Les Choristes
September 20, 2004
Childhood 童年
最近似乎和小孩子挺有緣的，連續看的兩部電影都和小孩子有關。上個禮拜看了Les Choristes (The Choir Boys) ，雖然都是有關兒童的電影，看完之後感覺和感觸卻完全不同，我只能說同人不同命，雖然身份在社會上都還是完全無需爲什麽負責任的小孩，但是，在不同時代不同地點不同情況下出生的孩子的命運還真是截然不同。若說太陽帝國講述的是英國小男生在地獄裏成長的故事，那麽唱詩班裏要呈現的就是一群宛如惡魔的小男生從煉獄中被解救出來蛻變為小天使的故事了。
雖然電影裏的題材早是屢見不鮮的老題材：一個老師通過音樂的感染力將一群小惡魔馴服為天使的故事。像是Mr.Holland’s Opus, Sister Acts II， 甚至是一些相似題材（教師感染學生）的作品如Dead Poet’s Society, Great Teacher Onizuka 等等，教師以“愛”的力量感化學生的題材似乎永遠不會過時，只要將來繼續有這樣的身份與階級對立的存在，這樣的電影也會應運而生。
但是這樣的一碗老湯我還是喝得挺有味道而且津津有味的。基本上，以小孩作爲題材的電影本身就有很大的市場開發潛質及吸引力，很少有電影以小孩作爲題材卻不賣座（應該是說以小孩為賣點的電影幾乎部部大賣！）：像是Home Alone， Spy Kid, Never Ending Story, 伊朗片Children In Heaven、小孩不笨、……小孩子的純真及鬼靈精是不朽的素材。生活在世故老練中的大人們所渴望追求的，也許就是藉著電影中發生的那一兩個小時中，回溯以前那段沒有心機沒有你爾我詐的童年時光吧？ 所以爲什麽現在還是有那麽多“大人”仍然醉心沉迷于動畫卡通與漫畫世界中像個長不大的孩子，只因爲囘不去的那段時光只有藉由這些媒介去彌補、碰觸和緬懷我們已經喪失的歲月。
“大人”要背負的事和責任實在太龐大而沉重，然而實際上我們身為小孩的時光又太短暫，短得我們不知何時已經被喚作“大人”，背負著十八嵗以後一波接著一波的社會責任和禁忌限制。雖然18嵗就背負著“成人”的大招牌及種種限制，但是心呢？是不是所有人的心已經蛻變成長得能承受“成人”世界的風暴及考驗？在沒有心理準備一知半解的情況下被迫接受與面對殘酷和現實，被硬生生地從快樂的伊甸園中抽離又或是驅趕出來，這些人要如何面對？每個人成長速度都不一樣，就算同期播種的種子發芽的時間也會不一樣，那麽到底是誰規定18嵗以後你就不得不是個“大人”？但是永遠沒有人會去同情一個心理長不大的“大人”，就算他做錯了事，也不能像個小孩一樣被原諒同情，只因爲生理上他已經是一個“成年人”了。所以就有很多長不大的“大人”每天都被人教訓被人鞭策被人歧視。
幸福是不是一種錯？18嵗以前當你還能被稱爲小孩子的那一段歲月，幸福似乎是理所當然的，但是幸福卻不會使你生長出一對強健的羽翼，甚至會拖延你“成長”的過程，讓你永遠沉溺在家人庇護下的幸福伊甸園而不知成長爲何物。直到你被生硬硬地從伊甸園抽扯出來，並被告知幸福是要自己去爭取謀劃的，你所認知的世界從此變得不一樣，再也不能以過往的任性妄爲小姐脾氣少爺習性處事待人，爲人開始要變得圓滑懂事、善解人意、處變不驚、……“對不起”“謝謝”要一直挂在嘴上，甚至要為自己沒有做錯的事道歉或是負責任，以前父母說一句你頂十句的歲月不再，現在在上司老闆顧客面前你只是一只溫馴的小羊，凡事只能忍耐，忍耐還有忍耐……任意妄爲只能發生在自己花錢消費的時候，而且這唯一得以任意妄爲的權力在你結婚有了小孩之後就會完全消失殆盡。
“大人”的世界永遠不會有小孩子的快樂，所有的事情變得不再簡單，但是，我卻不能選擇不成爲大人，甚至要這樣繼續過這樣的日子直到老死，我所能選擇的，就是暫時躲進小孩子的世界又哭又笑騙騙自己也好，就算只有電影短短的一小時半。
雖然電影裏的題材早是屢見不鮮的老題材：一個老師通過音樂的感染力將一群小惡魔馴服為天使的故事。像是Mr.Holland’s Opus, Sister Acts II， 甚至是一些相似題材（教師感染學生）的作品如Dead Poet’s Society, Great Teacher Onizuka 等等，教師以“愛”的力量感化學生的題材似乎永遠不會過時，只要將來繼續有這樣的身份與階級對立的存在，這樣的電影也會應運而生。
但是這樣的一碗老湯我還是喝得挺有味道而且津津有味的。基本上，以小孩作爲題材的電影本身就有很大的市場開發潛質及吸引力，很少有電影以小孩作爲題材卻不賣座（應該是說以小孩為賣點的電影幾乎部部大賣！）：像是Home Alone， Spy Kid, Never Ending Story, 伊朗片Children In Heaven、小孩不笨、……小孩子的純真及鬼靈精是不朽的素材。生活在世故老練中的大人們所渴望追求的，也許就是藉著電影中發生的那一兩個小時中，回溯以前那段沒有心機沒有你爾我詐的童年時光吧？ 所以爲什麽現在還是有那麽多“大人”仍然醉心沉迷于動畫卡通與漫畫世界中像個長不大的孩子，只因爲囘不去的那段時光只有藉由這些媒介去彌補、碰觸和緬懷我們已經喪失的歲月。
“大人”要背負的事和責任實在太龐大而沉重，然而實際上我們身為小孩的時光又太短暫，短得我們不知何時已經被喚作“大人”，背負著十八嵗以後一波接著一波的社會責任和禁忌限制。雖然18嵗就背負著“成人”的大招牌及種種限制，但是心呢？是不是所有人的心已經蛻變成長得能承受“成人”世界的風暴及考驗？在沒有心理準備一知半解的情況下被迫接受與面對殘酷和現實，被硬生生地從快樂的伊甸園中抽離又或是驅趕出來，這些人要如何面對？每個人成長速度都不一樣，就算同期播種的種子發芽的時間也會不一樣，那麽到底是誰規定18嵗以後你就不得不是個“大人”？但是永遠沒有人會去同情一個心理長不大的“大人”，就算他做錯了事，也不能像個小孩一樣被原諒同情，只因爲生理上他已經是一個“成年人”了。所以就有很多長不大的“大人”每天都被人教訓被人鞭策被人歧視。
幸福是不是一種錯？18嵗以前當你還能被稱爲小孩子的那一段歲月，幸福似乎是理所當然的，但是幸福卻不會使你生長出一對強健的羽翼，甚至會拖延你“成長”的過程，讓你永遠沉溺在家人庇護下的幸福伊甸園而不知成長爲何物。直到你被生硬硬地從伊甸園抽扯出來，並被告知幸福是要自己去爭取謀劃的，你所認知的世界從此變得不一樣，再也不能以過往的任性妄爲小姐脾氣少爺習性處事待人，爲人開始要變得圓滑懂事、善解人意、處變不驚、……“對不起”“謝謝”要一直挂在嘴上，甚至要為自己沒有做錯的事道歉或是負責任，以前父母說一句你頂十句的歲月不再，現在在上司老闆顧客面前你只是一只溫馴的小羊，凡事只能忍耐，忍耐還有忍耐……任意妄爲只能發生在自己花錢消費的時候，而且這唯一得以任意妄爲的權力在你結婚有了小孩之後就會完全消失殆盡。
“大人”的世界永遠不會有小孩子的快樂，所有的事情變得不再簡單，但是，我卻不能選擇不成爲大人，甚至要這樣繼續過這樣的日子直到老死，我所能選擇的，就是暫時躲進小孩子的世界又哭又笑騙騙自己也好，就算只有電影短短的一小時半。
September 15, 2004
Empire of The Sun 太陽帝國
Empire of The Sun，太陽帝國，是一部我想看了很久但是苦無機會的電影。第一次與它擦肩而過，是在高中時期的考試期間。當時坐在電視機前“溫習功課”，突然電視頻道轉到12首選波道，“太陽”已經升起一段時間了，畫面上出現英國小男孩在上海喧鬧混亂的大街上慌張失措的奔跑，後面跟隨著一個發育不全營養不良動機不純的大眼中國少年。小男孩竄街跑巷，試圖躲開少年和他所散發的陌生危機感，但是轉眼間小男生被少年略施小計，撂倒在地上，少年狠狠地打了他幾個耳光，乘他在驚慌發愣的瞬間企圖搶奪他腳上的那一對皮鞋，一雙在那個年代戰事發生前以他的身份窮極一生也無法得到的皮鞋。然而，藉由戰事的發生，少年搶到了……。
那個年代的那一場戰爭，改變了很多事，也改變了一座城市的歷史，更改變了許許多多在戰時前後出現在這一座城市中的靈魂和他們的命運。作爲那個時代的東方巴黎，上海城淪陷了，但它不只發生在1937年日本軍太陽旗幟的入侵之際。在更早之前，上海就被來自歐美不同的殖民政府瓜分了，1937年以前的上海不是屬於中國的，而是歐美列強所塑造出來的不夜城，一座靈魂墮落的罪惡之城。然而列強們精心維持大都會表面的華麗生活夜夜笙歌浮華和所謂自由，就在1937年隨著太陽旗幟的昇起遂而像泡沫一般消失得無影無蹤。歐美上流階層在上海創造出來的樂土就被日本軍靴無情的踐踏毀壞不堪，金色的頭髮白色的皮膚在四處竄逃，離開的離開、失散的失散、死亡的死亡，逃不掉的就送入集中營，過著一天是一天，在不知明天是死是活，戰事何時結束的絕望中苟且而活地混日子。然而這只是這部影片所呈現的角度，當時中國其他城市還有後來東南亞一帶的人民同樣処在水深火熱之中，一樣狼狽的四處竄逃……
以前上歷史課讀到這段歷史的時候，心中中華血液被侮辱的憤恨不時湧上大腦神經，但是這麽多年下來也在不同媒介上看過真真假假大大小小的戰爭，深深體會到倪匡先生在《遊戲》所說過的一番見解：遊戲中參與的角色越簡單，遊戲的規則就越複雜；反之，投入的角色與理由越複雜，玩法就越簡單。而戰爭，就是其中一個看似複雜規則卻又簡單無比的遊戲，參與者需要做的，就是殺戮而已。戰爭遊戲無論發展到什麽階段，無論結果如何，已經無法用單純的判斷去裁決誰對孰錯。很多戰爭往往是不同立場與主張的分歧甚至誤會而導致的一種無奈的局面。往往知道結果得背負上慘痛的損失與無數的人命傷亡，統治者還是奮力地投入戰爭，不管戰爭的結果是否是自己所期望的，甚至在殺戮的同時已經抛開動機和理由還有戰爭的初衷。我開始懷疑人類的血液絕對有殺戮的殘酷因子在伺機活躍，人類其實只是藉口種種理由去引發大大小小的戰爭，目的只是讓自己體内的殘酷因子得以抒發及宣洩體内的瘋狂。他們要的只是戰爭和殺戮行爲本身，至於背後的理由，重要與否又如何？
然而，不管是誰引發戰爭，誰攻誰守，誰強誰弱，到最後也只是無盡的傷痛，就算是勝利的一方，也只是用慘痛的損失及無數的生命換來一時的表面風光而已。喪失至親的痛，卻永遠留在那些沒有選擇戰爭卻不得不面對的死者親屬心中。戰爭背後最爲可憐的受害者，永遠是無辜的人民，哪怕是戰勝國或是戰敗國的子民，甚至是侵略者日本，也是用不可細數的無辜百姓的生命去換來一個並非初衷的結果。
影片中的男孩同樣身不由己，在與雙親失散在戰亂的上海，注定要獨自苟活在戰火之中。戰爭給予他唯一的教誨，不是飛翔在天際的戰鬥機性能有多棒，也不是美國人的世界如何讓他嚮往追求，而是遊戲唯一的玩法就是竭盡所能的活下去，活下去的人就是最後的贏家。三年來在集中營度過的童年卻形成一生不可磨滅的烙印，男孩的童年結束得太早，面對著不相關人的死亡、看著自己當成母親代替品的女人死去、近距離看見自己視爲朋友的日本少年被殺的那一刻，讓他驚覺自己的無能爲力，即使戰鬥機及駕駛員是他童年的憧憬而使他發瘋狂喜又跳又叫，戰爭的殘酷與死亡仍使他不得不放棄童年的無憂無慮。就在他將那一箱代表自己童年的所有物丟入河中，留下童年的最後一滴淚，那一刻，他被過早地從童年中抽離，從此有的只是呆滯的眼神和木然的表情。那一刻，我從一個並非軍人也不是戰爭策劃者的普通人眼中看見戰爭的殘酷與無奈。
以前在看小説、電影、連續劇、漫畫等等媒介時，不論是作者或是讀者縂喜歡用忠奸來區分好人壞人，英雄永遠是好人忠臣必定會有善終，壞蛋奸雄一定不會不得好死。然而在戰爭遊戲中，我已經找不到代表正義的一方了。
那個年代的那一場戰爭，改變了很多事，也改變了一座城市的歷史，更改變了許許多多在戰時前後出現在這一座城市中的靈魂和他們的命運。作爲那個時代的東方巴黎，上海城淪陷了，但它不只發生在1937年日本軍太陽旗幟的入侵之際。在更早之前，上海就被來自歐美不同的殖民政府瓜分了，1937年以前的上海不是屬於中國的，而是歐美列強所塑造出來的不夜城，一座靈魂墮落的罪惡之城。然而列強們精心維持大都會表面的華麗生活夜夜笙歌浮華和所謂自由，就在1937年隨著太陽旗幟的昇起遂而像泡沫一般消失得無影無蹤。歐美上流階層在上海創造出來的樂土就被日本軍靴無情的踐踏毀壞不堪，金色的頭髮白色的皮膚在四處竄逃，離開的離開、失散的失散、死亡的死亡，逃不掉的就送入集中營，過著一天是一天，在不知明天是死是活，戰事何時結束的絕望中苟且而活地混日子。然而這只是這部影片所呈現的角度，當時中國其他城市還有後來東南亞一帶的人民同樣処在水深火熱之中，一樣狼狽的四處竄逃……
以前上歷史課讀到這段歷史的時候，心中中華血液被侮辱的憤恨不時湧上大腦神經，但是這麽多年下來也在不同媒介上看過真真假假大大小小的戰爭，深深體會到倪匡先生在《遊戲》所說過的一番見解：遊戲中參與的角色越簡單，遊戲的規則就越複雜；反之，投入的角色與理由越複雜，玩法就越簡單。而戰爭，就是其中一個看似複雜規則卻又簡單無比的遊戲，參與者需要做的，就是殺戮而已。戰爭遊戲無論發展到什麽階段，無論結果如何，已經無法用單純的判斷去裁決誰對孰錯。很多戰爭往往是不同立場與主張的分歧甚至誤會而導致的一種無奈的局面。往往知道結果得背負上慘痛的損失與無數的人命傷亡，統治者還是奮力地投入戰爭，不管戰爭的結果是否是自己所期望的，甚至在殺戮的同時已經抛開動機和理由還有戰爭的初衷。我開始懷疑人類的血液絕對有殺戮的殘酷因子在伺機活躍，人類其實只是藉口種種理由去引發大大小小的戰爭，目的只是讓自己體内的殘酷因子得以抒發及宣洩體内的瘋狂。他們要的只是戰爭和殺戮行爲本身，至於背後的理由，重要與否又如何？
然而，不管是誰引發戰爭，誰攻誰守，誰強誰弱，到最後也只是無盡的傷痛，就算是勝利的一方，也只是用慘痛的損失及無數的生命換來一時的表面風光而已。喪失至親的痛，卻永遠留在那些沒有選擇戰爭卻不得不面對的死者親屬心中。戰爭背後最爲可憐的受害者，永遠是無辜的人民，哪怕是戰勝國或是戰敗國的子民，甚至是侵略者日本，也是用不可細數的無辜百姓的生命去換來一個並非初衷的結果。
影片中的男孩同樣身不由己，在與雙親失散在戰亂的上海，注定要獨自苟活在戰火之中。戰爭給予他唯一的教誨，不是飛翔在天際的戰鬥機性能有多棒，也不是美國人的世界如何讓他嚮往追求，而是遊戲唯一的玩法就是竭盡所能的活下去，活下去的人就是最後的贏家。三年來在集中營度過的童年卻形成一生不可磨滅的烙印，男孩的童年結束得太早，面對著不相關人的死亡、看著自己當成母親代替品的女人死去、近距離看見自己視爲朋友的日本少年被殺的那一刻，讓他驚覺自己的無能爲力，即使戰鬥機及駕駛員是他童年的憧憬而使他發瘋狂喜又跳又叫，戰爭的殘酷與死亡仍使他不得不放棄童年的無憂無慮。就在他將那一箱代表自己童年的所有物丟入河中，留下童年的最後一滴淚，那一刻，他被過早地從童年中抽離，從此有的只是呆滯的眼神和木然的表情。那一刻，我從一個並非軍人也不是戰爭策劃者的普通人眼中看見戰爭的殘酷與無奈。
以前在看小説、電影、連續劇、漫畫等等媒介時，不論是作者或是讀者縂喜歡用忠奸來區分好人壞人，英雄永遠是好人忠臣必定會有善終，壞蛋奸雄一定不會不得好死。然而在戰爭遊戲中，我已經找不到代表正義的一方了。
September 11, 2004
彼氏彼女の事情
津田雅美，這個相當普通的名字，若是提起《彼氏彼女の事情》，相信有留意動漫界動態的人一定不會感到陌生了吧？
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本，包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》（台譯：男女蹺蹺板，港譯：他和她的故事）。
