄童年的無憂無慮。就在他將那一箱代表自己童年的所有物丟入河中，留下童年的最後一滴淚，那一刻，他被過早地從童年中抽離，從此有的只是呆滯的眼神和木然的表情。那一刻，我從一個並非軍人也不是戰爭策劃者的普通人眼中看見戰爭的殘酷與無奈。
以前在看小説、電影、連續劇、漫畫等等媒介時，不論是作者或是讀者縂喜歡用忠奸來區分好人壞人，英雄永遠是好人忠臣必定會有善終，壞蛋奸雄一定不會不得好死。然而在戰爭遊戲中，我已經找不到代表正義的一方了。
September 11, 2004
彼氏彼女の事情
津田雅美，這個相當普通的名字，若是提起《彼氏彼女の事情》，相信有留意動漫界動態的人一定不會感到陌生了吧？
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本，包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》（台譯：男女蹺蹺板，港譯：他和她的故事）。
說實在的，假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品，將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》，相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛，可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞，因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処，相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它，要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》（New Evangelion）后繼續動畫創作的驚世之作，成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流，一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》，它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作，甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演（見前文）之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著，像是在白紙上劃上黑白二色的主角，然後把紙揉出褶皺的痕跡，再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感，讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議：這是什麽動畫？亂七八糟又隨便！但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外，這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧，除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外，配合男女主角的内心世界及私密的心理世界，還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”，一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候，屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出，甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》，固然畫工不是屬於華麗派的她，反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺，整部漫畫和内容一樣，予人一種純淨脫俗的親近感，在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在，但是爲了那一個特別爲了你存在的人，一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事，因爲有你，一切纔有意義……我深信，這是一個關於救贖的故事，一個由愛而得到解脫的故事，不管對於男主角或是女主角，或是他們身邊的朋友家人，因爲有愛，大家互相扶持的生活下去，愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心，但是在漫畫的笑與淚背後，我就充分的感受到這一份心情，心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量，非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情，甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物：《天使的房間》，由四篇短篇故事組成，故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸：《因爲有你》。一個中學女生，在平凡的中學渡過平凡的日子，雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生，但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡，相對的還非常自卑，覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受，甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學，當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候，她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的，而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後，他消失了，事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中，用著他的理念和別人交往及生活著，在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時，她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候，她卻因爲他成爲今天的她，“然而，你在哪裏？”