說實在的，假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品，將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》，相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛，可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞，因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処，相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它，要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》（New Evangelion）后繼續動畫創作的驚世之作，成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流，一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》，它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作，甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演（見前文）之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著，像是在白紙上劃上黑白二色的主角，然後把紙揉出褶皺的痕跡，再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感，讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議：這是什麽動畫？亂七八糟又隨便！但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外，這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧，除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外，配合男女主角的内心世界及私密的心理世界，還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”，一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候，屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出，甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》，固然畫工不是屬於華麗派的她，反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺，整部漫畫和内容一樣，予人一種純淨脫俗的親近感，在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在，但是爲了那一個特別爲了你存在的人，一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事，因爲有你，一切纔有意義……我深信，這是一個關於救贖的故事，一個由愛而得到解脫的故事，不管對於男主角或是女主角，或是他們身邊的朋友家人，因爲有愛，大家互相扶持的生活下去，愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心，但是在漫畫的笑與淚背後，我就充分的感受到這一份心情，心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量，非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情，甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物：《天使的房間》，由四篇短篇故事組成，故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸：《因爲有你》。一個中學女生，在平凡的中學渡過平凡的日子，雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生，但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡，相對的還非常自卑，覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受，甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學，當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候，她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的，而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後，他消失了，事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中，用著他的理念和別人交往及生活著，在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時，她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候，她卻因爲他成爲今天的她，“然而，你在哪裏？”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品，卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中，像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離，多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然，這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來，細膩又感人，甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人，又或是某些事，“然而，現在你在哪裏？”、“過得怎麽樣？”連一句問候的話也不能傳達的時候，你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了，套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句：我們已經囘不去了。
津田雅美自出道以來總共出版過4本全一冊的單行本，包括《丑小鴨與公主》、《我本女兒身》、《天使的房間》和《夢之城》。唯一一部的長篇作品就是《彼氏彼女の事情》（台譯：男女蹺蹺板，港譯：他和她的故事）。
說實在的，假如當初Gainax 的庵野秀明沒有相中這一部作品，將它拍成26集的動畫片《彼氏彼女の事情》，相信今天津田雅美的這部漫畫不會有那麽多人認識和喜愛，可是這也不代表這部漫畫將會就此默默無聞，因爲這部漫畫實在有它細膩可觀之処，相信它一開始在日本白泉社少女漫畫雜誌上Lala連載時就有一批忠實的熱愛書迷在支持著它，要不然庵野秀明也不會選中它作爲《新世紀福音戰士》（New Evangelion）后繼續動畫創作的驚世之作，成爲一片熱血打鬥動畫之中的一股清流，一部令人難忘惹趣逗笑的溫馨小品。
說起動畫版的《彼氏彼女の事情》，它其實可説是庵野秀明的大膽創新之作，甚至可以看出2001年庵野出任《式日》導演（見前文）之前的的朝向電影創作發展的野心及實驗精神。他大膽的使用各種呈現手法“玩弄”津田的原著，像是在白紙上劃上黑白二色的主角，然後把紙揉出褶皺的痕跡，再用攝像機拍攝出一種2D中的3D質感，讓紙片在鏡頭面前演戲、活動……。或許很多動畫迷都會大聲抗議：這是什麽動畫？亂七八糟又隨便！但是我卻不禁為他這種大膽創新的呈現手法及創意暗暗喝彩。此外，這部動畫片的配樂真是好的無話可説……。還是說一點吧，除了有逗趣惹笑、輕鬆活潑的音樂以搭配這部原本就有搞笑元素的故事劇情外，配合男女主角的内心世界及私密的心理世界，還特地創作了分別屬於男女主角有馬及雪野的“主題曲”，一旦故事牽扯到男女主角的内在思緒的時候，屬於他們的主題配樂就會悠悠的傳出，甚至讓人有想哭的傷感……。
說囘津田的《彼氏彼女の事情》，固然畫工不是屬於華麗派的她，反而在一筆一劃之間顯出一股清新的感覺，整部漫畫和内容一樣，予人一種純淨脫俗的親近感，在笑的背後也有不爲人知的哀傷與痛苦。人的生活中快樂永遠與悲傷同在，但是爲了那一個特別爲了你存在的人，一起度過的快樂與痛苦成爲了再重要不過的事，因爲有你，一切纔有意義……我深信，這是一個關於救贖的故事，一個由愛而得到解脫的故事，不管對於男主角或是女主角，或是他們身邊的朋友家人，因爲有愛，大家互相扶持的生活下去，愛成了生命的原動力。
看起來我這麽說似乎很噁心，但是在漫畫的笑與淚背後，我就充分的感受到這一份心情，心情似乎也得到救贖而溫暖了起來。津田的漫畫就是有這樣的力量，非常細膩的描寫或體現一些生活中的心情，甚至我們曾經擁有過卻忽略掉的感覺。
像是昨天在紀伊國屋搜刮到的一本寶物：《天使的房間》，由四篇短篇故事組成，故事都非常窩心感人。其中有一篇故事令我特別有感觸：《因爲有你》。一個中學女生，在平凡的中學渡過平凡的日子，雖然沒有被同學惡意欺負的事情發生，但是她始終覺得自己與其他同學格格不入有一層深深的隔閡，相對的還非常自卑，覺得平凡的自己總是比不上人家而不被了解接受，甚至相當羡慕嫉恨身邊一個各方面表現優異且有話直説的男同學，當他向自己示愛的時候還覺得對方是在嘲弄自己。直到有一天這個她認爲如此耀眼萬能的他在她面前流露出痛苦沮喪的表情並告訴她她什麽都不知道的時候，她才發現原來自己一直躲在自己的世界中用自己的眼光去衡量所有人的做法是錯的，而那個他在她心裏也有了一定的分量。然而不久之後，他消失了，事後她才了解他的光亮堅強的外表其實是不幸的一種掩飾。隨著她進入一間原本他應該就讀的高中，用著他的理念和別人交往及生活著，在初中同學聚會時和以前的同學聊著現在高中的生活時，她才驚覺他也已經消失在他們的話題之間。在大家都已經忘記這個人的時候，她卻因爲他成爲今天的她，“然而，你在哪裏？”她偶爾這樣哭泣地嘆道……
《因爲有你》是四篇故事中相對短小的作品，卻在這麽短的篇幅中細膩的呈現出我們一度擁有卻失去了的感覺。這個故事或多或少都曾經發生在我們的生活中，像是與同學格格不入、自卑而羡慕著他人的心理、暗戀又或是分離，多年以後突然想起這一切時候的感慨及徒然，這一切在這一個短篇故事裏充分的表現出來，細膩又感人，甚至讓我想起自己的曾經而不禁也為之鼻酸。
有時候突然想起某些人，又或是某些事，“然而，現在你在哪裏？”、“過得怎麽樣？”連一句問候的話也不能傳達的時候，你才驚覺過去已經離我們很遠很遠了，套一句張愛玲《半生緣》裏的經典名句：我們已經囘不去了。
August 26, 2004
花とアィス Hana and Alice
“Hana and Alice”，這個戯名之前就在Cathay囯泰院綫的網站上看過，當時只意識到是即將上映的電影（當時大約在八月初，這部戯在8月12日正式上映，所以，快要下片了），我還懵懂不知事實。直到8月10號在上網遊覽時才驚覺：這是岩井俊二(Iwai Shunji)的最新大作！天啊！都不知道等了多久了，只知道他在拍攝了All About Lily Chou-Chou ( 《關於麗麗周的一切》 ，2001年)之後，又和好友庵野秀明（沒錯！就是Gainax動畫經典《新世紀福音戰士》的導演，《彼氏彼女の事情》的動畫版也是由庵野秀明執導！）在2003年合作了一部“超冷門片” 《式日》 (Ritual) ， 由庵野秀明執導，岩井俊二當男主角！可惜這部電影真是冷得不行，在日本上映時也只有一兩間小戲院在播放，更不要説是海外放映了~~
自從看過岩井俊二1995年的愛情經典傑作<Love Letter>（《情書》）後便開啓了我對電影（尤其是外語片）的美好想象。之後瘋狂的搜尋岩井的電影作品，但是找到的也只有短片《煙花》、<Undo>（《愛的捆綁》）、《燕尾蝶》及《四月物語》。雖然遺憾沒能看過麗麗周，但是《情書》早已在心目中奉為永遠的經典！已經到了儘管看過無數遍也是至死仍不休的地步。我就是在這種超級瘋狂的狀態下撇下所有一切跑到戲院去看《花與愛麗絲》，深怕它就此下片而再次天人永隔~~（對不起，一點都不誇張，我就是這麽喜愛岩井俊二！）
看完電影后，果然《情書》在我心目中的經典地位一點也沒有動搖！但這不表示《花與愛麗絲》不好看！對我超喜愛的導演，我並不想單純地用“進步”或是“失手”這樣的標準來衡量這部作品。對於一個超擅長以細膩手法來表現與感受生活中的小事物的導演，《花與愛麗絲》仍然延續了岩井最出色的敍事手法及情感處理，一些燈光與畫面的處理我覺得是比以前更讓人側目了！像是戯要完結前愛麗絲所跳的那一支很長的芭蕾舞即興表演，燈光與畫面以及音樂（這段的鋼琴演奏是岩井親自上陣喔！）的配合讓我充分感受到和劇中其他人物一樣的感動和美！飾演愛麗絲的蒼井優我承認是個非常有氣質的女生，但有時看她又不過爾爾，可是在這一段岩井真是把愛麗絲拍得太美了！完全把女生的氣質美展露無疑。
看了這部電影（如果你是女生的話）會觸動一些自己青春年代的回憶與感情（當然本人還是很年輕的！）。有時會邊看邊感觸：喔~我以前也曾經這樣！或是：喔~我差點就這樣做了。兩個女生之間的友情，在上課或課餘后的行爲舉動或生活，爲了某一些活動而拚死拚力的去努力的青春熱血，和家人親屬之間的關係與相處，爲了暗戀或是喜歡的對象而衝動的行爲舉止，友情的突變、爭吵、互相體貼、互相幫忙、互相扶持、分享秘密與煩惱…這一切都曾經我們在青春歲月時代都曾經厤過體驗過不是嗎？所以以這一層面看來，《花與愛麗絲》可説是少女歲月的青春成長紀實。
如果說《花與愛麗絲》是兩個女生的青春紀實的話，我又會覺得岩井俊二似乎偏心了點。戯中似乎較爲偏重在愛麗絲（其實原名叫有栖川徹子Arisugawa Tetsuko, 因姓氏開頭念起來就像愛麗絲，因此就成了朋友對她的暱稱）的成長故事。比起Hana花，愛麗絲的家庭背景，人生想法，對年輕母親的無奈，異樣的戀父情結，對表演生命的熱愛等等都披露的比較多，而且還把愛麗絲拍得那麽“美”；相對而言Hana就顯得比較怪異，不僅在外表或是行爲上都是一個很“怪”的女生（辛苦了超可愛的鈴木杏Suzuki An），難怪男主角宮本在“失憶”后“重新認識“了“前女友”愛麗絲時，會覺得很奇怪爲什麽自己“曾經”甩掉愛麗斯而去選擇以自己本性不會去喜歡的花了。雖然這部電影始終是以這一對好朋友的青春紀實與戀愛作爲故事的出發點，但是不難看出岩井更爲偏愛與憐惜清秀脫俗的愛麗絲的私心。
岩井宣稱《花與愛麗絲》原本是想拍成一部喜劇片：
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”
哈哈~對於“喜劇”的創作動機，其實我想在某一個層面岩井還算是成功地吧！戯裏面有一些場景都是大家會大聲笑出來的“經典”片段，但是有更多地方卻是讓人忍俊不住發出會心的微笑。對於一個以過來人的回憶來進行創作的影片來説，《花與愛麗絲》是一部相當不錯的溫馨小品，是一首緬懷青春歲月的回憶之歌。
注意：接下來的部分，若你還沒有看過這部電影，就請先停止閲讀！等到進了戲院出來后再看吧！免得煞風景或影響看戯的胃口。
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
《花與愛麗絲》講述的是一對相交多年的少女，戯名正好是兩位少女的名字與你成。相對于愛麗絲，花顯得比較怯懦與怪異。在一次奇怪的邂逅中，初中生的花“暗戀”上一個在電車上手拿著書本不斷在喃喃自語的男生，後來上了高中才發現他是自己的學長宮本。宮本在一次“意外事件”中撞到頭昏了過去，醒來后面前出現了一位自稱是自己女朋友的少女—那就是花。花爲了成爲“失去記憶”的宮本的女朋友而説謊，謊話卻越扯越大，結果不得不扯出自己的好友愛麗絲，讓她假扮成宮本的前女友，並告訴他是因爲花的出現他才會甩掉愛麗絲。然而，爲了尋囘“失去的記憶”而和愛麗絲進一步交往，卻慢慢被愛麗絲吸引，而愛麗絲更不斷從容的編造出許多兩人以前交往的片斷與經歷。眼見相處融洽宛如一對男女朋友的兩人，變得裏外不是人的花開始陷入苦惱之中…。
這個兩女一男的三角戀情節在電影中不知被用過無數次，但是岩井卻還是能夠細膩地把它拍成一個少年生澀的愛情故事，把少年時代的愁思與煩惱處理得不溫不火，卻又能觸動心底的一些感動，隨著劇情發展而發出會心一笑。電影的呈現上或許讓人有鏡頭場景銜接不上或是零亂斷層的質感，我倒是覺得它符合了這一部電影的背景主題與基調，一種生澀而又那麽任性妄爲的青春與衝動。
愛麗絲到底有沒有橫刀奪愛，喜歡上宮本？其實我想是沒有的，因爲她編織出來和宮本的舊日交往回憶，全都是自己與父親（已和母親離婚）以前的回憶，就連宮本在海邊撿到的那張紅心A，也是和父親以前在海邊玩樂的遺留品。宮本撿囘了愛麗絲一度失去的珍藏回憶，愛麗絲再把它和一句“我愛你”及“再見”送還給宮本，我想她終于走出了自己對父親莫名的依戀了吧？
突然想起，岩井俊二或許真的超喜歡中文，所以在《燕尾蝶》之後，再次讓他戯中的角色們講起蹩腳發音又不准的中文，雖然那是一句“我愛你”和“再見”…。
還有，注意一下片中出現的角色喔！你會發現一些日劇中常出現的熟悉面孔。
＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*
兩個女生在櫻花盛放的季節裏，用櫻花瓣互相嬉鬧、奔跑，無憂無慮的大聲嬉笑…喔，青春似乎離我很遠很遠了~
自從看過岩井俊二1995年的愛情經典傑作<Love Letter>（《情書》）後便開啓了我對電影（尤其是外語片）的美好想象。之後瘋狂的搜尋岩井的電影作品，但是找到的也只有短片《煙花》、<Undo>（《愛的捆綁》）、《燕尾蝶》及《四月物語》。雖然遺憾沒能看過麗麗周，但是《情書》早已在心目中奉為永遠的經典！已經到了儘管看過無數遍也是至死仍不休的地步。我就是在這種超級瘋狂的狀態下撇下所有一切跑到戲院去看《花與愛麗絲》，深怕它就此下片而再次天人永隔~~（對不起，一點都不誇張，我就是這麽喜愛岩井俊二！）
看完電影后，果然《情書》在我心目中的經典地位一點也沒有動搖！但這不表示《花與愛麗絲》不好看！對我超喜愛的導演，我並不想單純地用“進步”或是“失手”這樣的標準來衡量這部作品。對於一個超擅長以細膩手法來表現與感受生活中的小事物的導演，《花與愛麗絲》仍然延續了岩井最出色的敍事手法及情感處理，一些燈光與畫面的處理我覺得是比以前更讓人側目了！像是戯要完結前愛麗絲所跳的那一支很長的芭蕾舞即興表演，燈光與畫面以及音樂（這段的鋼琴演奏是岩井親自上陣喔！）的配合讓我充分感受到和劇中其他人物一樣的感動和美！飾演愛麗絲的蒼井優我承認是個非常有氣質的女生，但有時看她又不過爾爾，可是在這一段岩井真是把愛麗絲拍得太美了！完全把女生的氣質美展露無疑。
看了這部電影（如果你是女生的話）會觸動一些自己青春年代的回憶與感情（當然本人還是很年輕的！）。有時會邊看邊感觸：喔~我以前也曾經這樣！或是：喔~我差點就這樣做了。兩個女生之間的友情，在上課或課餘后的行爲舉動或生活，爲了某一些活動而拚死拚力的去努力的青春熱血，和家人親屬之間的關係與相處，爲了暗戀或是喜歡的對象而衝動的行爲舉止，友情的突變、爭吵、互相體貼、互相幫忙、互相扶持、分享秘密與煩惱…這一切都曾經我們在青春歲月時代都曾經厤過體驗過不是嗎？所以以這一層面看來，《花與愛麗絲》可説是少女歲月的青春成長紀實。
如果說《花與愛麗絲》是兩個女生的青春紀實的話，我又會覺得岩井俊二似乎偏心了點。戯中似乎較爲偏重在愛麗絲（其實原名叫有栖川徹子Arisugawa Tetsuko, 因姓氏開頭念起來就像愛麗絲，因此就成了朋友對她的暱稱）的成長故事。比起Hana花，愛麗絲的家庭背景，人生想法，對年輕母親的無奈，異樣的戀父情結，對表演生命的熱愛等等都披露的比較多，而且還把愛麗絲拍得那麽“美”；相對而言Hana就顯得比較怪異，不僅在外表或是行爲上都是一個很“怪”的女生（辛苦了超可愛的鈴木杏Suzuki An），難怪男主角宮本在“失憶”后“重新認識“了“前女友”愛麗絲時，會覺得很奇怪爲什麽自己“曾經”甩掉愛麗斯而去選擇以自己本性不會去喜歡的花了。雖然這部電影始終是以這一對好朋友的青春紀實與戀愛作爲故事的出發點，但是不難看出岩井更爲偏愛與憐惜清秀脫俗的愛麗絲的私心。
岩井宣稱《花與愛麗絲》原本是想拍成一部喜劇片：
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”
哈哈~對於“喜劇”的創作動機，其實我想在某一個層面岩井還算是成功地吧！戯裏面有一些場景都是大家會大聲笑出來的“經典”片段，但是有更多地方卻是讓人忍俊不住發出會心的微笑。對於一個以過來人的回憶來進行創作的影片來説，《花與愛麗絲》是一部相當不錯的溫馨小品，是一首緬懷青春歲月的回憶之歌。
注意：接下來的部分，若你還沒有看過這部電影，就請先停止閲讀！等到進了戲院出來后再看吧！免得煞風景或影響看戯的胃口。
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
《花與愛麗絲》講述的是一對相交多年的少女，戯名正好是兩位少女的名字與你成。相對于愛麗絲，花顯得比較怯懦與怪異。在一次奇怪的邂逅中，初中生的花“暗戀”上一個在電車上手拿著書本不斷在喃喃自語的男生，後來上了高中才發現他是自己的學長宮本。宮本在一次“意外事件”中撞到頭昏了過去，醒來后面前出現了一位自稱是自己女朋友的少女—那就是花。花爲了成爲“失去記憶”的宮本的女朋友而説謊，謊話卻越扯越大，結果不得不扯出自己的好友愛麗絲，讓她假扮成宮本的前女友，並告訴他是因爲花的出現他才會甩掉愛麗絲。然而，爲了尋囘“失去的記憶”而和愛麗絲進一步交往，卻慢慢被愛麗絲吸引，而愛麗絲更不斷從容的編造出許多兩人以前交往的片斷與經歷。眼見相處融洽宛如一對男女朋友的兩人，變得裏外不是人的花開始陷入苦惱之中…。
這個兩女一男的三角戀情節在電影中不知被用過無數次，但是岩井卻還是能夠細膩地把它拍成一個少年生澀的愛情故事，把少年時代的愁思與煩惱處理得不溫不火，卻又能觸動心底的一些感動，隨著劇情發展而發出會心一笑。電影的呈現上或許讓人有鏡頭場景銜接不上或是零亂斷層的質感，我倒是覺得它符合了這一部電影的背景主題與基調，一種生澀而又那麽任性妄爲的青春與衝動。
愛麗絲到底有沒有橫刀奪愛，喜歡上宮本？其實我想是沒有的，因爲她編織出來和宮本的舊日交往回憶，全都是自己與父親（已和母親離婚）以前的回憶，就連宮本在海邊撿到的那張紅心A，也是和父親以前在海邊玩樂的遺留品。宮本撿囘了愛麗絲一度失去的珍藏回憶，愛麗絲再把它和一句“我愛你”及“再見”送還給宮本，我想她終于走出了自己對父親莫名的依戀了吧？
突然想起，岩井俊二或許真的超喜歡中文，所以在《燕尾蝶》之後，再次讓他戯中的角色們講起蹩腳發音又不准的中文，雖然那是一句“我愛你”和“再見”…。
還有，注意一下片中出現的角色喔！你會發現一些日劇中常出現的熟悉面孔。
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兩個女生在櫻花盛放的季節裏，用櫻花瓣互相嬉鬧、奔跑，無憂無慮的大聲嬉笑…喔，青春似乎離我很遠很遠了~
August 23, 2004
怪物 MONSTER
很久很久以前，在某個地方，有隻沒有名字的怪物。怪物非常想要一個名字。所以怪物就踏上旅途，去尋找名字。但是，因爲世界很大，所以怪物就分裂成兩隻，踏上旅途。一隻往東，一隻往西。往東走的怪物，找到一個村莊。
“鐵匠伯伯，請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人？”
“如果把名字給我的話，我就到伯伯的身體裏，讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎？如果力氣變強了，就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是，有一天，
“看看我！看看我！我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。肚子餓的怪物，從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話，我就讓你變強。”
“如果把我的病治好，讓我變強的話，就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了！王子康復了！”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活，所以肚子雖然餓，卻忍耐下來了。每天每天，肚子餓得咕嚕咕嚕叫，還是忍耐下來了。但是，因爲肚子實在太餓了，
“看看我，看看我，我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。
有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦，一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字，我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字，卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰，這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家，花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想：果然是經典傑作！雖然一些地方太複雜深奧，但是還是忍不住一口氣把它看完，儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這，就是經典漫畫的魔力！
浦沢直樹，這個原本我不太熟悉的漫畫家，其實在我還是小學生時（1991年）他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞，2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞，而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名，浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異，
不放棄，相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有，“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人，就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生，事情的開端發生在1985年的德國，由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始，全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中，一宗一宗離奇的殺人案件，背後幾乎沒有完整的殺人動機，開始死去的人都是一對一對的夫婦，他們都曾經收養過一對雙胞胎，所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手，但是沒有人知道那是誰，除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在，死去的人越多，明白“真相”（其實根本沒有人了解事實所有的真相，包括天馬醫生在内，甚至看完全書的讀者我）的人生命越來越危險，也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手，不過，天馬清楚的知道，殺人嫁禍的兇手叫約翰，也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰，結果救人的舉止卻演變成害人的結果，天馬醫生除了自責外，更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”，來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜，唯一知道所有始末的目擊者，卻因當年的慘案驚嚇過渡，失去了重要的記憶，但是，她也知道必須阻止這個怪物，就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後，原本以爲會越來越清晰的事件始末，其實並沒有變得更加透明，擺在眼前的結果根本不是結果，書中更沒有所謂的好人或是壞人，只有人性而已，儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人，也有死不悔改的人。隨著故事發展，我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果，但是一步一步邁向“終點”，造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊，最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上，對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説，想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中，但那其實纔是我們的現實世界。
最後，想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐，假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力，那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
“鐵匠伯伯，請把你的名字給我。”
“名字怎麽能給人？”
“如果把名字給我的話，我就到伯伯的身體裏，讓你力氣變大當作謝禮。”
“真的嗎？如果力氣變強了，就把名字給你吧。”
怪物就近到鐵匠的身體裏去了。怪物變成了鐵匠奧圖。奧圖成了村子裏力氣最大的人。但是，有一天，
“看看我！看看我！我身體裏的怪物已經長得這麽大了哦。”
卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。肚子餓的怪物，從身體裏面把奧圖吃掉了。怪物又變囘了沒有名字的怪物。
到了鞋匠漢斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。又變囘了沒有名字的怪物。到了獵人湯瑪斯的身體裏也一樣，卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。還是變囘了沒有名字的怪物。
怪物到城堡裏去尋找一個好名字。
“如果把你的名字給我的話，我就讓你變強。”
“如果把我的病治好，讓我變強的話，就把名字給你。”
.怪物進到了小男孩的身體裏。小男孩變得非常健康。國王非常高興。
“王子康復了！王子康復了！”
怪物非常喜歡小男孩的名字。也很喜歡城堡裏的生活，所以肚子雖然餓，卻忍耐下來了。每天每天，肚子餓得咕嚕咕嚕叫，還是忍耐下來了。但是，因爲肚子實在太餓了，
“看看我，看看我，我身體裏的怪物已經長得這麽大了。”
小男孩把國王、大臣和僕人全部都吃掉了。卡哩卡哩，咕嘰咕嘰，嘎吱嘎吱，咕嘟。
有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。
“我有名字了哦，一個非常好聽的名字。”
往西走的怪物說了。
“我不需要名字，我沒有名字也過得很幸福。因爲我們本來就是沒有名字的怪物。”
小男孩把往西走的怪物吃掉了。
好不容易才得到的名字，卻沒有任何一個可以叫他的人了。
約翰，這個名字多麽的好聽。
~童話〈沒有名字的怪物〉
By 浦沢直樹《怪物》
*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊*＊
那天乘著紀伊國屋國慶大減價時掃了一套漫畫回家，花了2個晚上才把全套18本的傑作看完。看完之後的感想：果然是經典傑作！雖然一些地方太複雜深奧，但是還是忍不住一口氣把它看完，儘管第二天要飛國外的在下本來應該早早上牀好好休息的。這，就是經典漫畫的魔力！
浦沢直樹，這個原本我不太熟悉的漫畫家，其實在我還是小學生時（1991年）他就以《Yawara》 (柔道少女豬熊柔)奪得35囘小學館最佳漫畫大賞，2001年凴《怪物》(Monster) 奪得第46囘小學館漫畫賞，而最新一囘的小學館漫畫賞浦沢老師的《20世紀少年》也榜上有名，浦沢老師的大作可説是部部都是得獎佳作。最新的作品
90年代初的浦沢老師的作品于之後他的三部大作故事風格可説是全然迥異，
不放棄，相信是浦沢老師《怪物》要傳達的最大信息了。還有，“喜歡”與“愛”是人的本能。然而沒有這種本能的人，就是怪物。
《怪物》的主角是一名來自日本的年輕醫生，事情的開端發生在1985年的德國，由一對雙胞胎進入醫院的那一刻開始，全書就陷入了“怪物”的圈套與恐懼之中，一宗一宗離奇的殺人案件，背後幾乎沒有完整的殺人動機，開始死去的人都是一對一對的夫婦，他們都曾經收養過一對雙胞胎，所有的證據和情況都指向了同一個殺人兇手，但是沒有人知道那是誰，除了主角天馬醫生。隨著越多人發現兇手身份的存在，死去的人越多，明白“真相”（其實根本沒有人了解事實所有的真相，包括天馬醫生在内，甚至看完全書的讀者我）的人生命越來越危險，也有刑警相信其實天馬本人就是殺人兇手，不過，天馬清楚的知道，殺人嫁禍的兇手叫約翰，也就是雙胞胎的其中一人…。當年秉持著醫者仁心用高超的技術救活了雙胞胎其中之一的約翰，結果救人的舉止卻演變成害人的結果，天馬醫生除了自責外，更決定親手了結這個自己一手救活的“怪物”，來結束所有事件。而雙胞胎的另一半安娜，唯一知道所有始末的目擊者，卻因當年的慘案驚嚇過渡，失去了重要的記憶，但是，她也知道必須阻止這個怪物，就算是要親手殺了自己的哥哥…。
看到最後，原本以爲會越來越清晰的事件始末，其實並沒有變得更加透明，擺在眼前的結果根本不是結果，書中更沒有所謂的好人或是壞人，只有人性而已，儘管它是朝著不同的極端在發展。有犯下滔天大錯后拼命彌補過失的人，也有死不悔改的人。隨著故事發展，我不斷在思考怪物約翰的悲劇到底是約翰的殘酷天性還是人爲實驗的可怕結果，但是一步一步邁向“終點”，造就這個可怕怪物的罪魁禍首到底是誰的事實卻是越來越模糊，最後你竟然無法將錯誤歸咎在書中任何人身上，對於那些習慣將書中角色歸類區分為善惡的讀者來説，想必一定會陷入失去判斷的恐慌之中，但那其實纔是我們的現實世界。
最後，想要勸誡那些想要挑戰浦沢老師漫畫的仁兄大姐，假如沒有強健的心臟、沒有清楚的思維、沒有足夠的時間、沒有理性的邏輯、沒有判斷的推理能力，那你還是去看其他的熱血青春少年漫畫或是浪漫愛情的少女漫畫好了。
August 03, 2004
Strictly Ballroom
突然回憶起很久以前看過的一部電影。當年看它的時候，自己仍處在15、6嵗的少年時期，那是當時新加坡12波道第一次分裂為二，當時剛改稱Premiere 首選波道的開臺第一晚首播的電影 —“Strictly Ballroom” ，我還記得那是一個星期五的晚上。當時報紙上的中文譯名是〈舞出愛火花〉（那份節目剪報我至今還收藏得好好的），後來在一份至今已經不復存在的臺灣電影雜誌《影響》上看過這片電影的相關報道，當時臺灣把這部戯名譯成〈舞國英雄〉。由電影的内容角度出發，兩個譯名都不失不過，正好切中了電影的兩大故事主綫。
Strictly Ballroom， 由英文戯名出發，大致上都可以猜到這是一部圍繞著舞廳發展出故事的電影。舞蹈是一種娛樂及舒解身心的運動，甚至也可以是一種輕鬆化的社交手段；對坐在台下欣賞的觀衆而言，更是一種悅目陶醉的肢體表演。然而是什麽束縛了“舞蹈”，把它禁錮在舞廳之内而無法自由伸展？想到這裡各位聰明的看倌大致看出其中端倪了，那就是交際舞大賽。
這部電影就是圍繞著泛太平洋交際舞大賽而展開，男主人翁Scott出生自交際舞世家，從小受到特別熏陶，長大順理成章的踏入舞池，並多次參加交際舞大賽前途頗受矚目，但是在一次重要的大賽中，他爲了突圍而跳出新舞步，觸犯了交際舞圈内傳統的“鉄則”與禁忌，當衆被取消了資格而鬱鬱不振。舞伴離開了他、身為舞蹈室導師的Les、母親Shirley及交際舞聯合會的主席Barry也一直不斷在身邊督促警告他不要重覆其父當年的蹈轍，切勿再作出“自毀前途”的動作，同時又受到另一個搶了他舞伴的舞者的威脅，Scott就在不情願的情況下回到了舞池、和母親及他人“善意”安排下的一個又一個的女舞者試舞又試舞，直到一個始終躲在舞蹈室一腳默默練舞的她走向前問道：I wanna dance with you。一切開始不再一樣...