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品，卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中，像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離，多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然，這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來，細膩又感人，甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人，又或是某些事，“然而，現在你在哪裏？”、“過得怎麽樣？”連一句問候的話也不能傳達的時候，你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了，套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句：我們已經囘不去了。
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本，包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》（台譯：男女蹺蹺板，港譯：他和她的故事）。
說實在的，假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品，將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》，相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛，可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞，因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処，相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它，要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》（New Evangelion）后繼續動畫創作的驚世之作，成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流，一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》，它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作，甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演（見前文）之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著，像是在白紙上劃上黑白二色的主角，然後把紙揉出褶皺的痕跡，再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感，讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議：這是什麽動畫？亂七八糟又隨便！但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外，這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧，除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外，配合男女主角的内心世界及私密的心理世界，還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”，一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候，屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出，甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》，固然畫工不是屬於華麗派的她，反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺，整部漫畫和内容一樣，予人一種純淨脫俗的親近感，在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在，但是爲了那一個特別爲了你存在的人，一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事，因爲有你，一切纔有意義……我深信，這是一個關於救贖的故事，一個由愛而得到解脫的故事，不管對於男主角或是女主角，或是他們身邊的朋友家人，因爲有愛，大家互相扶持的生活下去，愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心，但是在漫畫的笑與淚背後，我就充分的感受到這一份心情，心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量，非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情，甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物：《天使的房間》，由四篇短篇故事組成，故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸：《因爲有你》。一個中學女生，在平凡的中學渡過平凡的日子，雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生，但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡，相對的還非常自卑，覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受，甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學，當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候，她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的，而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後，他消失了，事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中，用著他的理念和別人交往及生活著，在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時，她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候，她卻因爲他成爲今天的她，“然而，你在哪裏？”