Fran 是一個極不起眼的女子，甚至可以説是個丑女，普通的交際舞也跳不好。但是當她跳著從自己父親那裏繼承來的西班牙舞蹈時，那個舞步讓Scott 震撼了，也動搖了他原欲乖乖回到舞池回歸傳統舞步的心。就當兩人努力地練舞，領略到了舞蹈的真義，事情卻被揭發了，所有自認爲Scott前途著想的長輩無所不用其極地企圖拆散這對舞伴，再用Scott 父母親當年近乎同樣舉動所引發的悲劇來勸解遊説，Scott 再度退縮了…
結局内容和其他細節就不再多說，反正絕對是一個完滿的收場。故事發展雖然老套，以舞蹈大賽爲主題設定的在前珠玉不勝其數，像是 “Dirty Dance” 及續集， “Billy Elliot”、"Tango Lesson”、日本電影 “Shall We Dance?” 、 “Saturday Night Fever”、 “Center Stage” 、“Save The Last Dance”、 西班牙電影“Tango”等等。但是它仍有深深吸引我的地方，讓我一看再看，這麽多年后還是想看。
爲了使這部以舞蹈爲主題的電影更成功更有説服力，他們找來了職業舞蹈員Paul Mercurio 來演出男主角Scott，除了俊朗的外形外，他出色的舞技迷倒了當年的我和另一個朋友。還有一幕是兩人在設有巨大可口可樂廣告版的天台上練舞的同時，樓下的Scott 老爸在舞蹈室裏跳著自己滑稽的單人舞，耳邊傳來一首經典老歌 “Time After Time”, 那一幕至今還深深印在我的腦海之中， 久久消散不去…
最讓我感動的是完場前的那只舞蹈：Scott 和Fran最後突破了別人和自己的心理障礙，在沒有音樂伴奏的情況下繼續完成了那一支西班牙鬥牛舞，精彩華麗的舞蹈動作不須多說，難忘的是兩人秉持的毅力與突破傳統勇於跳出新舞步的壯舉！在漸漸隨著雙人舞舞入愛河的兩人最終也成爲擺脫傳統的英雄。我感動得差不多就和Scott老爹一樣在現場一面鼓掌一面痛哭流涕了。
“勇氣”這樣東西很多人都有，有勇氣去救人、去自殺、跳傘、跳飛機、跳水、吃蟑螂、喝尿、吃屎、殺人、打槍、墮胎、生育、結婚、離婚、同性戀、辭職…但是有勇氣站出來違背傳統、違背所有“順理成章”和“理所當然”是一件非常困難的事，在我所知道的個案裏就沒有多少人能做到這一點。眼看自己即將走下去的路是錯的，即使知道繼續錯下去是非常痛苦的一件事，但是能抽刀斷水馬上放棄而轉向的人少之又少，多數人都會選擇繼續這個錯，因爲他們害怕放棄之後選擇另外一條路最終面對的還會是一個錯、或是太遲、或只是不甘心之前努力過的最終將成空…就像Scott 老爹對兒子唯一也是最後最真實的勸誡："We lived out lives in fear!"。人的害怕與懦弱，是個極可笑、又可悲，卻也非常可愛的人性的弱點。你、我都曾面對過這樣的一個致命傷，不是嗎？
再説囘電影本身，直到剛剛我才意識到，原來看了電影后的三年，我所看的 “William Shakespeare's Romeo + Juliet”(〈羅密歐與珠麗葉現代激情版〉)竟也是出自于同一個導演--Baz Luhrmann之手。這部電影聯合2001年的 “Moulin Rough” （〈紅磨坊〉），成爲Baz Luhrmann的 “Red Curtain” Trilogy。目前這個澳洲籍的導演正在籌拍 “Alexander the Great” （尚未定名），並邀來“William Shakespeare's Romeo + Juliet”的Leonardo DiCaprio及“Moulin Rough”的Nicole Kidman再作馮婦，並打算以此片作爲自己接下來“歷史事件三部曲”的開頭大作，看來我們的Baz Luhrmann 野心勃勃地竟也想效仿亞歷山大大帝一樣。
Strictly Ballroom， 由英文戯名出發，大致上都可以猜到這是一部圍繞著舞廳發展出故事的電影。舞蹈是一種娛樂及舒解身心的運動，甚至也可以是一種輕鬆化的社交手段；對坐在台下欣賞的觀衆而言，更是一種悅目陶醉的肢體表演。然而是什麽束縛了“舞蹈”，把它禁錮在舞廳之内而無法自由伸展？想到這裡各位聰明的看倌大致看出其中端倪了，那就是交際舞大賽。
這部電影就是圍繞著泛太平洋交際舞大賽而展開，男主人翁Scott出生自交際舞世家，從小受到特別熏陶，長大順理成章的踏入舞池，並多次參加交際舞大賽前途頗受矚目，但是在一次重要的大賽中，他爲了突圍而跳出新舞步，觸犯了交際舞圈内傳統的“鉄則”與禁忌，當衆被取消了資格而鬱鬱不振。舞伴離開了他、身為舞蹈室導師的Les、母親Shirley及交際舞聯合會的主席Barry也一直不斷在身邊督促警告他不要重覆其父當年的蹈轍，切勿再作出“自毀前途”的動作，同時又受到另一個搶了他舞伴的舞者的威脅，Scott就在不情願的情況下回到了舞池、和母親及他人“善意”安排下的一個又一個的女舞者試舞又試舞，直到一個始終躲在舞蹈室一腳默默練舞的她走向前問道：I wanna dance with you。一切開始不再一樣...
Fran 是一個極不起眼的女子，甚至可以説是個丑女，普通的交際舞也跳不好。但是當她跳著從自己父親那裏繼承來的西班牙舞蹈時，那個舞步讓Scott 震撼了，也動搖了他原欲乖乖回到舞池回歸傳統舞步的心。就當兩人努力地練舞，領略到了舞蹈的真義，事情卻被揭發了，所有自認爲Scott前途著想的長輩無所不用其極地企圖拆散這對舞伴，再用Scott 父母親當年近乎同樣舉動所引發的悲劇來勸解遊説，Scott 再度退縮了…
結局内容和其他細節就不再多說，反正絕對是一個完滿的收場。故事發展雖然老套，以舞蹈大賽爲主題設定的在前珠玉不勝其數，像是 “Dirty Dance” 及續集， “Billy Elliot”、"Tango Lesson”、日本電影 “Shall We Dance?” 、 “Saturday Night Fever”、 “Center Stage” 、“Save The Last Dance”、 西班牙電影“Tango”等等。但是它仍有深深吸引我的地方，讓我一看再看，這麽多年后還是想看。
爲了使這部以舞蹈爲主題的電影更成功更有説服力，他們找來了職業舞蹈員Paul Mercurio 來演出男主角Scott，除了俊朗的外形外，他出色的舞技迷倒了當年的我和另一個朋友。還有一幕是兩人在設有巨大可口可樂廣告版的天台上練舞的同時，樓下的Scott 老爸在舞蹈室裏跳著自己滑稽的單人舞，耳邊傳來一首經典老歌 “Time After Time”, 那一幕至今還深深印在我的腦海之中， 久久消散不去…
最讓我感動的是完場前的那只舞蹈：Scott 和Fran最後突破了別人和自己的心理障礙，在沒有音樂伴奏的情況下繼續完成了那一支西班牙鬥牛舞，精彩華麗的舞蹈動作不須多說，難忘的是兩人秉持的毅力與突破傳統勇於跳出新舞步的壯舉！在漸漸隨著雙人舞舞入愛河的兩人最終也成爲擺脫傳統的英雄。我感動得差不多就和Scott老爹一樣在現場一面鼓掌一面痛哭流涕了。
“勇氣”這樣東西很多人都有，有勇氣去救人、去自殺、跳傘、跳飛機、跳水、吃蟑螂、喝尿、吃屎、殺人、打槍、墮胎、生育、結婚、離婚、同性戀、辭職…但是有勇氣站出來違背傳統、違背所有“順理成章”和“理所當然”是一件非常困難的事，在我所知道的個案裏就沒有多少人能做到這一點。眼看自己即將走下去的路是錯的，即使知道繼續錯下去是非常痛苦的一件事，但是能抽刀斷水馬上放棄而轉向的人少之又少，多數人都會選擇繼續這個錯，因爲他們害怕放棄之後選擇另外一條路最終面對的還會是一個錯、或是太遲、或只是不甘心之前努力過的最終將成空…就像Scott 老爹對兒子唯一也是最後最真實的勸誡："We lived out lives in fear!"。人的害怕與懦弱，是個極可笑、又可悲，卻也非常可愛的人性的弱點。你、我都曾面對過這樣的一個致命傷，不是嗎？
再説囘電影本身，直到剛剛我才意識到，原來看了電影后的三年，我所看的 “William Shakespeare's Romeo + Juliet”(〈羅密歐與珠麗葉現代激情版〉)竟也是出自于同一個導演--Baz Luhrmann之手。這部電影聯合2001年的 “Moulin Rough” （〈紅磨坊〉），成爲Baz Luhrmann的 “Red Curtain” Trilogy。目前這個澳洲籍的導演正在籌拍 “Alexander the Great” （尚未定名），並邀來“William Shakespeare's Romeo + Juliet”的Leonardo DiCaprio及“Moulin Rough”的Nicole Kidman再作馮婦，並打算以此片作爲自己接下來“歷史事件三部曲”的開頭大作，看來我們的Baz Luhrmann 野心勃勃地竟也想效仿亞歷山大大帝一樣。
July 26, 2004
Thai Rock
今早反覆聼著跟朋友A來的泰國進口CD—Endorphine的 “Prik”。老實說，整張CD聼下來，比較吸引我的也只有幾首歌，而且整張專輯的編曲曲風顯得單調而統一，少了一種令人眼前一亮的新元素。 “Kor wun nueng”，專輯裏的第一首歌的過門編曲倒是讓我有一種想隨之搖擺的節奏感，吉他與小號的完美配搭，竟然讓我想起英國男子組合Blue的One Love。而第二首歌 “Sing sum-kun” 讓我有一點感動的是女主唱在Band搖滾音樂一貫的巨聲演奏下竟然流露出如此溫柔的聲音。
基本上，女主唱的歌聲屬於中堅性，不會楚楚可憐也不會低沉的猶如男人，相當堅毅的聲音，時不時又顯露出泰語發音中的嬌柔。説實在，聼泰語歌曲和日語歌曲是相當不同的經驗與感受，雖然兩國的歌手詮釋手法在某一個層面頗相似：嬌爹爹的聲音。但在我認爲：日本歌手（尤其90年代爲主的女歌手）多是以嬌爹的口音來詮釋歌曲，是一種矯揉造作出來的Kawai (可愛)的表現方式，不習慣的人聼了或多或少會覺得受不了；然而泰國人的嬌柔完全是出於泰語發音的慣性使然，而且不管男女多帶有這種“讓人膩得打冷顫”（某些人認爲）的嬌爹爹口音，聼慣了卻形成一種懶洋洋的韻律，完全是一種民族個性的群體表現。因此，在我第一次主動接觸泰語音樂並買下人生中第一張泰語專輯的時候，的確被泰國男子樂隊ArmChair 的“嬌柔”歌聲嚇壞了。借給朋友聼，朋友竟也不太能接受男人如此“特殊”的演繹方式。
但是，這並不代表我很後悔買了ArmChair。相反的，我還十分推薦這張專輯--Design。當時是我第一次到國外旅行，5天行程中的一天突然有些不開心，結果和朋友在逛百貨商場時經過一間唱片行（類似本地的HMV 或是Tower Record）, 直覺地想要藉音樂消解自己内心的不快樂，就直闖進去。聼了其中一個專櫃裏放的3張CD，就把它們全數買回家（還好泰國CD比起本地還相當便宜，可能因爲是本土歌手的專輯）。當時聼的第一張專輯，就是ArmChair的Design。站在那裏聼著耳機裏傳來的音樂，心裏一直不斷的在大聲呐喊：這就是我要的音樂！一首接著一首按著聼下去，心中只有湧現著感動，每一首歌的編曲真是棒得不得了！完全沒有重覆或予人熟口熟臉的感覺。我自認聼搖滾很挑，讓我覺得真得很棒的搖滾組合目前只有日本的椎名林檎和瑞典組合Cardigans。ArmChair的編曲細聼下來其實還是挺有“實驗性”的青澀味，但是起碼我在他們身上看到了亞洲音樂的未來性。
話説囘Endorphine的女主唱。我終于明白我所認識的一個樂團爲什麽堅持不找女歌手當主唱，因爲女聲若不是非常特殊或具有特別元素，一跨進樂團表演在搖滾曲風的伴奏下就會相形失色，變得可有可無，反倒不如男性歌手的嘶喊或亂唱來得有特色。但是，若真是很棒的女主唱，在重搖滾的音樂中反倒能流露出特別的風格與情趣，非常有味道。個人認爲其中的佼佼者就是上述提過的那兩位，卻是全然不同風格和味道的演繹方式。尤其是椎名林檎，在她的搖滾世界中音樂仿佛是為她的聲音而存在的，而她的聲音是為搖滾樂而存在的。她，使搖滾音樂變得更令人神往。
歌聲不只是作爲歌詞情感的表現或實踐，完美的演繹也可以作爲一種我稱爲“人聲”樂器的演奏，構成搖滾音樂中不可或缺的其中一個元素。搖滾音樂中主唱是非常重要的一環，主唱的聲音單只“好聽”還是不夠的，它必須是有特色的，才不會淹沒在在衆多吉他貝斯鼓聲的巨響之中，進而形成樂團強烈的搖滾風格和特色，變成世上獨一無二的樂團。
無奈的是中文歌壇那種往往陷入遲鈍摹仿及回歸模式的氣候裏暫時少了讓我能寄望將來深深期待的對象。
關於椎名林檎，本人會另文介紹，敬請期待！！
基本上，女主唱的歌聲屬於中堅性，不會楚楚可憐也不會低沉的猶如男人，相當堅毅的聲音，時不時又顯露出泰語發音中的嬌柔。説實在，聼泰語歌曲和日語歌曲是相當不同的經驗與感受，雖然兩國的歌手詮釋手法在某一個層面頗相似：嬌爹爹的聲音。但在我認爲：日本歌手（尤其90年代爲主的女歌手）多是以嬌爹的口音來詮釋歌曲，是一種矯揉造作出來的Kawai (可愛)的表現方式，不習慣的人聼了或多或少會覺得受不了；然而泰國人的嬌柔完全是出於泰語發音的慣性使然，而且不管男女多帶有這種“讓人膩得打冷顫”（某些人認爲）的嬌爹爹口音，聼慣了卻形成一種懶洋洋的韻律，完全是一種民族個性的群體表現。因此，在我第一次主動接觸泰語音樂並買下人生中第一張泰語專輯的時候，的確被泰國男子樂隊ArmChair 的“嬌柔”歌聲嚇壞了。借給朋友聼，朋友竟也不太能接受男人如此“特殊”的演繹方式。
但是，這並不代表我很後悔買了ArmChair。相反的，我還十分推薦這張專輯--Design。當時是我第一次到國外旅行，5天行程中的一天突然有些不開心，結果和朋友在逛百貨商場時經過一間唱片行（類似本地的HMV 或是Tower Record）, 直覺地想要藉音樂消解自己内心的不快樂，就直闖進去。聼了其中一個專櫃裏放的3張CD，就把它們全數買回家（還好泰國CD比起本地還相當便宜，可能因爲是本土歌手的專輯）。當時聼的第一張專輯，就是ArmChair的Design。站在那裏聼著耳機裏傳來的音樂，心裏一直不斷的在大聲呐喊：這就是我要的音樂！一首接著一首按著聼下去，心中只有湧現著感動，每一首歌的編曲真是棒得不得了！完全沒有重覆或予人熟口熟臉的感覺。我自認聼搖滾很挑，讓我覺得真得很棒的搖滾組合目前只有日本的椎名林檎和瑞典組合Cardigans。ArmChair的編曲細聼下來其實還是挺有“實驗性”的青澀味，但是起碼我在他們身上看到了亞洲音樂的未來性。
話説囘Endorphine的女主唱。我終于明白我所認識的一個樂團爲什麽堅持不找女歌手當主唱，因爲女聲若不是非常特殊或具有特別元素，一跨進樂團表演在搖滾曲風的伴奏下就會相形失色，變得可有可無，反倒不如男性歌手的嘶喊或亂唱來得有特色。但是，若真是很棒的女主唱，在重搖滾的音樂中反倒能流露出特別的風格與情趣，非常有味道。個人認爲其中的佼佼者就是上述提過的那兩位，卻是全然不同風格和味道的演繹方式。尤其是椎名林檎，在她的搖滾世界中音樂仿佛是為她的聲音而存在的，而她的聲音是為搖滾樂而存在的。她，使搖滾音樂變得更令人神往。
歌聲不只是作爲歌詞情感的表現或實踐，完美的演繹也可以作爲一種我稱爲“人聲”樂器的演奏，構成搖滾音樂中不可或缺的其中一個元素。搖滾音樂中主唱是非常重要的一環，主唱的聲音單只“好聽”還是不夠的，它必須是有特色的，才不會淹沒在在衆多吉他貝斯鼓聲的巨響之中，進而形成樂團強烈的搖滾風格和特色，變成世上獨一無二的樂團。
無奈的是中文歌壇那種往往陷入遲鈍摹仿及回歸模式的氣候裏暫時少了讓我能寄望將來深深期待的對象。
關於椎名林檎，本人會另文介紹，敬請期待！！
July 16, 2004
蔡明亮與李康生《不見》《不散》
五月一號難得的勞動節竟然跑去看了兩部各自獨立又絲絲相連的電影。那天是新加坡電影節的最後一天，兩部電影中間隔了三個小時，與友人K坐在BK裏享受他的第二頓午餐，一邊等待著《不散》和另一個友人J的到來。
《不見》是蔡明亮導演的徒弟李康生執導的處女作，熟悉蔡明亮電影的人不可能不知道李康生，畢竟他是蔡導大部分電影的男主角（包括《青少年哪吒》、《愛情萬歲》、《洞》、《河流》、《你那邊幾點》、短片《天橋不見了》 ）。這次師徒倆人乘新加坡電影節來新順道宣傳〈《不見》《不散》的電影紀實〉（八方文化出版）一書，順便刺激煽動本地片商敢敢引進蔡導電影。這的確很諷刺也很淒涼，想想蔡導在國際影壇上的知名度，幾乎部部都在國際各大影展中狂掃過幾個大獎，包括最佳導演、最佳影片、最佳評審團大獎…，然而不知是應了“曲高和寡”這句話，看得懂蔡導藝術片的知音人真是少之又少，也難怪以引進商業片高票房電影挂帥的本地片商會對“蔡片”裹足不前、近鄉情卻…。
說完了蔡明亮就應該說說李康生，老實說，有這麽知名的導演當學習的楷模不知道是幸還是不幸。在新加坡的宣傳他都默默地站在蔡導身邊，然而傳媒對他的形容也多片面地停留在“蔡導的高徒”這一印象中。看了《不見》 ，的確從中看到了蔡導的影子（十分鍾不中斷的長鏡頭、貼近臺灣小市民衆生的故事題材、蒼白的背景聲音、嚴肅卻突然引人噴飯的黑色幽默、電影結束時的一首經曲老歌…），李康生的而確地是位導演了，只希望他在獨當一面之前不會因“蔡導的高徒”這一大招牌而扼殺了他的創意與未來發展。
老實說，臺灣電影我看得不會比中國電影來得多，卻也知道臺灣電影的鄉土基調及國民性色彩。 《不見》是一部很有臺灣色彩的電影，阿嫲在公園不見了孫子跑了整個城市到處尋找，找到後來絕望到跑去死去老公的祠堂前拜他求他幫忙保佑孫子平安無事；逃課的少年每天窩在電玩中心打機，直到將近晚上才發現阿公不見，跑到阿公常去的公園大聲叫喚，遇到了還在找孫子的阿嫲…。城市人是冷漠的，但是在人潮之中還是有人情味的，不然胖子就不會幫忙突然跳上機車的阿嫲找了大半天的孫子，賣碗粿的小販就不會一邊叫賣一邊幫忙叫喚阿嫲孫子的名字，電玩中心的店長不會親切地將碗面裏的配料夾給沒有親屬關係正值發育時期的逃課少年。冷漠又有人情味的矛盾關係，是我看完這部電影的感想。
《不散》比起徒弟的作品，同樣的87分鐘卻是一部更加沒有故事性的電影。蔡導選擇了一間在戯裏戯外都終將面臨倒閉命運的戲院作爲電影“不動”的主角，圍繞著這間放映著最後一部電影《龍門客棧》的戲院，來看電影的稀落的觀衆、緬懷過去的老藝人、戲院裏工作的放映師和售票小姐、還有戲院裏面的鬼氣，蔡導藉著這些講述一個電影院裏的“鬼故事”，陳述一個“見鬼”的事實：電影已死！
整部電影的“死氣”很重，87分鐘長的電影只有不到10句的對白（而且出現在第44分鐘，還是一句與“鬼”有關的對白），只有幾十個長長的鏡頭，背景只有《龍門客棧》電影放映的聲音和一些角色們在空曠空間裏發出的一些聲音的巨大回響。最後所有人都離開了戲院，整整三分鍾停格在空蕩的戲院，仿佛讓觀衆再作最後的遺容瞻仰。在即將死去的戲院裏，有的也只是凝重的空氣和空盪的回音，一切是那麽虛幻卻又實在…。戯中戲院外墻上貼著的最顯眼的一張海報是李心潔的《見鬼》宣傳海報。
《不散》本身是蔡導的噩夢，是要喚醒所有熱愛及曾經熱愛電影的觀衆快快從噩夢中醒來，若是夢永遠不會醒來的話，那《不散》就成了“電影”最好的挽歌。
單從戯名上來看，《不見》是一個對事實的陳述，《不散》是一個像夢想般的期望，是理想與現實的綜合体。然而兩者在理念上其實是相通的，就是希望一切都還不會太遲，不管是人與人之間的關懷還是對電影的熱誠…。
電影不死，人愛永存。不見...不散
P/S: 原本和友人J一樣以爲臺灣阿誠陳昭榮是第一次參演蔡導電影，沒想到上網看了看，才發現陳昭榮和蔡導合作的次數僅少於李康生而已。
再P/S: 《不見》《不散》可以看作完全獨立的兩部電影外其實還是有隱藏性關聯存在的。除了在戯名的連貫上有了共通性，其實還有一個一定要看過兩部電影才會發現的連貫性，就是在《不見》裏不見的兩個人其實都出現在《不散》的戲院裏。這個事實我竟然要在看了〈《不見》《不散》的電影紀實〉才發現…。
July 14, 2004
死得其所：《赤目四十八瀑布殉情未遂》
最近又剛看完一部小説《赤目四十八瀑布殉情未遂》 。書名相當長的一部小説。說實在的，當初會買下它的原因只有一個：就是它的書名。之前在某一部台版日本小説後面附錄的廣告中看到了這部小説的簡介，後來在新井一二三的《可愛日本人》中也有提到《赤》的作者車谷長吉，結果乘著紀伊國屋書店8折大減價時從書架上搜刮了這本小説，隔了一個月左右纔有機會讀完它。
小説這種文體，即使作者的文筆再拗再艱深，只要它還有一絲故事性，就怎麽也比一本資料性較強的知性讀物來的好讀，而且很快就可以看完。1997 年車谷長吉終于以耗費六年心血完成的《赤目四十八瀑布殉情未遂》獲得日本大衆文學大賞的代表— 「直木賞」 ，在此之前他已經三次被提名為「直木賞」候選人，卻總是與之擦肩而過。如果沒有記錯，新井一二三在《可愛日本人》裏就有提到神經質的車谷正因爲一直與獎無緣，所以以近乎陷入自閉的精神狀態隔離了自己與外界（那段期間妻子是他唯一與世界的聯係），拼命的完成了這部“傑作”。我是不知道這部小説設定到底存在多少真實性，但是《赤》在某种程度上（起碼在小説主人翁的精神狀態上）可説是車谷長吉的“私小説”的體現。（私小説：作者藉以小説文體的虛構性筆觸傳達出自己個人的經歷與感受，算是自傳的小説化）雖然一向堅持純文學創作的他在1993年寫的一篇文章中認爲二十年來日本私小説創作無疑“受了當初崇洋派（不喜歡藉小説表現人在善惡之間左右搖擺的生存形態）的嘲弄。私小说的作家们在切乎自身存在的根本问题上瞻前顾后，为写那些无关痛痒的日常琐事而自鸣得意。”但不可否認的，他自己似乎也陷入這樣一個調調之中。
話説囘《赤》，原名為《赤目四十八瀧心中未遂》。“瀧”即為日文中的瀑布之意，“心中”指的是日文中的殉情。“心中”是日本傳統文化中長久以來令人（外人）不可理解的神聖地帶。“自殺”、“切腹”都是日本美麗而讓人崇尚追求的死亡文化與境界。像是戀“美”成痴的三島由紀夫以切腹收場，鬼才芥川龍之介服毒身亡，大文豪太宰治與情人投水自盡，到98年X-Japan吉他手Hide上吊自殺，今年6月底劇作家野澤尚（日劇〈沉睡的森林〉、〈戀人啊〉、〈冰之世界〉的編劇）自殺，還有前些時候窪塚洋介搞笑又誇張的自殺風波，甚至世界上最高臥軌自殺率國家之一的日本衆生，似乎都對“自殺”的藝術產生了無可救藥的癡迷而無法自拔。幕末一群壯士為國家大業前仆後繼，不惜殉國切腹，追求的也就是像櫻花一般，在生命最燦爛的時候隕落，短暫卻美得詭異的終止點。與其說渴望的是死亡背後的解脫，倒不如說日本人追求的是死亡本身的異態美，也許這就可以説明爲什麽代表日本皇室的菊花在日本反不如國民崇尚的平民國花--櫻花來得受歡迎了。
自殺在日本會有如此悠久的歷史，至今尚流行的原因，我想可能也與日本的宗教有關。世界三大宗教：基督教、佛教、伊斯蘭教的教義似乎對自殺者都非常不能諒解：《聖經》中出現過5個自殺者的紀錄，結果都是大惡人，以背叛耶穌著名的十二門徒之一的猶大爲首；佛教中自殺者會墜入永不超生的生死輪回中；伊斯蘭教更認爲自殺是不可寬恕的原罪（但是后二教反倒是對於宗教性自殺或是聖戰殉身非常讚賞，不過那是另一個課題了）。而日本的原始宗教—神道，由於源自于對自然神祇的敬畏與崇拜，沒有完整的教義，倒是對於自殺行爲本身沒有作出什麽譴責或指難。加上對於櫻花的欣賞與崇拜，深受美景易逝感染的日本人會產生“自殺”、“自殘”（本人認爲切腹就是一種嚴重貪戀美的自殘癖）的念頭也是不可避免的吧？
話再説囘《赤》，這部小説是作者以追述回憶的方式寫成的，主人翁以45嵗之齡追憶自己在三十幾嵗的一段自我放逐的自毀式過去（其實若是沒看第一囘及最後一囘的交代，根本不會發現作者是在回憶往事）。主人翁以狼狽的姿態逃離了所有文明與競爭，自我放棄似的來到了大阪一個叫Ama的小鎮（像是流浪者或是特殊身份隱居者的一個避難空間，讓我想到《獵人》裏的流星街），過著看似無慾無求枯燥無味的生活，每天都站在小房閒裏的流理台前日復一日地剁著燒鳥串用的雞肉和病豬病牛的内臟。被稱爲是“少年木乃伊”的主人翁看似與這個世界完全脫節，卻又對鄰居的女人韓裔女子陷入不自主的好奇與迷戀之中。避難的住所附近圍繞了一群古怪莫名的人，包括罪犯、妓女、前妓女、紋身師傅、黑道、小混混等，幾乎都是一群自我放逐或是身不由己而逃離到此的人。然而主人翁的自毀行爲竟連這些人也看不下去。一連串的事件后，眼看呆在Ama越來越不安全的他不管是在性命或是精神上處境越來越危險，不久之後就被收留他的老闆娘借故趕出這個流亡小鎮。在幾乎失去一切“一切歸零”之前主人翁與一韓裔女子相約到赤目的瀑布區企圖逃亡到另一個世界，最後卻什麽也沒有發生，只落得一個殉情未遂的下場。我想，女主角最後懸崖勒馬的理由，不只是不想讓主人翁的下場就此完結，不僅希望他在生命結束前來個零前反擊，更重要的是精神上宛如陌生人的兩個人的生命從沒有交曡過吧？就算只是身體上的交曡，在精神上他們從未有過交集，生前如此，死後更是如此。殉情只是增加彼此的寂寞與孤單。所以女人才會對他說：你根本無須如此。
結果，殉情未遂的主人翁，連死得美麗的權利也沒有，似乎就這樣苟且延活到追述故事的今天，感覺就像被唾棄…。
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感想：看了小説后，一直到三分之二的地方才明白爲什麽書名叫《赤目四十八瀑布殉情未遂》，沒人陪伴的主人翁，我想連自殺的勇氣也沒有，所以才會相約殉情，結果還是沒有成功，看來軟弱的人最不可能自殺的道理是真的，當然自殺的人我也不覺得那才叫勇敢。另外，第一囘交待主人翁追憶往事的那一段寫得相當淩亂，沒有注意看根本不知道主角要追述的到底是哪一年的事，又或是主人翁到底站在哪一年在回憶往事。但現在想起來，也許作者就是刻意如此，畢竟那一段混沌的歲月，還是不要記得太清楚比較好。
附註：直木賞的正式名稱為「直木三十五賞」，其由來要追溯到1934年2月24日，著有『南國太平記』等書，在大眾文藝世界相當活躍的直木三十五先生去世。當時文藝春秋社社長菊池寬與直木三十五私交甚篤，為了紀念直木三十五，同時鼓勵大眾文藝的新進作家，而設立直木賞。從第6屆開始到現在，直木賞已委由財團法人日本文學振興會接辦。另外，菊池寬也于同年設立了一個純文學大賞--「芥川賞」，顧名思義，是爲了紀念另一個偉大的文學家—芥川龍之介。
P/S: 《赤目四十八瀑布殉情未遂》已于日前被改編成電影，女主角寺島忍在第27屆日本電影學院獎中榮獲最佳女主角。