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品，卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中，像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離，多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然，這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來，細膩又感人，甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人，又或是某些事，“然而，現在你在哪裏？”、“過得怎麽樣？”連一句問候的話也不能傳達的時候，你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了，套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句：我們已經囘不去了。
August 26, 2004
花とアィス Hana and Alice
“Hana and Alice”，這個戯名之前就在Cathay囯泰院綫的網站上看過，當時只意識到是即將上映的電影（當時大約在八月初，這部戯在8月12日正式上映，所以，快要下片了），我還懵懂不知事實。直到8月10號在上網遊覽時才驚覺：這是岩井俊二(Iwai Shunji)的最新大作！天啊！都不知道等了多久了，只知道他在拍攝了All About Lily Chou-Chou ( 《關於麗麗周的一切》 ，2001年)之後，又和好友庵野秀明（沒錯！就是Gainax動畫經典《新世紀福音戰士》的導演，《彼氏彼女の事情》的動畫版也是由庵野秀明執導！）在2003年合作了一部“超冷門片” 《式日》 (Ritual) ， 由庵野秀明執導，岩井俊二當男主角！可惜這部電影真是冷得不行，在日本上映時也只有一兩間小戲院在播放，更不要説是海外放映了~~
自從看過岩井俊二1995年的愛情經典傑作<Love Letter>（《情書》）後便開啓了我對電影（尤其是外語片）的美好想象。之後瘋狂的搜尋岩井的電影作品，但是找到的也只有短片《煙花》、<Undo>（《愛的捆綁》）、《燕尾蝶》及《四月物語》。雖然遺憾沒能看過麗麗周，但是《情書》早已在心目中奉為永遠的經典！已經到了儘管看過無數遍也是至死仍不休的地步。我就是在這種超級瘋狂的狀態下撇下所有一切跑到戲院去看《花與愛麗絲》，深怕它就此下片而再次天人永隔~~（對不起，一點都不誇張，我就是這麽喜愛岩井俊二！）
看完電影后，果然《情書》在我心目中的經典地位一點也沒有動搖！但這不表示《花與愛麗絲》不好看！對我超喜愛的導演，我並不想單純地用“進步”或是“失手”這樣的標準來衡量這部作品。對於一個超擅長以細膩手法來表現與感受生活中的小事物的導演，《花與愛麗絲》仍然延續了岩井最出色的敍事手法及情感處理，一些燈光與畫面的處理我覺得是比以前更讓人側目了！像是戯要完結前愛麗絲所跳的那一支很長的芭蕾舞即興表演，燈光與畫面以及音樂（這段的鋼琴演奏是岩井親自上陣喔！）的配合讓我充分感受到和劇中其他人物一樣的感動和美！飾演愛麗絲的蒼井優我承認是個非常有氣質的女生，但有時看她又不過爾爾，可是在這一段岩井真是把愛麗絲拍得太美了！完全把女生的氣質美展露無疑。
看了這部電影（如果你是女生的話）會觸動一些自己青春年代的回憶與感情（當然本人還是很年輕的！）。有時會邊看邊感觸：喔~我以前也曾經這樣！或是：喔~我差點就這樣做了。兩個女生之間的友情，在上課或課餘后的行爲舉動或生活，爲了某一些活動而拚死拚力的去努力的青春熱血，和家人親屬之間的關係與相處，爲了暗戀或是喜歡的對象而衝動的行爲舉止，友情的突變、爭吵、互相體貼、互相幫忙、互相扶持、分享秘密與煩惱…這一切都曾經我們在青春歲月時代都曾經厤過體驗過不是嗎？所以以這一層面看來，《花與愛麗絲》可説是少女歲月的青春成長紀實。
如果說《花與愛麗絲》是兩個女生的青春紀實的話，我又會覺得岩井俊二似乎偏心了點。戯中似乎較爲偏重在愛麗絲（其實原名叫有栖川徹子Arisugawa Tetsuko, 因姓氏開頭念起來就像愛麗絲，因此就成了朋友對她的暱稱）的成長故事。比起Hana花，愛麗絲的家庭背景，人生想法，對年輕母親的無奈，異樣的戀父情結，對表演生命的熱愛等等都披露的比較多，而且還把愛麗絲拍得那麽“美”；相對而言Hana就顯得比較怪異，不僅在外表或是行爲上都是一個很“怪”的女生（辛苦了超可愛的鈴木杏Suzuki An），難怪男主角宮本在“失憶”后“重新認識“了“前女友”愛麗絲時，會覺得很奇怪爲什麽自己“曾經”甩掉愛麗斯而去選擇以自己本性不會去喜歡的花了。雖然這部電影始終是以這一對好朋友的青春紀實與戀愛作爲故事的出發點，但是不難看出岩井更爲偏愛與憐惜清秀脫俗的愛麗絲的私心。
岩井宣稱《花與愛麗絲》原本是想拍成一部喜劇片：
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”
哈哈~對於“喜劇”的創作動機，其實我想在某一個層面岩井還算是成功地吧！戯裏面有一些場景都是大家會大聲笑出來的“經典”片段，但是有更多地方卻是讓人忍俊不住發出會心的微笑。對於一個以過來人的回憶來進行創作的影片來説，《花與愛麗絲》是一部相當不錯的溫馨小品，是一首緬懷青春歲月的回憶之歌。
注意：接下來的部分，若你還沒有看過這部電影，就請先停止閲讀！等到進了戲院出來后再看吧！免得煞風景或影響看戯的胃口。
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
《花與愛麗絲》講述的是一對相交多年的少女，戯名正好是兩位少女的名字與你成。相對于愛麗絲，花顯得比較怯懦與怪異。在一次奇怪的邂逅中，初中生的花“暗戀”上一個在電車上手拿著書本不斷在喃喃自語的男生，後來上了高中才發現他是自己的學長宮本。宮本在一次“意外事件”中撞到頭昏了過去，醒來后面前出現了一位自稱是自己女朋友的少女—那就是花。花爲了成爲“失去記憶”的宮本的女朋友而説謊，謊話卻越扯越大，結果不得不扯出自己的好友愛麗絲，讓她假扮成宮本的前女友，並告訴他是因爲花的出現他才會甩掉愛麗絲。然而，爲了尋囘“失去的記憶”而和愛麗絲進一步交往，卻慢慢被愛麗絲吸引，而愛麗絲更不斷從容的編造出許多兩人以前交往的片斷與經歷。眼見相處融洽宛如一對男女朋友的兩人，變得裏外不是人的花開始陷入苦惱之中…。