小説這種文體，即使作者的文筆再拗再艱深，只要它還有一絲故事性，就怎麽也比一本資料性較強的知性讀物來的好讀，而且很快就可以看完。1997 年車谷長吉終于以耗費六年心血完成的《赤目四十八瀑布殉情未遂》獲得日本大衆文學大賞的代表— 「直木賞」 ，在此之前他已經三次被提名為「直木賞」候選人，卻總是與之擦肩而過。如果沒有記錯，新井一二三在《可愛日本人》裏就有提到神經質的車谷正因爲一直與獎無緣，所以以近乎陷入自閉的精神狀態隔離了自己與外界（那段期間妻子是他唯一與世界的聯係），拼命的完成了這部“傑作”。我是不知道這部小説設定到底存在多少真實性，但是《赤》在某种程度上（起碼在小説主人翁的精神狀態上）可説是車谷長吉的“私小説”的體現。（私小説：作者藉以小説文體的虛構性筆觸傳達出自己個人的經歷與感受，算是自傳的小説化）雖然一向堅持純文學創作的他在1993年寫的一篇文章中認爲二十年來日本私小説創作無疑“受了當初崇洋派（不喜歡藉小説表現人在善惡之間左右搖擺的生存形態）的嘲弄。私小说的作家们在切乎自身存在的根本问题上瞻前顾后，为写那些无关痛痒的日常琐事而自鸣得意。”但不可否認的，他自己似乎也陷入這樣一個調調之中。
話説囘《赤》，原名為《赤目四十八瀧心中未遂》。“瀧”即為日文中的瀑布之意，“心中”指的是日文中的殉情。“心中”是日本傳統文化中長久以來令人（外人）不可理解的神聖地帶。“自殺”、“切腹”都是日本美麗而讓人崇尚追求的死亡文化與境界。像是戀“美”成痴的三島由紀夫以切腹收場，鬼才芥川龍之介服毒身亡，大文豪太宰治與情人投水自盡，到98年X-Japan吉他手Hide上吊自殺，今年6月底劇作家野澤尚（日劇〈沉睡的森林〉、〈戀人啊〉、〈冰之世界〉的編劇）自殺，還有前些時候窪塚洋介搞笑又誇張的自殺風波，甚至世界上最高臥軌自殺率國家之一的日本衆生，似乎都對“自殺”的藝術產生了無可救藥的癡迷而無法自拔。幕末一群壯士為國家大業前仆後繼，不惜殉國切腹，追求的也就是像櫻花一般，在生命最燦爛的時候隕落，短暫卻美得詭異的終止點。與其說渴望的是死亡背後的解脫，倒不如說日本人追求的是死亡本身的異態美，也許這就可以説明爲什麽代表日本皇室的菊花在日本反不如國民崇尚的平民國花--櫻花來得受歡迎了。
自殺在日本會有如此悠久的歷史，至今尚流行的原因，我想可能也與日本的宗教有關。世界三大宗教：基督教、佛教、伊斯蘭教的教義似乎對自殺者都非常不能諒解：《聖經》中出現過5個自殺者的紀錄，結果都是大惡人，以背叛耶穌著名的十二門徒之一的猶大爲首；佛教中自殺者會墜入永不超生的生死輪回中；伊斯蘭教更認爲自殺是不可寬恕的原罪（但是后二教反倒是對於宗教性自殺或是聖戰殉身非常讚賞，不過那是另一個課題了）。而日本的原始宗教—神道，由於源自于對自然神祇的敬畏與崇拜，沒有完整的教義，倒是對於自殺行爲本身沒有作出什麽譴責或指難。加上對於櫻花的欣賞與崇拜，深受美景易逝感染的日本人會產生“自殺”、“自殘”（本人認爲切腹就是一種嚴重貪戀美的自殘癖）的念頭也是不可避免的吧？
話再説囘《赤》，這部小説是作者以追述回憶的方式寫成的，主人翁以45嵗之齡追憶自己在三十幾嵗的一段自我放逐的自毀式過去（其實若是沒看第一囘及最後一囘的交代，根本不會發現作者是在回憶往事）。主人翁以狼狽的姿態逃離了所有文明與競爭，自我放棄似的來到了大阪一個叫Ama的小鎮（像是流浪者或是特殊身份隱居者的一個避難空間，讓我想到《獵人》裏的流星街），過著看似無慾無求枯燥無味的生活，每天都站在小房閒裏的流理台前日復一日地剁著燒鳥串用的雞肉和病豬病牛的内臟。被稱爲是“少年木乃伊”的主人翁看似與這個世界完全脫節，卻又對鄰居的女人韓裔女子陷入不自主的好奇與迷戀之中。避難的住所附近圍繞了一群古怪莫名的人，包括罪犯、妓女、前妓女、紋身師傅、黑道、小混混等，幾乎都是一群自我放逐或是身不由己而逃離到此的人。然而主人翁的自毀行爲竟連這些人也看不下去。一連串的事件后，眼看呆在Ama越來越不安全的他不管是在性命或是精神上處境越來越危險，不久之後就被收留他的老闆娘借故趕出這個流亡小鎮。在幾乎失去一切“一切歸零”之前主人翁與一韓裔女子相約到赤目的瀑布區企圖逃亡到另一個世界，最後卻什麽也沒有發生，只落得一個殉情未遂的下場。我想，女主角最後懸崖勒馬的理由，不只是不想讓主人翁的下場就此完結，不僅希望他在生命結束前來個零前反擊，更重要的是精神上宛如陌生人的兩個人的生命從沒有交曡過吧？就算只是身體上的交曡，在精神上他們從未有過交集，生前如此，死後更是如此。殉情只是增加彼此的寂寞與孤單。所以女人才會對他說：你根本無須如此。
結果，殉情未遂的主人翁，連死得美麗的權利也沒有，似乎就這樣苟且延活到追述故事的今天，感覺就像被唾棄…。
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感想：看了小説后，一直到三分之二的地方才明白爲什麽書名叫《赤目四十八瀑布殉情未遂》，沒人陪伴的主人翁，我想連自殺的勇氣也沒有，所以才會相約殉情，結果還是沒有成功，看來軟弱的人最不可能自殺的道理是真的，當然自殺的人我也不覺得那才叫勇敢。另外，第一囘交待主人翁追憶往事的那一段寫得相當淩亂，沒有注意看根本不知道主角要追述的到底是哪一年的事，又或是主人翁到底站在哪一年在回憶往事。但現在想起來，也許作者就是刻意如此，畢竟那一段混沌的歲月，還是不要記得太清楚比較好。
附註：直木賞的正式名稱為「直木三十五賞」，其由來要追溯到1934年2月24日，著有『南國太平記』等書，在大眾文藝世界相當活躍的直木三十五先生去世。當時文藝春秋社社長菊池寬與直木三十五私交甚篤，為了紀念直木三十五，同時鼓勵大眾文藝的新進作家，而設立直木賞。從第6屆開始到現在，直木賞已委由財團法人日本文學振興會接辦。另外，菊池寬也于同年設立了一個純文學大賞--「芥川賞」，顧名思義，是爲了紀念另一個偉大的文學家—芥川龍之介。
P/S: 《赤目四十八瀑布殉情未遂》已于日前被改編成電影，女主角寺島忍在第27屆日本電影學院獎中榮獲最佳女主角。
July 10, 2004
死亡之日：黑色星期天
無意閒發現這一首歌，在某一篇網上的電影觀后留言中某人提到了它，在史蒂芬.史匹堡（Steven Spielberg）的[辛德勒名單]( Schindler’s List)某一幕不注意就稍縱即逝的場景，背景悠悠地響起了這一首“禁曲”：黑色星期天(Gloomy Sunday)。
據説這首“禁曲”是1933年由兩位匈牙利人共同創作而成，作曲的是Rezso Seress，詞則由Laszlo Javor 填上。本來是一首默默無聞的歌，一直到1936年一系列事件之後開始被當地政府所禁。美國隨後一大撲音樂人及歌手先后將之灌錄成唱片或是純音樂大碟，慢慢地成爲了今日較爲“流行”的英文版本—Gloomy Sunday.
那麽爲什麽它會變成一首禁歌？
據説在它被創作之後一直到1936年匈牙利一共發生了17宗疑似與這首悲情之歌有直接關聯的自殺案件，之後就在不鼓勵當眾演奏的情況下慢慢被禁。自殺者被懷疑因爲聼了這首死亡之歌而萌生自殺的念頭。就算它飄洋過海到了美國變成了英文版的Gloomy Sunday，據聞聼過的人還是不自覺地墜入憂鬱沮喪的心理世界，因此它就算到了異邦換了個名字，還是被立法下令禁止在公共場合及空中播放，即使只是純音樂演奏版本。
那麽這首悲歌到底是爲什麽被創作出來的？
很諷刺，這首歌曲的創作動機就是這一系列悲劇的源頭。據説這首歌是Rezso Seress 爲了某一位前女友所做，然而在這首歌面世不久后她就自殺了，留下了一張紙片，應該也是唯一的遺言： Gloomy Sunday. 而作曲家在這首歌被禁之後我想也一度陷入嚴重的恐慌之中，因爲他沒想到自己的創作竟然會衍生出那麽多的悲劇，結果在1968年，他也從布達佩斯的一座高樓上一躍而下，墜樓身亡。當然也有傳言說他是因爲再也無法創作出另一首超越Gloomy Sunday的經曲陷入創作瓶頸的恐慌而自尋了斷。不過，他的死無疑又為這一死亡之歌曚上了更爲神秘而幽暗的面紗。
當然，人始終是犯賤的動物。越是危險越是神秘的事物就越是想要探究及征服。這一首歌在1936年被匈牙利政府下禁令后，先後被其他國家如美國、英國、意大利、愛爾蘭、加拿大、冰島、法國、阿根廷、百慕達、捷克的歌手和音樂人翻唱了50次之多，單是在1936年禁令開始的那一年美國就錄了5個版本。到目前為止最新的一個版本是2002年捷克歌手Iva Bittová的LP。
再看看聽衆的反應。由於歌曲背後的系列自殺事件創造了一個死亡的傳説，引起了人們對這首歌曲的關注與好奇，網上討論這首歌的留言層出不窮，甚至有專屬網頁將歌曲背後的死亡傳説大肆渲染，誇大的成分不言而喻，還有的將比較普遍可得的幾個版本的MP3放上網，和普羅大衆一同分享挑戰死亡的意念與抑鬱的心情。看了看一些留言的反應，多是為此歌的英文歌詞中喪失心頭所愛不惜隨身而去所流露的悲痛和曲子營造的哀傷完美的結合在一起而心感同受，不禁衍生出同樣灰色的傷感基調。甚至有網友認爲這是最好的送葬歌曲及安眠曲。
*****************************************************************
English Lyric by Sam M. Lewis
Sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows are live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday
Sunday is gloomy
with shadows i spend it all
My heart and i have decided to end it all
Soon there'll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that i'm glad to go
Death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
Gloomy sunday
Dreaming
I was only dreaming
I wake and i find you
Asleep in the deep of
My heart
Dear
Darling i hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much i wanted you
Gloomy sunday
看了歌詞，真的是很“哀”的一首歌，沒來的“愛”哪來的“哀”？
**********************************************************
本人上網下載了22個不同版本，其中一個是弦樂Quartet演奏的純音樂版（2000年，by Kronos Quartet）,其他的均為演唱版。較爲知名的應該是Billie Holiday 在1941年演唱的版本，編曲就源自于那個時代的風格，帶有三、四十年代舊日情懷，讓人想起日本50年代左右電影的配樂，很有舊上海的味道。聼完22個版本，發現大多數都是以爵士樂(Jazz)作爲歌曲的基調，差別不很大，就在於歌手如何用靈魂詮釋歌曲。
再看了看不同版本的發行年表，發現一個有趣的現象：同一首歌在不同時代的演繹與編曲其實也跟著潮流在走動。在80年代以前發行的版本主要還是以爵士樂編曲爲主，但是也開始出現了一些像是The Associates那樣嬉皮的Disco的編曲演繹；1986年Christian Death的演繹就讓我想起同時代Annie Lenox 那種詭異視覺係的氣氛；99年更出現了像Heather Nova那樣的Acid Jazz風格及The Smithereens那樣的重搖滾風。仿佛從一首歌身上就能隱隱看出整個樂壇風潮的演變及承傳。
其實，我真正想向大家推薦的是這些比較爲人所知的歌手的版本：
1994年 Sinead O’Connor :
在Clarinet帶動Orchestral 下慢慢營造氣氛，她的輕聲細語，恬靜卻隱隱傳來陣陣沉重的傷痛…
1999年 Bjork:
現場演唱版同時也是最長版本，她本身的唱腔及演繹方式就是這個版本最大的特色。和1980年Lydia Lunch的版本頗似，配樂較之華麗，讓我突然想起Dancer In The Dark.
2000年 Sarah Brightman:
這個版本是屬於較華麗的Orchestral演奏爵士版，是22個版本中第一個令我產生打冷顫的感動。她的聲音仿佛是墜入凡閒的天使之籟。整首歌的悲哀感到不很重，近尾聲前的那一段很棒，似乎霎時飛升至天堂與死去的舊愛重逢的感動…
22個版本中最爲悲涼，在網上最廣爲流傳的死亡歌曲，就是Sarah McLachlan的版本，也是最觸動我心靈的一首。編曲卻相對的單純，只用Electric Guitar單純的撥弄著一個又一個的Chord，卻如一波又一波的愁緒像海浪般襲捲而來，觸動你心底最深的傷懷，到了近尾聲前的那一段，聼著聼著，仿佛已經得到了救贖。與她那首精曲Angel的感染力不遑多讓。（假如Angel是最好的安魂曲，我想Sarah McLachlan 的Gloomy Sunday 應該是最適合做送葬之曲的版本）
另外，也很喜歡Heather Nova 的Acid Jazz 版本。
P/S: 有興趣的人，可到這裡下載22個版本。在心情鬱悶的時候最好不要聼，後果恕不負責。
據説這首“禁曲”是1933年由兩位匈牙利人共同創作而成，作曲的是Rezso Seress，詞則由Laszlo Javor 填上。本來是一首默默無聞的歌，一直到1936年一系列事件之後開始被當地政府所禁。美國隨後一大撲音樂人及歌手先后將之灌錄成唱片或是純音樂大碟，慢慢地成爲了今日較爲“流行”的英文版本—Gloomy Sunday.