這個兩女一男的三角戀情節在電影中不知被用過無數次，但是岩井卻還是能夠細膩地把它拍成一個少年生澀的愛情故事，把少年時代的愁思與煩惱處理得不溫不火，卻又能觸動心底的一些感動，隨著劇情發展而發出會心一笑。電影的呈現上或許讓人有鏡頭場景銜接不上或是零亂斷層的質感，我倒是覺得它符合了這一部電影的背景主題與基調，一種生澀而又那麽任性妄爲的青春與衝動。
愛麗絲到底有沒有橫刀奪愛，喜歡上宮本？其實我想是沒有的，因爲她編織出來和宮本的舊日交往回憶，全都是自己與父親（已和母親離婚）以前的回憶，就連宮本在海邊撿到的那張紅心A，也是和父親以前在海邊玩樂的遺留品。宮本撿囘了愛麗絲一度失去的珍藏回憶，愛麗絲再把它和一句“我愛你”及“再見”送還給宮本，我想她終于走出了自己對父親莫名的依戀了吧？
突然想起，岩井俊二或許真的超喜歡中文，所以在《燕尾蝶》之後，再次讓他戯中的角色們講起蹩腳發音又不准的中文，雖然那是一句“我愛你”和“再見”…。
還有，注意一下片中出現的角色喔！你會發現一些日劇中常出現的熟悉面孔。
＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*
兩個女生在櫻花盛放的季節裏，用櫻花瓣互相嬉鬧、奔跑，無憂無慮的大聲嬉笑…喔，青春似乎離我很遠很遠了~
自從看過岩井俊二1995年的愛情經典傑作<Love Letter>（《情書》）後便開啓了我對電影（尤其是外語片）的美好想象。之後瘋狂的搜尋岩井的電影作品，但是找到的也只有短片《煙花》、<Undo>（《愛的捆綁》）、《燕尾蝶》及《四月物語》。雖然遺憾沒能看過麗麗周，但是《情書》早已在心目中奉為永遠的經典！已經到了儘管看過無數遍也是至死仍不休的地步。我就是在這種超級瘋狂的狀態下撇下所有一切跑到戲院去看《花與愛麗絲》，深怕它就此下片而再次天人永隔~~（對不起，一點都不誇張，我就是這麽喜愛岩井俊二！）
看完電影后，果然《情書》在我心目中的經典地位一點也沒有動搖！但這不表示《花與愛麗絲》不好看！對我超喜愛的導演，我並不想單純地用“進步”或是“失手”這樣的標準來衡量這部作品。對於一個超擅長以細膩手法來表現與感受生活中的小事物的導演，《花與愛麗絲》仍然延續了岩井最出色的敍事手法及情感處理，一些燈光與畫面的處理我覺得是比以前更讓人側目了！像是戯要完結前愛麗絲所跳的那一支很長的芭蕾舞即興表演，燈光與畫面以及音樂（這段的鋼琴演奏是岩井親自上陣喔！）的配合讓我充分感受到和劇中其他人物一樣的感動和美！飾演愛麗絲的蒼井優我承認是個非常有氣質的女生，但有時看她又不過爾爾，可是在這一段岩井真是把愛麗絲拍得太美了！完全把女生的氣質美展露無疑。
看了這部電影（如果你是女生的話）會觸動一些自己青春年代的回憶與感情（當然本人還是很年輕的！）。有時會邊看邊感觸：喔~我以前也曾經這樣！或是：喔~我差點就這樣做了。兩個女生之間的友情，在上課或課餘后的行爲舉動或生活，爲了某一些活動而拚死拚力的去努力的青春熱血，和家人親屬之間的關係與相處，爲了暗戀或是喜歡的對象而衝動的行爲舉止，友情的突變、爭吵、互相體貼、互相幫忙、互相扶持、分享秘密與煩惱…這一切都曾經我們在青春歲月時代都曾經厤過體驗過不是嗎？所以以這一層面看來，《花與愛麗絲》可説是少女歲月的青春成長紀實。
如果說《花與愛麗絲》是兩個女生的青春紀實的話，我又會覺得岩井俊二似乎偏心了點。戯中似乎較爲偏重在愛麗絲（其實原名叫有栖川徹子Arisugawa Tetsuko, 因姓氏開頭念起來就像愛麗絲，因此就成了朋友對她的暱稱）的成長故事。比起Hana花，愛麗絲的家庭背景，人生想法，對年輕母親的無奈，異樣的戀父情結，對表演生命的熱愛等等都披露的比較多，而且還把愛麗絲拍得那麽“美”；相對而言Hana就顯得比較怪異，不僅在外表或是行爲上都是一個很“怪”的女生（辛苦了超可愛的鈴木杏Suzuki An），難怪男主角宮本在“失憶”后“重新認識“了“前女友”愛麗絲時，會覺得很奇怪爲什麽自己“曾經”甩掉愛麗斯而去選擇以自己本性不會去喜歡的花了。雖然這部電影始終是以這一對好朋友的青春紀實與戀愛作爲故事的出發點，但是不難看出岩井更爲偏愛與憐惜清秀脫俗的愛麗絲的私心。
岩井宣稱《花與愛麗絲》原本是想拍成一部喜劇片：
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”
哈哈~對於“喜劇”的創作動機，其實我想在某一個層面岩井還算是成功地吧！戯裏面有一些場景都是大家會大聲笑出來的“經典”片段，但是有更多地方卻是讓人忍俊不住發出會心的微笑。對於一個以過來人的回憶來進行創作的影片來説，《花與愛麗絲》是一部相當不錯的溫馨小品，是一首緬懷青春歲月的回憶之歌。
注意：接下來的部分，若你還沒有看過這部電影，就請先停止閲讀！等到進了戲院出來后再看吧！免得煞風景或影響看戯的胃口。
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《花與愛麗絲》講述的是一對相交多年的少女，戯名正好是兩位少女的名字與你成。相對于愛麗絲，花顯得比較怯懦與怪異。在一次奇怪的邂逅中，初中生的花“暗戀”上一個在電車上手拿著書本不斷在喃喃自語的男生，後來上了高中才發現他是自己的學長宮本。宮本在一次“意外事件”中撞到頭昏了過去，醒來后面前出現了一位自稱是自己女朋友的少女—那就是花。花爲了成爲“失去記憶”的宮本的女朋友而説謊，謊話卻越扯越大，結果不得不扯出自己的好友愛麗絲，讓她假扮成宮本的前女友，並告訴他是因爲花的出現他才會甩掉愛麗絲。然而，爲了尋囘“失去的記憶”而和愛麗絲進一步交往，卻慢慢被愛麗絲吸引，而愛麗絲更不斷從容的編造出許多兩人以前交往的片斷與經歷。眼見相處融洽宛如一對男女朋友的兩人，變得裏外不是人的花開始陷入苦惱之中…。
這個兩女一男的三角戀情節在電影中不知被用過無數次，但是岩井卻還是能夠細膩地把它拍成一個少年生澀的愛情故事，把少年時代的愁思與煩惱處理得不溫不火，卻又能觸動心底的一些感動，隨著劇情發展而發出會心一笑。電影的呈現上或許讓人有鏡頭場景銜接不上或是零亂斷層的質感，我倒是覺得它符合了這一部電影的背景主題與基調，一種生澀而又那麽任性妄爲的青春與衝動。
愛麗絲到底有沒有橫刀奪愛，喜歡上宮本？其實我想是沒有的，因爲她編織出來和宮本的舊日交往回憶，全都是自己與父親（已和母親離婚）以前的回憶，就連宮本在海邊撿到的那張紅心A，也是和父親以前在海邊玩樂的遺留品。宮本撿囘了愛麗絲一度失去的珍藏回憶，愛麗絲再把它和一句“我愛你”及“再見”送還給宮本，我想她終于走出了自己對父親莫名的依戀了吧？
突然想起，岩井俊二或許真的超喜歡中文，所以在《燕尾蝶》之後，再次讓他戯中的角色們講起蹩腳發音又不准的中文，雖然那是一句“我愛你”和“再見”…。
還有，注意一下片中出現的角色喔！你會發現一些日劇中常出現的熟悉面孔。