那麽爲什麽它會變成一首禁歌？
據説在它被創作之後一直到1936年匈牙利一共發生了17宗疑似與這首悲情之歌有直接關聯的自殺案件，之後就在不鼓勵當眾演奏的情況下慢慢被禁。自殺者被懷疑因爲聼了這首死亡之歌而萌生自殺的念頭。就算它飄洋過海到了美國變成了英文版的Gloomy Sunday，據聞聼過的人還是不自覺地墜入憂鬱沮喪的心理世界，因此它就算到了異邦換了個名字，還是被立法下令禁止在公共場合及空中播放，即使只是純音樂演奏版本。
那麽這首悲歌到底是爲什麽被創作出來的？
很諷刺，這首歌曲的創作動機就是這一系列悲劇的源頭。據説這首歌是Rezso Seress 爲了某一位前女友所做，然而在這首歌面世不久后她就自殺了，留下了一張紙片，應該也是唯一的遺言： Gloomy Sunday. 而作曲家在這首歌被禁之後我想也一度陷入嚴重的恐慌之中，因爲他沒想到自己的創作竟然會衍生出那麽多的悲劇，結果在1968年，他也從布達佩斯的一座高樓上一躍而下，墜樓身亡。當然也有傳言說他是因爲再也無法創作出另一首超越Gloomy Sunday的經曲陷入創作瓶頸的恐慌而自尋了斷。不過，他的死無疑又為這一死亡之歌曚上了更爲神秘而幽暗的面紗。
當然，人始終是犯賤的動物。越是危險越是神秘的事物就越是想要探究及征服。這一首歌在1936年被匈牙利政府下禁令后，先後被其他國家如美國、英國、意大利、愛爾蘭、加拿大、冰島、法國、阿根廷、百慕達、捷克的歌手和音樂人翻唱了50次之多，單是在1936年禁令開始的那一年美國就錄了5個版本。到目前為止最新的一個版本是2002年捷克歌手Iva Bittová的LP。
再看看聽衆的反應。由於歌曲背後的系列自殺事件創造了一個死亡的傳説，引起了人們對這首歌曲的關注與好奇，網上討論這首歌的留言層出不窮，甚至有專屬網頁將歌曲背後的死亡傳説大肆渲染，誇大的成分不言而喻，還有的將比較普遍可得的幾個版本的MP3放上網，和普羅大衆一同分享挑戰死亡的意念與抑鬱的心情。看了看一些留言的反應，多是為此歌的英文歌詞中喪失心頭所愛不惜隨身而去所流露的悲痛和曲子營造的哀傷完美的結合在一起而心感同受，不禁衍生出同樣灰色的傷感基調。甚至有網友認爲這是最好的送葬歌曲及安眠曲。
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English Lyric by Sam M. Lewis
Sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows are live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday
Sunday is gloomy
with shadows i spend it all
My heart and i have decided to end it all
Soon there'll be flowers and prayers that are sad,
I know, let them not weep,
Let them know that i'm glad to go
Death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
Gloomy sunday
Dreaming
I was only dreaming
I wake and i find you
Asleep in the deep of
My heart
Dear
Darling i hope that my dream never haunted you
My heart is telling you how much i wanted you
Gloomy sunday
看了歌詞，真的是很“哀”的一首歌，沒來的“愛”哪來的“哀”？
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本人上網下載了22個不同版本，其中一個是弦樂Quartet演奏的純音樂版（2000年，by Kronos Quartet）,其他的均為演唱版。較爲知名的應該是Billie Holiday 在1941年演唱的版本，編曲就源自于那個時代的風格，帶有三、四十年代舊日情懷，讓人想起日本50年代左右電影的配樂，很有舊上海的味道。聼完22個版本，發現大多數都是以爵士樂(Jazz)作爲歌曲的基調，差別不很大，就在於歌手如何用靈魂詮釋歌曲。
再看了看不同版本的發行年表，發現一個有趣的現象：同一首歌在不同時代的演繹與編曲其實也跟著潮流在走動。在80年代以前發行的版本主要還是以爵士樂編曲爲主，但是也開始出現了一些像是The Associates那樣嬉皮的Disco的編曲演繹；1986年Christian Death的演繹就讓我想起同時代Annie Lenox 那種詭異視覺係的氣氛；99年更出現了像Heather Nova那樣的Acid Jazz風格及The Smithereens那樣的重搖滾風。仿佛從一首歌身上就能隱隱看出整個樂壇風潮的演變及承傳。
其實，我真正想向大家推薦的是這些比較爲人所知的歌手的版本：
1994年 Sinead O’Connor :
在Clarinet帶動Orchestral 下慢慢營造氣氛，她的輕聲細語，恬靜卻隱隱傳來陣陣沉重的傷痛…
1999年 Bjork:
現場演唱版同時也是最長版本，她本身的唱腔及演繹方式就是這個版本最大的特色。和1980年Lydia Lunch的版本頗似，配樂較之華麗，讓我突然想起Dancer In The Dark.
2000年 Sarah Brightman:
這個版本是屬於較華麗的Orchestral演奏爵士版，是22個版本中第一個令我產生打冷顫的感動。她的聲音仿佛是墜入凡閒的天使之籟。整首歌的悲哀感到不很重，近尾聲前的那一段很棒，似乎霎時飛升至天堂與死去的舊愛重逢的感動…
22個版本中最爲悲涼，在網上最廣爲流傳的死亡歌曲，就是Sarah McLachlan的版本，也是最觸動我心靈的一首。編曲卻相對的單純，只用Electric Guitar單純的撥弄著一個又一個的Chord，卻如一波又一波的愁緒像海浪般襲捲而來，觸動你心底最深的傷懷，到了近尾聲前的那一段，聼著聼著，仿佛已經得到了救贖。與她那首精曲Angel的感染力不遑多讓。（假如Angel是最好的安魂曲，我想Sarah McLachlan 的Gloomy Sunday 應該是最適合做送葬之曲的版本）
另外，也很喜歡Heather Nova 的Acid Jazz 版本。
P/S: 有興趣的人，可到這裡下載22個版本。在心情鬱悶的時候最好不要聼，後果恕不負責。
July 05, 2004
瘋狂世界
警告：本文閱后或許會帶來不愉快或噁心的感覺，容易反胃者或抑鬱症患者可選擇不閲讀。
今天早上在上班途中，手捧著一本太宰治的《人間失格》在車廂裏看個不停。書是還沒有看完，充其量只不過是三個札記中看完了兩個，正在邁向小説主角的下半生。但是，自己卻已開始受到小説的影響，陷入了一種無奈的失格沮喪中，情緒低落而顯得灰色。在徒步來到上班地點的路途中，四周靜得宛如空無一人，我就這樣難得的漫無目的的走著，就像一具沒有自己意志的行屍走肉，沒有任何行動力卻又不知爲何的邁動著自己的雙腳，向前踱步…突然感覺自己這樣的行爲好像和這個世界毫無瓜葛。或許，沒有了任何方向或是目的的迷途羔羊突然變得厭世的原因就在於此吧？
我承認，自己是很容易受到暗示或是影響的人。常常會因爲一時的衝動或是一件非常細微的小事而一股腦地陷入某件事物之中難以自拔。像是因爲一部漫畫，而開始非常熱衷於日本幕末新選組的事跡，更進一步的將之影響了另一個友人，讓她和我陷入有過之而無不及的瘋狂之中。然而，我像今天在看了《人間失格》后陷入這樣一種的灰色基調内不是一種巧合，它不會僅僅只是一種作者時隔多年空間轉移后潛移默化的魔法影響，而是實際上，每個人的人格之中都有一片如此叫人沮喪的灰色地帶，又或是難以啓齒愧于透露的醜事或陰暗面，甚至是殘酷冷漠的一面，因爲人類畢竟大多都只是只顧自己只為自己而活的動物啊。
從中學開始自己就有意識到自己這層不爲人知的陰暗面，腦海裏有時會湧現出一些殘酷或是齷齪的想法，有時自己都會覺得可怕，只是自小接受的傳統儒家道德教育和自己的理性克制了瘋狂的獸性衝動，將它壓抑在正然的面孔之下。只是爲了符合作爲一個正常人應有的行爲規範而做出一些理合行正的道德行爲，將所有不合道德禮儀的想法僅作爲腦海一閃而逝的念頭隱藏起來，以一個正常人的道德面目活著。
有了這樣的想法，在看一些暴力題材的電影或事件時，其實不需要顯得太惶恐。像是不久前看的外語電影Elephant（《大象》）中以美國少年校園大屠殺為藍本的真實事件，或是六月份讓人震驚的日本小女生殘殺同伴的真實事件。不少人都在問爲什麽？其實他們不需要問別人，只需要意識到自己體内中也流著這樣的殘酷血液。犯罪者與所謂的“正常人”其實只有一線之差：失控與理性而已。
這樣說起來，那些道貌岸然的衛道者其實不必太囂張的指責別人。等著吧！看你什麽時候會失控！
********************************************
太宰治的《人間失格》，指的是一個人喪失了做人資格的悲哀。主角一生背負著一個虛假的面目，有意識地為取悅他人諂媚獻好，將自己的真正本來面目完好的隱藏在搞笑取鬧的外衣之下，直到被他人無意閒看穿了他虛僞的惺惺作態，感受到一生無以復加的羞愧與恚恨，然而人生只能在這一種虛僞中度過，因爲已經泥足深陷而無法自拔了…我想，這與津田雅美的少女漫畫＜彼氏彼女の事情＞裏面男女主角背負著不爲人知的假面目在過活的設定不會是單純的巧合。
另一部日本經典恐怖漫畫《漂流教室》也同樣在考驗著人性。一閒小學在一場爆炸后空間漂流到荒蕪絕滅的未來世界。爲了在一無所有的未來存活，校園裏原來道貌岸然的大人們和小學生們互相廝殺…一個人性泯滅的經典之作，後來被翻拍成日本連續劇，但是情節被改編得更爲唯美浪漫，雖然聽説不錯，但是我想那一種人性滅絕的震撼一定遠遠不及原著。
同樣的想到日本導演深作欣二的系列之作（也是遺作）--《大逃殺》：學生在未來因爲輕視社會、政府和老師，後者因爲要好好教訓這些目中無人的小鬼讓他們知道誰纔是真正的當家，將42名中學生送到一個無人的荒島，讓他們運用任何武器互相廝殺，剩下的最後一個才允許繼續存活，一個教育我們適者生存但是太過殘酷冰冷的故事。據説戯中最後一個存活下來的“生還者”在“獲救”時眼神已經流露出一種瘋狂的殘酷，令人不寒而慄。
這部電影在上映前後都引起相當大的爭議，尤其是日前日本小女生殘殺同伴事件后爭議持續升溫，據説事件中的加害者因爲之前看了《大逃殺》並參考了殺人手法而將之實踐在被害人身上。此類型的電影被許多家長和教育界人士視爲少年犯罪的幕後黑手，媒體因而承受衆多指責。
沒錯，這樣的電影應該是受到嚴格管制的。在青少年還沒有健全成長並培養出理性的自治能力之前，的確會造成許多誤會與悲劇的發生。但是我相當不滿那些只會一味指責的家長，他們似乎完全遺忘自己作爲監護人的教育責任，只會將責任完全推諉或歸咎在他人身上，或是完全掩蓋一些敏感話題，仿佛這些“東西”的出現是不可饒恕或是令人羞恥的醜事，也完全忘記人類其實就是這樣繁衍下來的。無論是“性”或是“暴力”，其實都佈滿在人類的歷史中，卻因爲自己沒有辦法沒有能力對孩子好好解說，就把所有作爲人的歷史一併抹煞，我反而認爲這是一種很不負責任的行爲，更加應該加以譴責。
所以，人類終究是醜陋的。承認吧！你的生活就算是有美麗光鮮的外表，別忘了理性意志背後，其實還有瘋狂的血液因子在伺機沸騰！但是，我不是教唆你殺人，只是希望那些意識到自己有瘋狂動機的人，不需要太過惶恐或無助地認爲自己不正常，其實人皮之下大家都一樣…。
注：若是閱后並無任何副作用出現（如嘔吐、噁心、心情鬱悶、抑鬱、沮喪…等症狀），不需懷疑自己不正常。
今天早上在上班途中，手捧著一本太宰治的《人間失格》在車廂裏看個不停。書是還沒有看完，充其量只不過是三個札記中看完了兩個，正在邁向小説主角的下半生。但是，自己卻已開始受到小説的影響，陷入了一種無奈的失格沮喪中，情緒低落而顯得灰色。在徒步來到上班地點的路途中，四周靜得宛如空無一人，我就這樣難得的漫無目的的走著，就像一具沒有自己意志的行屍走肉，沒有任何行動力卻又不知爲何的邁動著自己的雙腳，向前踱步…突然感覺自己這樣的行爲好像和這個世界毫無瓜葛。或許，沒有了任何方向或是目的的迷途羔羊突然變得厭世的原因就在於此吧？
我承認，自己是很容易受到暗示或是影響的人。常常會因爲一時的衝動或是一件非常細微的小事而一股腦地陷入某件事物之中難以自拔。像是因爲一部漫畫，而開始非常熱衷於日本幕末新選組的事跡，更進一步的將之影響了另一個友人，讓她和我陷入有過之而無不及的瘋狂之中。然而，我像今天在看了《人間失格》后陷入這樣一種的灰色基調内不是一種巧合，它不會僅僅只是一種作者時隔多年空間轉移后潛移默化的魔法影響，而是實際上，每個人的人格之中都有一片如此叫人沮喪的灰色地帶，又或是難以啓齒愧于透露的醜事或陰暗面，甚至是殘酷冷漠的一面，因爲人類畢竟大多都只是只顧自己只為自己而活的動物啊。
從中學開始自己就有意識到自己這層不爲人知的陰暗面，腦海裏有時會湧現出一些殘酷或是齷齪的想法，有時自己都會覺得可怕，只是自小接受的傳統儒家道德教育和自己的理性克制了瘋狂的獸性衝動，將它壓抑在正然的面孔之下。只是爲了符合作爲一個正常人應有的行爲規範而做出一些理合行正的道德行爲，將所有不合道德禮儀的想法僅作爲腦海一閃而逝的念頭隱藏起來，以一個正常人的道德面目活著。
有了這樣的想法，在看一些暴力題材的電影或事件時，其實不需要顯得太惶恐。像是不久前看的外語電影Elephant（《大象》）中以美國少年校園大屠殺為藍本的真實事件，或是六月份讓人震驚的日本小女生殘殺同伴的真實事件。不少人都在問爲什麽？其實他們不需要問別人，只需要意識到自己體内中也流著這樣的殘酷血液。犯罪者與所謂的“正常人”其實只有一線之差：失控與理性而已。
這樣說起來，那些道貌岸然的衛道者其實不必太囂張的指責別人。等著吧！看你什麽時候會失控！
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太宰治的《人間失格》，指的是一個人喪失了做人資格的悲哀。主角一生背負著一個虛假的面目，有意識地為取悅他人諂媚獻好，將自己的真正本來面目完好的隱藏在搞笑取鬧的外衣之下，直到被他人無意閒看穿了他虛僞的惺惺作態，感受到一生無以復加的羞愧與恚恨，然而人生只能在這一種虛僞中度過，因爲已經泥足深陷而無法自拔了…我想，這與津田雅美的少女漫畫＜彼氏彼女の事情＞裏面男女主角背負著不爲人知的假面目在過活的設定不會是單純的巧合。
另一部日本經典恐怖漫畫《漂流教室》也同樣在考驗著人性。一閒小學在一場爆炸后空間漂流到荒蕪絕滅的未來世界。爲了在一無所有的未來存活，校園裏原來道貌岸然的大人們和小學生們互相廝殺…一個人性泯滅的經典之作，後來被翻拍成日本連續劇，但是情節被改編得更爲唯美浪漫，雖然聽説不錯，但是我想那一種人性滅絕的震撼一定遠遠不及原著。
同樣的想到日本導演深作欣二的系列之作（也是遺作）--《大逃殺》：學生在未來因爲輕視社會、政府和老師，後者因爲要好好教訓這些目中無人的小鬼讓他們知道誰纔是真正的當家，將42名中學生送到一個無人的荒島，讓他們運用任何武器互相廝殺，剩下的最後一個才允許繼續存活，一個教育我們適者生存但是太過殘酷冰冷的故事。據説戯中最後一個存活下來的“生還者”在“獲救”時眼神已經流露出一種瘋狂的殘酷，令人不寒而慄。
這部電影在上映前後都引起相當大的爭議，尤其是日前日本小女生殘殺同伴事件后爭議持續升溫，據説事件中的加害者因爲之前看了《大逃殺》並參考了殺人手法而將之實踐在被害人身上。此類型的電影被許多家長和教育界人士視爲少年犯罪的幕後黑手，媒體因而承受衆多指責。
沒錯，這樣的電影應該是受到嚴格管制的。在青少年還沒有健全成長並培養出理性的自治能力之前，的確會造成許多誤會與悲劇的發生。但是我相當不滿那些只會一味指責的家長，他們似乎完全遺忘自己作爲監護人的教育責任，只會將責任完全推諉或歸咎在他人身上，或是完全掩蓋一些敏感話題，仿佛這些“東西”的出現是不可饒恕或是令人羞恥的醜事，也完全忘記人類其實就是這樣繁衍下來的。無論是“性”或是“暴力”，其實都佈滿在人類的歷史中，卻因爲自己沒有辦法沒有能力對孩子好好解說，就把所有作爲人的歷史一併抹煞，我反而認爲這是一種很不負責任的行爲，更加應該加以譴責。
所以，人類終究是醜陋的。承認吧！你的生活就算是有美麗光鮮的外表，別忘了理性意志背後，其實還有瘋狂的血液因子在伺機沸騰！但是，我不是教唆你殺人，只是希望那些意識到自己有瘋狂動機的人，不需要太過惶恐或無助地認爲自己不正常，其實人皮之下大家都一樣…。
注：若是閱后並無任何副作用出現（如嘔吐、噁心、心情鬱悶、抑鬱、沮喪…等症狀），不需懷疑自己不正常。
June 30, 2004
夢游~~
2004年6月29日 1：59p.m.