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兩個女生在櫻花盛放的季節裏，用櫻花瓣互相嬉鬧、奔跑，無憂無慮的大聲嬉笑…喔，青春似乎離我很遠很遠了~
August 23, 2004
怪物 MONSTER
很久很久以前，在某個地方，有隻沒有名字的怪物。怪物非常想要一個名字。所以怪物就踏上旅途，去尋找名字。但是，因爲世界很大，所以怪物就分裂成兩隻，踏上旅途。一隻往東，一隻往西。往東走的怪物，找到一個村莊。
“鐵匠伯伯，請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人？”
“如果把名字給我的話，我就到伯伯的身體裏，讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎？如果力氣變強了，就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是，有一天，
“看看我！看看我！我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。肚子餓的怪物，從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話，我就讓你變強。”
“如果把我的病治好，讓我變強的話，就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了！王子康復了！”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活，所以肚子雖然餓，卻忍耐下來了。每天每天，肚子餓得咕嚕咕嚕叫，還是忍耐下來了。但是，因爲肚子實在太餓了，
“看看我，看看我，我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。
有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦，一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字，我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字，卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰，這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家，花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想：果然是經典傑作！雖然一些地方太複雜深奧，但是還是忍不住一口氣把它看完，儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這，就是經典漫畫的魔力！
浦沢直樹，這個原本我不太熟悉的漫畫家，其實在我還是小學生時（1991年）他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞，2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞，而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名，浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異，
不放棄，相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有，“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人，就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生，事情的開端發生在1985年的德國，由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始，全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中，一宗一宗離奇的殺人案件，背後幾乎沒有完整的殺人動機，開始死去的人都是一對一對的夫婦，他們都曾經收養過一對雙胞胎，所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手，但是沒有人知道那是誰，除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在，死去的人越多，明白“真相”（其實根本沒有人了解事實所有的真相，包括天馬醫生在内，甚至看完全書的讀者我）的人生命越來越危險，也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手，不過，天馬清楚的知道，殺人嫁禍的兇手叫約翰，也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰，結果救人的舉止卻演變成害人的結果，天馬醫生除了自責外，更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”，來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜，唯一知道所有始末的目擊者，卻因當年的慘案驚嚇過渡，失去了重要的記憶，但是，她也知道必須阻止這個怪物，就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後，原本以爲會越來越清晰的事件始末，其實並沒有變得更加透明，擺在眼前的結果根本不是結果，書中更沒有所謂的好人或是壞人，只有人性而已，儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人，也有死不悔改的人。隨著故事發展，我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果，但是一步一步邁向“終點”，造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊，最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上，對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説，想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中，但那其實纔是我們的現實世界。
最後，想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐，假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力，那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