是幻？是夢？疑似疑真…
今天一早醒來眼睛難得地睜不開，眼皮似有千斤重。不自覺地往桌子方向尋找我的眼鏡，機械性地戴上它的那一瞬間，發現後腦勺綁了個馬尾，又訕訕地把它解開來，嘴裏咕噥著自己的粗心和大意，今天頭髮鐵定翹翻天…。
不對！昨天睡覺前我可沒有綁頭髮！那麽…難道是…夢游了？
想想這個可能性最高了，醒來的時候還發現大熱天裏自己房間的風扇竟然是関著的，當然昨晚我鐵定有開著風扇睡覺。在我半夢半醒的記憶中可不記得自己有做過這些事，雖然自己一向來是睡后容易清醒的類型，通常都記得自己半夜起來做過什麽事情。然而這一次，我真的不記得自己做過什麽事。
好像聼過這樣的故事，又或是某某電影裏的劇情？有戶人家在半夜會周公的時候聽到房外傳來有人走動的聲音，做妻子的很怕，擔心是小偷還是壞人闖空門，要丈夫起來看個究竟，結果發現是自己的兒子在客廳裏，叫他名字他又不應。接下來幾天半夜時分還是不時會出現這樣的情況，於是夫妻倆留心起來，開始觀察自己兒子半夜裏怪異的行爲。原來做兒子的有夢游的習慣，常常在半夜時起來，在屋裏走來走去，之後嚴重一點就開始走出戶外到街上去，逛了大半天才又走回家繼續睡覺。做父親的開始擔心了，因此在兒子夢游出街時跟在兒子後面，像是要保護他，等到厭倦的身軀終于回到家裏時，才尾隨他一起回來。
我想這真是很恐怖的一件事，在自己毫不知情沒有知覺的情況下活動，連自己做了什麽被做了什麽都不知道，萬一這時殺了人不知道是否需要負上法律責任？可是夢游這種事情算不算是一種病態？又好像是無法根治的“病”，醫生的開方最多只能改善而無法治愈這樣一種“病態”。而且不是每個人都有如此關心她的父母發現自己夢游的症狀，並在適當時候給予諒解及保護，因爲夢游的人是不會記得自己曾經夢游的，更遑論對自己在夢游時作過的事情負責。
夢這個東西真是博大精深，難怪權威佛儸伊德研究了那麽久，雖然經過無數後人的研究及探索，但還是沒有人能完全推翻西蒙先生權威的地位，改寫“夢”領域的研究歷史。當然，這不是因爲西蒙先生的理論完美而無懈可擊，相反的，它還是破綻百出，有一點站不住腳沒有確實根據的空想理論。事實上是因爲人類對“夢”的領域還是存有太多未知的空間而有待更長遠的探索。人對做夢一事還是一知半解，夢爲什麽發生？爲什麽是那個特定的夢？爲什麽有人能作預知夢？爲什麽人會夢游？爲什麽人會講夢話？爲什麽是那一句夢話？爲什麽有人能作共同的夢？人不懂的事真是太多太多了。
對我來說，非常羡慕及佩服那些非常清楚記得自己夢過什麽的人，事後還能滔滔不絕地向朋友分享自己夢的經歷。甚至還有人能清楚記得自己在夢裏穿什麽顔色的衣服、說過什麽話，連夢的顔色都記得一清二楚。哪像我，醒來之後什麽也不記得，只是覺得粉累（在睡眠時原應休息的腦袋反而因做夢而導致用腦量過多，根本沒有休息到），頂多也只依稀記得自己好像有做過一場夢；或是在事後發生一些什麽事後才覺得這件事好象曾經發生過一樣，又或是因爲一些契機而突然隱約想起之前夢到什麽。結果想起來之後就只有“哇”的一聲反應，佩服自己竟然終于還是能想起夢的内容，當然最後沒多久還是把夢見的事忘得一乾二淨了。
我想，自己是屬於超沒有靈感的那類型。這裡的靈感指的不是創作的靈感，而是對另類世界的精神感應。常有朋友說能感受到“另類朋友”發出的訊號，或是看過聼過什麽的，可是自己卻從來也沒有遇過這樣的事。其實正確的説法是自己從來也不會去留心或注意這樣的事情，因此可能身邊經常發生這樣的靈異跡象，可是自己從來也不會放在心上。這樣說起來，我這個人算是膽大還是遲鈍兼神經大條？
我就是這樣漫不經心地過活著。
是幻？是夢？疑似疑真…
今天一早醒來眼睛難得地睜不開，眼皮似有千斤重。不自覺地往桌子方向尋找我的眼鏡，機械性地戴上它的那一瞬間，發現後腦勺綁了個馬尾，又訕訕地把它解開來，嘴裏咕噥著自己的粗心和大意，今天頭髮鐵定翹翻天…。
不對！昨天睡覺前我可沒有綁頭髮！那麽…難道是…夢游了？
想想這個可能性最高了，醒來的時候還發現大熱天裏自己房間的風扇竟然是関著的，當然昨晚我鐵定有開著風扇睡覺。在我半夢半醒的記憶中可不記得自己有做過這些事，雖然自己一向來是睡后容易清醒的類型，通常都記得自己半夜起來做過什麽事情。然而這一次，我真的不記得自己做過什麽事。
好像聼過這樣的故事，又或是某某電影裏的劇情？有戶人家在半夜會周公的時候聽到房外傳來有人走動的聲音，做妻子的很怕，擔心是小偷還是壞人闖空門，要丈夫起來看個究竟，結果發現是自己的兒子在客廳裏，叫他名字他又不應。接下來幾天半夜時分還是不時會出現這樣的情況，於是夫妻倆留心起來，開始觀察自己兒子半夜裏怪異的行爲。原來做兒子的有夢游的習慣，常常在半夜時起來，在屋裏走來走去，之後嚴重一點就開始走出戶外到街上去，逛了大半天才又走回家繼續睡覺。做父親的開始擔心了，因此在兒子夢游出街時跟在兒子後面，像是要保護他，等到厭倦的身軀終于回到家裏時，才尾隨他一起回來。
我想這真是很恐怖的一件事，在自己毫不知情沒有知覺的情況下活動，連自己做了什麽被做了什麽都不知道，萬一這時殺了人不知道是否需要負上法律責任？可是夢游這種事情算不算是一種病態？又好像是無法根治的“病”，醫生的開方最多只能改善而無法治愈這樣一種“病態”。而且不是每個人都有如此關心她的父母發現自己夢游的症狀，並在適當時候給予諒解及保護，因爲夢游的人是不會記得自己曾經夢游的，更遑論對自己在夢游時作過的事情負責。
夢這個東西真是博大精深，難怪權威佛儸伊德研究了那麽久，雖然經過無數後人的研究及探索，但還是沒有人能完全推翻西蒙先生權威的地位，改寫“夢”領域的研究歷史。當然，這不是因爲西蒙先生的理論完美而無懈可擊，相反的，它還是破綻百出，有一點站不住腳沒有確實根據的空想理論。事實上是因爲人類對“夢”的領域還是存有太多未知的空間而有待更長遠的探索。人對做夢一事還是一知半解，夢爲什麽發生？爲什麽是那個特定的夢？爲什麽有人能作預知夢？爲什麽人會夢游？爲什麽人會講夢話？爲什麽是那一句夢話？爲什麽有人能作共同的夢？人不懂的事真是太多太多了。
對我來說，非常羡慕及佩服那些非常清楚記得自己夢過什麽的人，事後還能滔滔不絕地向朋友分享自己夢的經歷。甚至還有人能清楚記得自己在夢裏穿什麽顔色的衣服、說過什麽話，連夢的顔色都記得一清二楚。哪像我，醒來之後什麽也不記得，只是覺得粉累（在睡眠時原應休息的腦袋反而因做夢而導致用腦量過多，根本沒有休息到），頂多也只依稀記得自己好像有做過一場夢；或是在事後發生一些什麽事後才覺得這件事好象曾經發生過一樣，又或是因爲一些契機而突然隱約想起之前夢到什麽。結果想起來之後就只有“哇”的一聲反應，佩服自己竟然終于還是能想起夢的内容，當然最後沒多久還是把夢見的事忘得一乾二淨了。
我想，自己是屬於超沒有靈感的那類型。這裡的靈感指的不是創作的靈感，而是對另類世界的精神感應。常有朋友說能感受到“另類朋友”發出的訊號，或是看過聼過什麽的，可是自己卻從來也沒有遇過這樣的事。其實正確的説法是自己從來也不會去留心或注意這樣的事情，因此可能身邊經常發生這樣的靈異跡象，可是自己從來也不會放在心上。這樣說起來，我這個人算是膽大還是遲鈍兼神經大條？
我就是這樣漫不經心地過活著。
悼泣死亡的一群
2004年6月23日 2：47p.m.
最近的霧害又有重新席捲而來之勢，整個城市都籠罩在一片朦朧之中，看了讓人的心都隨之灰了起來。空氣中僵持不散的死灰味凝滯著，仿佛是遠在印尼群島那些被無情燒焚的樹木所傳送過來殘酷物證，悲泣著自己和廣大同胞群被滅族的遭遇。然而，它們也只能做出如此無聲的控訴，除此之外，什麽也不能。
季風再度吹來，風中夾帶著焦臭味的樹木的骨灰，這樣的事情已不是第一天才發生，在本人小學4年級左右，加利曼丹的森林大火還是當時的新聞頭條，環保分子及各國政府都群起責斥非法燒芭胡亂發展的自私行爲，尤其是來自歐美文明國家的苛責聲最響。然而這又衍生出另一個問題：西方國家責怪東南亞國家爲了發展而破壞環境，東方發展中國家又抗議西方國家剝奪它們發展的權利，凴什麽你們可以發展我們就不行？是不是怕我們後來居上？等等…這樣每天的糾紛來往不斷，然而焚燒森林的問題還是沒有解決，樹木還是每天面臨慘遭滅族的命運而在哭泣…
漸漸的，國際上的譴責及謾駡少了，森林大火的事漸漸被淡忘了，但是這不表示情況改善了或是燒芭行爲被有效制止了。森林大火還是不時在燃燒，焦黑的殘軀還是淩亂的曡倒在除了焦臭味什麽也沒有的焦土上，綠色世界的面積越來越小…。但是，人們始終還是淡忘了這一個事實。
只有季風，每年在這個時期吹起的風兒，感嘆著綠色王國的消失，於是飄洋過海的時候，將殘餘的焦軀的灰燼一起傳送到其他地方，提醒著人們關於植物與動物們的死亡訊息…。
所以，我還記得，在這裡悲悼。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
是不是只有西方人才有環保意識？還是東方人所受的教育及背負的歷史傳統中只有破壞而沒有保護？
我想應該不是，應該説是全人類的歷史是在破壞中建立起來的，發達國家在不斷提倡的環保呼籲其實是意識到自己在追求和不斷發展中犯下了無可磨滅的嚴重錯誤之後的一種亡羊補牢。環保意識根本就是用多少生命的消失及失去才換回來的一個慘痛教訓，然而發展中的國家爲了自己的肚子溫飽也無暇去考慮地球的死活，所以死亡事件及滅族慘劇還是每天持續上演著。這樣看起來，其實誰都沒有錯，考慮著自己生死的人們都沒有錯。不同點只是在於發展中國家的人們考慮的是自己眼前的溫飽問題，而發達國家的人們在焦慮的是將來自己存活的事情。其實大家都沒有錯，那麽錯的人是誰？
是地球嗎？她太無私的奉獻出自己，讓作爲孩子的人類在她體内胡作非爲，傷害其他的孩子，互相廝殺及消滅…她一味的放任著肆無忌憚的受寵膩的叫做人類的孩子而不加以苛責，甚至連自己的存在都要賠上，一天一天的消亡下去…。當無私的溺愛被濫用的時候，一切已經無法回頭…。地球若要保護自己的生命，只有自私一次，就是毀掉對自己生命有害的孩子，儘管他們曾經是自己的孩子。爲了自己而自私，是叫做人類的孩子教會母親第一件也是唯一的一件事。
所以人類啊，不要怪做娘的太狠心無情。
最近的霧害又有重新席捲而來之勢，整個城市都籠罩在一片朦朧之中，看了讓人的心都隨之灰了起來。空氣中僵持不散的死灰味凝滯著，仿佛是遠在印尼群島那些被無情燒焚的樹木所傳送過來殘酷物證，悲泣著自己和廣大同胞群被滅族的遭遇。然而，它們也只能做出如此無聲的控訴，除此之外，什麽也不能。
季風再度吹來，風中夾帶著焦臭味的樹木的骨灰，這樣的事情已不是第一天才發生，在本人小學4年級左右，加利曼丹的森林大火還是當時的新聞頭條，環保分子及各國政府都群起責斥非法燒芭胡亂發展的自私行爲，尤其是來自歐美文明國家的苛責聲最響。然而這又衍生出另一個問題：西方國家責怪東南亞國家爲了發展而破壞環境，東方發展中國家又抗議西方國家剝奪它們發展的權利，凴什麽你們可以發展我們就不行？是不是怕我們後來居上？等等…這樣每天的糾紛來往不斷，然而焚燒森林的問題還是沒有解決，樹木還是每天面臨慘遭滅族的命運而在哭泣…
漸漸的，國際上的譴責及謾駡少了，森林大火的事漸漸被淡忘了，但是這不表示情況改善了或是燒芭行爲被有效制止了。森林大火還是不時在燃燒，焦黑的殘軀還是淩亂的曡倒在除了焦臭味什麽也沒有的焦土上，綠色世界的面積越來越小…。但是，人們始終還是淡忘了這一個事實。
只有季風，每年在這個時期吹起的風兒，感嘆著綠色王國的消失，於是飄洋過海的時候，將殘餘的焦軀的灰燼一起傳送到其他地方，提醒著人們關於植物與動物們的死亡訊息…。
所以，我還記得，在這裡悲悼。
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是不是只有西方人才有環保意識？還是東方人所受的教育及背負的歷史傳統中只有破壞而沒有保護？
我想應該不是，應該説是全人類的歷史是在破壞中建立起來的，發達國家在不斷提倡的環保呼籲其實是意識到自己在追求和不斷發展中犯下了無可磨滅的嚴重錯誤之後的一種亡羊補牢。環保意識根本就是用多少生命的消失及失去才換回來的一個慘痛教訓，然而發展中的國家爲了自己的肚子溫飽也無暇去考慮地球的死活，所以死亡事件及滅族慘劇還是每天持續上演著。這樣看起來，其實誰都沒有錯，考慮著自己生死的人們都沒有錯。不同點只是在於發展中國家的人們考慮的是自己眼前的溫飽問題，而發達國家的人們在焦慮的是將來自己存活的事情。其實大家都沒有錯，那麽錯的人是誰？
是地球嗎？她太無私的奉獻出自己，讓作爲孩子的人類在她體内胡作非爲，傷害其他的孩子，互相廝殺及消滅…她一味的放任著肆無忌憚的受寵膩的叫做人類的孩子而不加以苛責，甚至連自己的存在都要賠上，一天一天的消亡下去…。當無私的溺愛被濫用的時候，一切已經無法回頭…。地球若要保護自己的生命，只有自私一次，就是毀掉對自己生命有害的孩子，儘管他們曾經是自己的孩子。爲了自己而自私，是叫做人類的孩子教會母親第一件也是唯一的一件事。
所以人類啊，不要怪做娘的太狠心無情。
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