“鐵匠伯伯，請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人？”
“如果把名字給我的話，我就到伯伯的身體裏，讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎？如果力氣變強了，就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是，有一天，
“看看我！看看我！我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。肚子餓的怪物，從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話，我就讓你變強。”
“如果把我的病治好，讓我變強的話，就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了！王子康復了！”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活，所以肚子雖然餓，卻忍耐下來了。每天每天，肚子餓得咕嚕咕嚕叫，還是忍耐下來了。但是，因爲肚子實在太餓了，
“看看我，看看我，我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。
有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦，一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字，我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字，卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰，這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家，花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想：果然是經典傑作！雖然一些地方太複雜深奧，但是還是忍不住一口氣把它看完，儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這，就是經典漫畫的魔力！
浦沢直樹，這個原本我不太熟悉的漫畫家，其實在我還是小學生時（1991年）他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞，2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞，而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名，浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異，
不放棄，相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有，“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人，就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生，事情的開端發生在1985年的德國，由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始，全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中，一宗一宗離奇的殺人案件，背後幾乎沒有完整的殺人動機，開始死去的人都是一對一對的夫婦，他們都曾經收養過一對雙胞胎，所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手，但是沒有人知道那是誰，除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在，死去的人越多，明白“真相”（其實根本沒有人了解事實所有的真相，包括天馬醫生在内，甚至看完全書的讀者我）的人生命越來越危險，也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手，不過，天馬清楚的知道，殺人嫁禍的兇手叫約翰，也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰，結果救人的舉止卻演變成害人的結果，天馬醫生除了自責外，更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”，來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜，唯一知道所有始末的目擊者，卻因當年的慘案驚嚇過渡，失去了重要的記憶，但是，她也知道必須阻止這個怪物，就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後，原本以爲會越來越清晰的事件始末，其實並沒有變得更加透明，擺在眼前的結果根本不是結果，書中更沒有所謂的好人或是壞人，只有人性而已，儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人，也有死不悔改的人。隨著故事發展，我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果，但是一步一步邁向“終點”，造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊，最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上，對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説，想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中，但那其實纔是我們的現實世界。
最後，想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐，假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力，那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
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